I sin enkleste form er et fotografi en representasjon av en svært begrenset del av rommet på et svært begrenset tidspunkt. Denne artikkelen handler om å velge hvilken liten bit av virkeligheten du skal representere, og hvordan det valget kan gjøre et fotografi til mye mer enn bare en tidsrekord.
De mest åpenbare elementene i ethvert fotografi er motivet, forgrunnen og bakgrunnen. Lyset og tiden det tar å lage bildet er like viktig. I denne artikkelen vil jeg fokusere på en ingrediens som kan være mindre åpenbar, noen ganger til og med oversett, men aldri fraværende: rammen.
Hva er rammen?
Med ramme mener jeg ikke en bilderamme, men kantene på bildet.
Ta en titt på bildet ovenfor. Hva skjer? Det er motivet (en katt) forgrunnen, en benk, bakgrunnen (en rosa vegg) og en gren av noe slag. Så hva har rammen med alt dette å gjøre?
Rammen på et fotografi er det som skiller det åpenbare fra det avledede. Det er en del av hvorfor et godt fotografi betyr forskjellige ting for forskjellige mennesker fordi det som utledes er subjektivt.
Tenk på fotografiet av katten igjen. Katten er i ferd med å sprette, noe som betyr at det skjer noe utenfor rammen. Kanskje en annen katt går forbi, eller kanskje det er en deilig fugl på bakken.
Det som er utenfor rammen er like viktig
Hva som er igjen utenfor rammen kan fortelle en historie eller være en vesentlig del av motivet på bildet? Ved å skape spenning mellom det åpenbare og det utledede bruker du et kraftig verktøy for å lage enda bedre bilder. Hvert bilde har en forhold til resten av verden, selv om de umiddelbare omgivelsene ikke er åpenbare eller ikke ser ut til å legge til noe.
Så hvordan begynner du å tenke utenfor rammen?
Jeg vil vise deg noen eksempler slik at du får ideen.
1 - Gjør det åpenbart
Den åpenbare måten er å gjøre det klart at det er noe utenfor rammen som ikke vises. Den enkleste måten å gjøre dette på er å fange et interessant blikk eller fotografere en detalj.
På bildet over ser ikke brudgommen på kameraet, men mot noe mer interessant utenfor rammen. For de som kjenner innstillingen, kan det være åpenbart at han ser mot kirkedøren, som snart vil avsløre bruden; for andre kan tolkningen være annerledes.
Disse bildene viser en del av noe større. Hendene antyder en person, og kan til og med avsløre noe om den personen. Spiraltreet skaper en sløyfelinje som fortsetter utenfor rammen.
2 - Fest motivet til innstillingen
Scenen inne i rammen kan knyttes til en større setting uten at motivet direkte eller indirekte berører rammen. Dette kan få motivet til å virke stort eller lite, skape en åpen eller klaustrofobisk følelse, eller gi omgivelsene en følelse av kontinuitet.
Ta en titt på bildet ovenfor. Ved å omgir et lite motiv med en, sterk farge, føles den fargen nesten alltid som om den fortsetter og fortsetter. På dette bildet, gir det deg en følelse av komfort eller klaustrofobi?
Ideen med bildet over er noe lik, men følelsen av det er ganske annerledes. Her er et lekent dyr i sitt tilsynelatende ubegrensede element, noe som tyder på ubegrenset glede. Eller ser du noe ganske annet?
3 - Bruk mønster eller rytme
Ved å bruke et mønster eller en rytme på bildet, kan du lage en effekt som gjør det mulig for betrakteren å forestille seg uendelig. Ideen er den samme som i eksemplet ovenfor, men utførelsen og effekten er forskjellig. Her kan selve mønsteret eller rytmen være motivet, og det er det motivet som fører betrakteren utenfor rammen.
Mønsteret av sprukket havis fungerer som en fargeblokk. Men siden det er mer interessant enn bare en enkelt farge, kan den stå for seg selv og la øyet vandre gjennom detaljene på bildet og sinnet fortsette utover.
Et havlandskap som det på bildet ovenfor kan antyde et uendelig stort hav bare ved å vise en ubrutt horisont. Havet fortsetter ikke bare inn i bildet, men det fortsetter også sidelengs og utover kantene på bildet. Skytternes rytme understreker denne illusjonen.
4 - Refleksjoner
Refleksjoner er også en effektiv måte å antyde en bredere verden utenfor fotografiets begrensninger. Det er en mer direkte måte å peke på den bredere sammenhengen.
Betongvegger kan antyde mange ting, men takket være refleksjonen i vinduet blir det ganske klart at bildet ikke er tatt i en betongjungel, men på et grønt og solrikt sted. Å lese uttrykket i ansiktets ansikt blir ganske annerledes takket være den bredere sammenhengen.
Konklusjon
Fotografering handler alltid om valg, bevisst eller ikke. Jo mer fotografering du gjør, jo mer bevisste blir dine valg. Å være klar over dette gir deg mer kontroll over din kreative prosess. De kreative beslutningene du kan ta basert på disse valgene, er det som gjør fotokunst.
Hvordan du rammer inn fotografiene dine er bare en av tingene du må huske på når du fotograferer.
Tar du hensyn til hva du utelater når du tar et bilde? Har du noen eksempler eller tanker du vil dele om hvordan du har brukt rammen og hva som er utenfor som et element i fotograferingen din? Jeg vil gjerne høre om det og se bildene dine i kommentarene nedenfor.