Arbeid med studiolys kan være en skremmende prosess for mange fotografer. Mange synes at studioet er et sted for frykt og angst der helligheten til naturlig lys har forlatt og det hjemsøkende, forferdelige ødemarken med lys står, strober og modifikatorer er alt som gjenstår.
Så hvordan slynger man seg der gjennom dette fremmede landskapet og finner en korridor av komfort der de kan slappe av? Den enkleste og ofte kraftigste måten å navigere i dette nervenettverket, er å gå til ett lysoppsett som gir et uendelig reservoar med flotte bilder.
Tidlig da jeg begynte å skyte med studiobelysning, var jeg alltid altfor opptatt av lyset. Høres ut som en merkelig kommentar, ikke sant? Du må tenke: "Selvfølgelig bør han være opptatt av lyset, det er studiobelysning." Så intuitivt som den tanken kan høres ut, var jeg alltid så fokusert på lyskilden min at det jeg aldri la merke til var skyggene skapt av lyset.
I studiobelysning er det overgangen mellom lys og skygge som gir dybde, skjønnhet og interesse for bildene dine.
Er dette en hard overgang med en tydelig linje og hard kontrast som skiller de to? Eller er det en myk, gradvis smelting av lyset i skyggen? Denne overgangssonen bør være oppmerksomheten din når du kommer inn i studiobelysning.
Hvordan endres disse skyggene med et stort, mykt lys nær motivet eller et lite, hardt lys plassert flere meter fra motivet? Dette er begreper som må eksperimenteres med og forstås, og den beste måten å gjøre det på er å øve.
Så la oss gå videre og gi deg et sted å komme i gang og begynne å pleie studioferdighetene dine.
Hold det enkelt
Den beste måten å komme i gang med studiolys er å holde det enkelt. Dette betyr bare ett lys og ett lys.
På den måten hvis du ikke liker det du ser mens du tar bilder, trenger du bare å justere, flytte eller justere en ting. Du vil ikke fikle med alt og gå deg vill i oppsettet. Du vil være i stand til å holde oppmerksomheten mot motivet og skytingen. Bruk også en stor, diffus lysmodifikator som kaster lys som en håndgranat mot motivet ditt, for eksempel en skyte gjennom paraplyen (ikke mindre enn 36 tommer).
Lyskilde
Min favoritt går til lysmodifiserende for disse tilfellene er en Westcott 5 fot Octabox. Jeg anbefaler å bruke en stor lyskilde slik at du kan tenne både motivet og bakgrunnen samtidig. Jeg anbefaler også en diffus lyskilde for å dempe lysets kvalitet og forhindre ekstreme varme flekker på motivet ditt. Gjør det stort, for egentlig, det er greit hvis lyset ser ut til å gå overalt når du begynner.
Ok, vi har valgt en lyskilde, hvor plasserer vi den nå?
Lysplassering
Uten å gå for mye i fysikk, jo nærmere lyskilden er motivet ditt, jo mykere vil lyset være, noe som gir deg en fin gradvis overgang fra lys til skygge.
Deretter, jo lenger lyskilden er fra motivet, desto hardere blir lyset, og du får en hardere overgang fra lys til skygge.
Til slutt bør du prøve begge scenariene for å lære mer om hvordan det endrer utseendet på portrettet ditt. Til å begynne med anbefaler jeg imidlertid at du holder lyskilden innenfor tre meter fra motivet ditt som et mykere, mer diffust lys som er mer smigrende for motivet.
Når det gjelder lysretning, kan du ikke gå galt med et tradisjonelt sløyfebelysningsmønster (oppkalt etter skyggen skapt av nesen på kinnet) der lyset er plassert i omtrent 45 graders vinkel mot siden og en 45 graders vinkel over motivet ditt.
Loop Light Shadow
Her er et grunnleggende diagram over et enkelt oppsett jeg ofte bruker.
Tenk før du skyter
Nå før du setter på lysene, tenk på hvordan du vil at portrettet skal se ut og hva slags dybdeskarphet du trenger.
Hvis det er et enkelt hodeskudd, og du vil ha en liten grunne dybdeskarphet med øynene i fokus, og resten av bildet blir uskarpt til en vakker bokeh, så velg en vidåpning på f / 4.0.
Hvis du har rekvisitter og andre elementer i portrettet du trenger i fokus, velger du en mindre blenderåpning og en større dybdeskarphet på f / 11. ISO bør settes så lavt som mulig for å forhindre støy. Lukkerhastighet er ikke mye av en faktor med studio-strober da blitsen lyser opp alt, så jeg vil holde den satt like under synkroniseringshastigheten din på noe som 1/160 sek. La dermed blenderåpningen du vil diktere skuddet.
Nå kan du enten justere strømmen til stroben til den når riktig eksponering for skuddet ditt, eller hvis du vil bli enda mer detaljert, kan du fortsette og bruke en lysmåler til å stille stroben til den nøyaktige blenderåpningen du trenger.
Eksperimenter og lær
Gå nå til byen! Skyt bort! Flytt lyset litt til venstre eller litt til høyre. Ta lyset lenger fra motivet eller så nært at det nesten berører motivet. Eksperimenter og lær. Slutt å bekymre deg for å gjøre feil. Det er slik vi lærer og blir bedre.
Hva er det verste som kan skje? Vi får en serie med fryktelige fanger?
Jeg vet ikke om deg, men som fotograf har jeg hatt mange skudd som har vært skuffende. Stor greie!
Studer de dårlige skuddene for å finne ut hva som gikk galt, og prøv på nytt. Lær å omfavne feilene dine, og jeg lover deg at forbedring ikke er langt unna.
