Dette er den første i en serie artikler av Andrew S Gibson, forfatteren av Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS cameras.
Den ‘kreative trekanten’ er betegnelsen på ideen om at flotte bilder er laget av en kombinasjon av god komposisjon, forståelse av vakker belysning og den tekniske evnen til å kontrollere kameraet ditt.
Du kan til og med tenke på dette som en annen versjon av tredjepartsregelen. Et godt bilde består av en tredjedel av komposisjonen, en tredjedel av belysningen og en tredjedel av fotografens tekniske evner.
Det er ikke nok å lære hva de forskjellige knappene, modusene og funksjonene på kameraet ditt gjør, men viktig. Du må også dyrke blikket ditt for et godt bilde og en forståelse av skjønnheten i god belysning.
Hvordan kan du gjøre dette? En måte er å se på arbeidet til favorittfotografene dine med et kritisk blikk. Det er ikke nok bare å si at du liker et bestemt bilde. Gå dypere. Hvorfor liker du det? Hva er elementene i komposisjon og lys som er med på å lage bildet? Hvorfor har fotografen valgt å bruke kamerainnstillingene han har? Hvilken linse brukte han? Hvordan kan du bruke disse ideene på dine egne bilder?
For å hjelpe deg skal jeg se nærmere på tre av mine egne bilder:
Bilde # 1: New Plymouth Sunset
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 85mm f1.8
Eksponering: 219 sekunder @ f11, ISO 200
Brennvidde. Jeg ble trukket til denne scenen av silhuettene av bergstablene og skorsteinen. Jeg trengte å bruke en 85 mm linse for å sikre at de var store nok til å få støt. En bredere brennvidde ville ha gjort steinene og skorsteinen for små.
Lukkerhastighet. Jeg brukte en lukkertid på 219 sekunder. Hovedsakelig på grunn av nødvendighet - det tok litt tid etter solnedgang, så lysnivået var lavt. Jeg stoppet ned til f11 for å sikre god dybdeskarphet og brukte relativt lav ISO for god bildekvalitet. Sjøen har registrert seg som en tåkete uskarphet. Dette tilfører stemning.
Lys. Jeg tok bildet etter at solen hadde gått ned. Hvis du prøver å ta bildet med solen over horisonten, er kontrasten for høy. Det er mye lettere å ta bilder etter at solen har forsvunnet. Fargene er ofte bedre, og når himmelen blir mørkere, kan du se noen stjerner.
Fargekontrast. Lyset fra solnedgangen har delt bildet i tre fargebånd. Blå og oransje er kontrastfarger, og de gir bildet innvirkning. Fargetemperatur spiller inn her. Blått lys er kult, oransje lys er varmt og kontrasten mellom de to skaper atmosfære.
Bilde # 2: Kveldsportrett
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 40mm f2.8
Eksponering: 1/180 sekund @ f2.8, ISO 800
Brennvidde. Jeg tok dette bildet med min 40 mm pannekakeobjektiv. Dette objektivet er moderat vidvinkel på et fullformatskamera. Jeg liker å bruke den til portretter, ettersom perspektivet er bredt nok til å inkludere bakgrunnen uten for mye forvrengning.
Blenderåpning. Jeg satte blenderåpningen på f2.8 (den bredeste på dette objektivet) for å kaste bakgrunnen ut av fokus. Dette hjelper med å konsentrere oppmerksomheten om modellen. En skarp bakgrunn konkurrerer med modellen, noe som kan være nyttig hvis du prøver å fortelle en historie på den måten som fotojournalister gjør, men kan være en distraksjon med bilder som dette.
Lys. Dette bildet ble tatt sent på kvelden. Skuddet ble forsinket så det var ute senere enn jeg hadde tenkt, men jeg ble belønnet med vakkert lys. Solen hadde forsvunnet under horisonten, men lyset hadde fortsatt en rød glød og en vakker, myk kvalitet som var ideell for portretter.
Bilde # 3: Brannsnurr
Kamera: EOS 5D Mark II
Linse: Canon EF 17-40mm f4L-objektiv @ 17mm
Eksponering: 6 sekunder @ f5.6, ISO 400
Brennvidde. Dette bildet er forskjellig fra de to andre fordi det er tatt med en ultra vidvinkel brennvidde på 17 mm (tilsvarer rundt 11 mm på et APS-C kamera). Det er en reell følelse av avstand mellom metallstengene som er satt inn i betongen i forgrunnen og utøverne som står på veggen.
Uvanlig motiv: De to kvinnene på bildet er brannartister. De snurrer kevlarpisker dyppet i brennbart drivstoff og tennes.
Forresten, ikke prøv dette hjemme. Disse kvinnene er utdannede brannutøvere og vet hvordan de skal håndtere disse piskene trygt. Hvis du vil prøve noe lignende, finn noen som vet hva de gjør for å spinne piskene.
Lukkerhastighet: Jeg brukte en lang lukkertid på seks sekunder slik at de roterende piskene skapte sirkler av ild.
Komposisjon: Jeg valgte en symmetrisk komposisjon. Jeg liker måten det er to ildsirkler, en på hver side av rammen. Jeg kunne ha flyttet meg nærmere for å ta bildet, men jeg foretrakk å være tilbake og ta med mer av innstillingen.
Lys. Jeg skutt dette bildet i skumringen. Dels fra nødvendighet - det er lettere å se flammene når det er mørkt. Jeg ville også ha litt farge på himmelen. Jeg ville ikke at det skulle være helt svart.
Fargekontrast. Den kule fargen på den blå himmelen står i kontrast til de oransje flammene og den røde gløden i forgrunnen. Dette er fargetemperatur i aksjon igjen. Himmelen er opplyst av det falmende dagslyset, som har en dypblå farge. Lyset fra flammene er oransje, som lyset fra en wolframpære.
Konklusjon
Når det gjelder evaluering av bilder, er kamerainnstillinger (blenderåpning, lukkerhastighet, bildestil, hvitbalanse osv.) Bare en del av historien. Et kamera er bare en lyssikker boks som registrerer lys. Det har ikke hjerte eller sjel. Det kommer fra fotografen og deres forståelse av lys og komposisjon. Forhåpentligvis vil måten jeg har analysert mine egne bilder i denne artikkelen hjelpe deg å forstå hvordan dekonstruksjon av bilder tatt av andre fotografer kan hjelpe deg med å ta bedre bilder.
Denne artikkelen er den første i en serie. Den neste vil se nærmere på kameraets modusvelger. Hvorfor er det så mange eksponeringsmoduser, og trenger vi dem alle? Jeg tror ikke det - og jeg vil fortelle deg hvorfor.
Forstå EOS
Andrew S Gibson er forfatteren av Understanding EOS: A Beginner’s Guide to Canon EOS cameras. Den kreative trekanten er et av mange konsepter som er diskutert i eBoken.