Når du lærer deg noen nye ferdigheter, er det enighet om at du trenger å bruke tid på å vokse. Det er en populær teori av Malcolm Gladwell om at det tar 10 000 timer å mestre ferdigheter. Den teorien er ganske kontroversiell i disse dager, men antall timer er ikke viktig. Det som er viktig er at du må bruke tid på å lære en ferdighet hvis du vil bli bedre på det.
Fotografering er ikke noe unntak. Spør noen av fotografene du beundrer hvor lenge de har utviklet sine fotografiske ferdigheter, de vil alle fortelle deg at det har tatt dem år.
Så, hvordan fremskynder du denne læringsprosessen? Det er noen måter, men en av dem er å lære av andres feil og suksesser. Hver fotograf starter som en nybegynner, så det vil være fornuftig at andre har lært noen leksjoner underveis som du kan dra nytte av.
Jeg er ingen fotografimester på noen måte, men jeg har lært noen verdifulle leksjoner de ti årene siden jeg tok et kamera. Her er noen få av dem.
1. Flott lys slår et flott motiv hver gang
Hvis du er noe som meg, har du sannsynligvis opplevd å besøke en nydelig beliggenhet med store visjoner av de fantastiske bildene du kommer til å komme hjem med, bare for å bli bittert skuffet og lure på hva du gjorde galt. På baksiden har du sannsynligvis blitt positivt overrasket over de vakre bildene du har tatt av en helt vanlig scene eller et motiv.
Så, hva er den ene tingen som lager et flott bilde over noe annet? Flott lys. Dette er grunnen til at jeg ofte kommer tilbake til samme sted for å fotografere samme scene gjentatte ganger. Scenen har ikke endret seg, men lyset vil aldri være det samme to ganger. Lær å forutsi, se etter og skape stort lys.
2. Skyt etter kjærlighet, ikke liker
Sosiale medier har forandret verden vi lever i, noe som er en flott ting for fotografer. Selvfølgelig er det også negative. Den største ulempen, etter min mening, er den evige søken etter likes. Ikke en eneste av oss er immun mot det.
Det er smigrende og gir et fint ego-boost når noen "liker" bildet ditt på Instagram eller Facebook. Men det kan bli en farlig besettelse når du begynner å skyte eller redigere bildene dine med motivasjon til å få flere likes.
Visst, vi endrer alle og utvikler stilen vår over tid, og dette er delvis påvirket av dagens trender. Bare prøv å holde fokus på å skyte det du elsker, og ikke la ønsket om validering på sosiale medier få deg til å skyte for likes.
3. Etterbehandling er en del av ditt kunstneriske uttrykk - lær det godt
Det er ingen hemmelighet at vi lever i en digital tidsalder. Til tross for at Photoshop til tider har noen ganske negative konnotasjoner, er det en nødvendighet å etterbehandle bildene dine i det digitale mørkerommet, og jo raskere du lærer deg det, jo raskere vil fotograferingen virkelig ta av.
Å ta bilder godt i kameraet er bare halvparten av prosessen. Som billedkunstner er det som skjer med disse RAW-bildene helt opp til deg. Hvis du ikke vet hvordan du redigerer dem godt, endrer du deg selv kort.
Du trenger ikke å bli en profesjonell retusjer, bare begynn med det grunnleggende og lær dem godt. Programvare etter produksjon er billig i disse dager, og du kan lære hvordan du bruker den gratis. Det er ingen unnskyldning. Din indre kunstner vil takke deg for det.
4. Hold utstyret enkelt
Utstyret mitt har svingt fra en enkelt pek-og-skyte til en pose som er tung nok til å knuse en kamel, og alt i mellom. Da jeg byttet fra et stort Nikon full frame kit til Sony mirrorless for et par år siden, forenklet jeg med vilje utstyret mitt, og jeg har holdt det på den måten.
Det er tre grunner til dette. For det første, som landskaps- og reisefotograf vil jeg ikke ha eller trenger stort eller tungt utstyr. For det andre er det mer sannsynlig at jeg vurderer et nytt kjøp mer seriøst. Og for det tredje, å forenkle utstyret ditt (spesielt linser) tvinger deg til å utvikle kreativiteten din.
En av de beste øvelsene du kan gjøre for fotograferingen din er å gå ut med kameraet ditt og bare en prime linse og ta bilder med nettopp det oppsettet. Du trenger ikke i nærheten av så mye utstyr som du tror.
5. Bli venner med andre reklamer
For de fleste av oss er fotografering en ensom jakt. Det er en del av attraksjonen. Selv for en ekstrovert som meg er det å komme meg ut for å utforske med kameraet mitt en av favoritt tingene jeg kan gjøre. Nettverk med andre kreative mennesker har imidlertid en rekke fordeler som du også bør prøve å få mest mulig ut av.
