Fotografer har lenge utviklet forskjellige klassifikasjoner for å kombinere design og utførelse av et fotografi - linjer, form, tekstur, lys, innramming, kontrast, for bare å nevne noen. For eksempel appellerer ledende linjer til en seers naturlige leieforhold for å spore linjen til et fotografi. Skarpe linjer brukes til å fange oppmerksomhet og organiske linjer skaper en fredelig atmosfære.
Andre komposisjonsteknikker som Rule of Thirds krever at en fotograf mentalt bryter ned et bilde for å evaluere balanse. Lavt og høyt perspektiv endrer måten en seer ser verden på, og symmetriske / asymmetriske elementer fremhever den quirky skjønnheten i livet. Teknikken vi ser raskt på i denne artikkelen, viser kraften i innramming, spesielt i et urbant miljø.
Hva er innramming?
Innramming i fotografering skaper et selvstendig bilde, som en foto-innen-en-bilde-effekt. Som fotografer er vi vant til å se verden gjennom rammen til en søker. Vi evaluerer hele tiden hva vi skal ha i et bilde og hva vi vil ekskludere. Vi bruker bevisst perspektiv-, sikte-, zoom- og posisjoneringsteknikker for å konstruere fotografiene våre - noen ganger uten å legge merke til det.
Ved å vugge motivet i en balanse mellom plass og linje, opprettes en ramme, ikke ulik fotorammene du vil finne på hyllen din hjemme. I hovedsak lager du en ramme i en ramme for bevisst å fokusere på et motiv, og legger til fortelling og den unike opplevelsen av voyeurisme som fotografering gir.
Hvordan rammer jeg inn et fotografi?
For en så effektiv teknikk har innramming mye å tilby. Det bruker sterke designferdigheter, og legger til et ekstra lag i et bilde for å skape mer dybde. Innramming kan også brukes til å skjule mer verdslige områder av en scene, noe som øker effekten av et fotografi når det blir sett på av andre.
Å komponere et bilde ved å bruke innramming er ganske greit. Begynn å lete etter vinduer og dører, ettersom de er de mest utbredte rammene i et urbant miljø. Du vil finne at vinduer og dører, når de er fotografert, inneholder sitt eget lille økosystem i det ene bildet. Dette er flott for å kapitalisere på både innhold og fortelling, nesten som å lese et vindu i en tegneserie!
Rammeformer
Firkantede eller rektangulære rammer er sannsynligvis de første tingene som kommer i tankene når noen vurderer innramming. Døråpninger og vinduer er en fin måte å vektlegge et motiv eller dybde på, men de er ikke de eneste alternativene, og innramming er ikke begrenset til firkanter eller rektangler.
Bildet nedenfor viser hvor allsidig bymiljøet kan være for kunstig innramming. Bildet ble tatt fra gulvet på en togstasjon, objektivet pekte mot gulvet over. Byggestrukturens mørke er silhuett mot den blå himmelen og danner en halvmåne. Rammen gjør oppmerksom på arkitekturens kontrast mot himmelen, men holder også formen for et menneske som går forbi.
Dette bildet ble tatt ved en tilfeldighet i et shoppingdistrikt sent på kvelden. Innrammingen av mannen understreker hans nærvær, men isolerer ham også fra resten av landskapet.
For dette bildet hadde jeg som mål å justere et gap i buret med kattens ansikt. Den svake forvrengningen forårsaket av linsen trekker sentrumsplassen nærmere betrakterens øye. Innramming er ikke alltid et delt sekund-funn, det å ta seg tid til å vurdere en situasjon og svare kreativt kan være like effektivt som å skyte fra hoften.
Knuste vinduer i nedslitte urbane landskap tilbyr vakkert detaljerte landskap supplert med en informert innrammingsteknikk.
Hold det ekte
Innramming kan være veldig effektivt for å markere bestemte områder av et fotografi. Det er imidlertid viktig å huske på at ikke alle fotografier trenger innramming. Noen bilder er mye mer effektive når de står alene. Som de fleste fotografering, må du være allsidig og stole på instinktene dine.
Mens det å være perfekt å slå et perfekt skudd gjennom et gjerde, må du også være oppmerksom på omgivelsene dine. Ikke fokuser så tungt på innramming at du ofrer andre fotomuligheter. Du trenger ikke å tvinge en ramme på et bilde, så ikke tenk på det. Du vil ha naturlige bilder som forbedres av en ramme, ikke dårlige bilder som krever en ramme for å oppnå interesse.
Bare vær åpen for ideen om innramming og samle nok erfaring til å gjenkjenne en innrammingsmulighet når man presenterer seg. På denne måten har muligheter en tendens til å avsløre seg selv i stedet for at du må tvinge dem til å gjemme seg.
Grenene på disse trærne fungerer som en naturlig ramme, og deler bildet opp for å tiltrekke seg de søte små kaninene.