Du kan gjøre det online, men å gjøre det personlig er enda bedre. Disse reklamene kan være fotografer, men de trenger ikke være det. De kan være filmskapere, malere, illustratører, kakedekoratører eller musikere. Det spiller ingen rolle hva deres utløp er eller hvordan du tilbringer tiden sammen. Bare finn andre mennesker som vil inspirere og motivere deg, og som du kan gjøre det samme for. Fordelene vil overraske deg.
6. Hold ut med å prøve å tjene penger så lenge som mulig
Gjør et raskt Google for "hvordan tjene penger med fotografering", og du vil drukne i havet av fotosalgstaktikk. Det er ingen tvil, du kan tjene penger på å selge fotografering, men det betyr ikke at du burde.
Jeg kommer ikke til å gå inn på fordeler og ulemper ved å prøve å gjøre fotograferingen din til en bedrift. Jeg vil imidlertid si at du bør prøve å ikke skynde deg å tjene penger på lidenskapen din. Å gjøre en hobby om til en bedrift (til og med bare en sidekas) endrer ting. Det kan være veldig tilfredsstillende, men å blande kunst og penger er ikke for alle. Bare fortsett å nyte hobbyen din så lenge du kan.
7. Sammenligning vil lamme deg og stjele lidenskapen din
Dette er på noen måter en utvidelse av nr. 2 ovenfor. Hvis du i det hele tatt bruker tid på Instagram, vil du se at det er en enorm mengde veldig talentfulle fotografer der ute. Det er lett å bli motløs ved å sammenligne fotograferingen din med andres.
Igjen, ingen er immun mot dette. Jeg oppdager ofte at jeg er altfor kritisk til min egen fotografering fordi jeg ikke bare ser på andres verk, men sammenligner meg med det. Ingenting godt kommer av dette.
Det er flott å bli inspirert av andres arbeid, men hvis det stjeler kjærligheten til dine egne bilder, blir det omgjort til noe annet. Sammenligning kan være et veldig nyttig verktøy, men bare hvis du sammenligner deg med i går.
8. Invester i håndverket ditt
Med mindre utstyret ditt var begavet, lånt eller stjålet, forstår du at fotografering vil koste deg noen av dine hardt opptjente pesos. Du kan bruke litt, eller du kan bruke MYE.
Det er noen ting som vil gi deg langt bedre avkastning på investeringen enn andre. For eksempel er gode linser en langt bedre investering enn en ny kamerahus. Det som gir deg best avkastning på investeringen, er etter min mening fotoutdanning.
Det er mange flotte gratis ressurser der ute, men som det blir sagt, får du det du betaler for. Du kan lære mye av veldig rimelige e-bøker og online kurs. Og hvis du virkelig vil at fotograferingen skal blomstre, ta et verksted med en mester. Du vil aldri ønske du ikke hadde investert.
9. Start en blogg
Du tenker kanskje: "Verden trenger egentlig ikke en annen blogg", og du vil ha rett. Men du gjør ikke dette for verden?
Da jeg startet bloggen for reisefotografering tilbake i 2010, hadde jeg aldri noen visjoner for millioner av lesere, jeg ville bare et sted jeg kunne dele bilder av mine reiser og historier om eventyrene mine. Jeg ønsket et annet medium enn Facebook, der jeg kunne velge hvordan det så ut. Det var en av de beste tingene jeg noensinne har gjort.
Det har siden vokst til et sted jeg nå underviser i reisefotografering, men det er fortsatt min fotoblogg, og det har vært et enormt kreativt utløp for meg. Jeg anbefaler Pro Bloggers gratis Start A Blog-kurs (av dPSs egen Darren Rowse).
10. Ditt beste bilde er ennå ikke laget
Som jeg nevnte i nr. 7 ovenfor, er det lett å bli motløs fra tid til annen i fotografering. Dette skjer av flere grunner, men det er en ting jeg har lært som hjelper meg å komme tilbake på hesten når jeg føler at jeg kaster bort tiden min. Jeg husker at jeg fremdeles ikke har laget det beste bildet mitt ennå.
Selvfølgelig er det ikke noe som heter et "beste bilde", fordi fotografering er en kunst, ikke en vitenskap. Det jeg får tak i er at hvis du fortsetter, fortsetter å lære, fortsetter å øve, vil du fortsette å lage bilder du tror kan være det beste bildet ditt ennå. Det vil være tørre perioder, men trykk gjennom dem, prøv noe annet, kom deg ut av sporet, og du kommer ut på den andre siden og fortsetter å lage bilder som minner deg om hvorfor du gjør det.
Konklusjon
Jeg håper du kan ta bort noe for å hjelpe deg i disse fotografitimene som jeg har plukket opp gjennom årene. Har du noen visdomsperler som du vil dele med andre dPS-lesere? Hva har du lært som har gjort deg til en bedre fotograf?