Veien til bedre fotografering

Ed Verosky er en profesjonell fotograf og forfatter basert i New York. I denne artikkelen presenterer Ed sin anbefalte vei til å lære fotografering.

Hvis du noen gang har ønsket deg litt veiledning når det gjelder å lære fotografering fra topp til bunn, er dette DPS-innlegget noe for deg! Det er mye informasjon der ute, og mange bøker, opplæringsprogrammer, workshops osv. Å lære av. Men det er ikke alltid lett å vite hvor du skal begynne, eller hvor du bør fokusere din innsats når det gjelder å virkelig forbedre din kunnskap om kunst og kunsthåndverk. Med dette i bakhodet, her er et "læringskart" jeg har satt sammen for deg som har hjulpet mange av leserne mine. Jeg håper det hjelper deg med din søken etter å bli en bedre fotograf.

Starter

Først og fremst vil jeg takke deg for at du tok deg tid til å lese dette. Du ser sannsynligvis på dette akkurat nå, spent på muligheten for at du faktisk kan lære noe nytt, noe som vil løfte deg som fotograf på en eller annen måte. Enten du er en begynnende fotograf, eller noen som har vært med på dette i noen år, har du sannsynligvis ønsket om å forbedre denne tingen du elsker.

Fotografering betyr noe spesielt for deg; det er en slags magi som lar deg uttrykke deg. Det er din måte å kommunisere og dele med verden på. Enten du gjør det du elsker for å tjene ekstra inntekt, eller bare for den rene spenningen og gleden av det, er det grunn nok til å fortsette å forbedre og lære og vokse. Det er ikke bare de tekniske ferdighetene, men psykologien og den kunstneriske følsomheten til det vi gjør som fotografer som holder oss hele tiden i behovet for å lære og tilpasse oss alt fra nytt utstyr, til nye mennesker / klienter, til våre egne måter å uttrykke oss på.

Hvordan bruke dette innlegget som en guide

Skriv ut dette innlegget. Det er din guide og utgangspunkt. Det kan tjene som et veikart for å lære det grunnleggende om fotografering, og hjelpe deg med å bygge et solid grunnlag som du kan vokse fra og bli virkelig god på det du gjør. Jeg oppfordrer deg til å bruke dette veikartet og oppsøke flere ressurser, som DPS, for å fremme din forståelse av hvert emne som følger. Bloggen, nyhetsbrevet, videoopplæringen og ebøker vil også definitivt hjelpe deg med å lære om disse tingene raskt og i detalj. Men jeg leder rutinemessig folk til eksterne ressurser også, fordi jeg synes det er viktig å lære av mer enn en lærer for virkelig å kjøre kunnskap og prinsipper for fotografering hjem.

Jeg er veldig spent på denne reisen du er på, og det er mitt mål å gjøre alt i min makt for å hjelpe deg med å få alt du vil ha ut av fotograferingen din. Jeg er besatt av å lære og demonstrere hva jeg har lært og alle de nye tingene jeg fortsetter å lære. Jeg er oppriktig glad for at jeg har en annen person jeg kan dele denne spenningen med akkurat nå. Det er deg!

Nå begynner vi diskusjonen vår om de fire emnene jeg føler er viktigst i utviklingen din som en god fotograf: kameraet, belysningen, motivet og etterbehandling.

Kameraet

Den første delen av å bli en komplett fotograf er å vite hvordan kameraet fungerer, både innvendig og utvendig. Kameraet ditt er den viktigste kommunikasjonsmåten mellom deg og omverdenen som fotograf. I likhet med stemmen din er det fotografiske vokabularet ditt ekstremt begrenset uten god forståelse av hvordan du best kan fortelle en historie. Legg an innsats i å lære alt om kameraet ditt, og det lønner seg. I tillegg vil du kunne snakke intelligent om håndverket ditt og være i stand til å stille de riktige spørsmålene når det gjelder belysningstemaet. Kameraet og belysningen; kunnskap om det ene emnet støtter forståelsen av det andre, så du trenger begge deler. Start med kameraet.

Gode ressurser vil gi mange visuelle eksempler som hjelper deg å forstå hvordan eksponering fungerer. Sekvensene ovenfor er bare noen få som jeg bruker i e-bøkene mine for å illustrere den gjensidige avhengigheten av eksponeringskontrollene på kameraet.

Her er noen av de viktigste tingene du bør lære om:

Rå og JPEG.webp. Forskjellene mellom Raw- og JPEG.webp-filformat. Lær hva forskjellene er og hvorfor den ene ikke alltid er bedre enn den andre. For eksempel anbefaler jeg sterkt at folk skyter i det største Raw-formatet kameraene deres produserer. Men det er ikke alltid det praktiske valget, og det er heller ikke alltid nødvendig. Generelt sett vil Raw imidlertid gi deg filene av høyeste kvalitet du kan jobbe med. Derfra kan du eksportere til finjusterte JPEG.webp-er som sikkert produserer utskrifter og bilder på nettet av utmerket kvalitet. Men dette er ikke hele historien, og du bør sannsynligvis undersøke hva disse filformatene er i stand til, og hvordan de fungerer med programvaren for etterbehandling, slik at du kan ta de mest informerte beslutningene i henhold til kravene og begrensningene i planen din. , programvare og klientbehov.
ISO, blenderåpning og lukkerhastighet. Dette er de grunnleggende komponentene for eksponering og et stort tema for fotografer. Våre kameraer er i stand til å holde disse tre komponentene i sjakk for oss i automatiske opptaksmoduser, men automatisk måling og eksponeringsmekanismer får ikke alltid det riktig. Å forstå nøyaktig hvordan ISO, blenderåpning og lukkerhastighet henger sammen, vil gi deg full kontroll over nøyaktig hvordan eksponeringene dine blir. Du må forstå dette emnet for å ta utdannede beslutninger om hvordan du justerer eksponeringen selv når du bruker automatiske opptaksmodus. Det er også snarveier å lære. Men jeg kan ikke understreke hvor viktig det er å få en virkelig, solid, forståelse av eksponering.
Hvordan gjøre matematikk av fotografering. Det er enkelt når du har fått tak i det, og det er en viktig del av arbeidet med alle aspekter av eksponering og belysning. Hva handler denne "matematikken" om? Vel, det kommer ned på hvordan lys måles i fotografering; vi snakker om lys i form av "stopp" som tradisjonelt er fullstendige trinn for kamera- og lysjusteringer. Hvert stopp dobler eller halverer lysmengden du jobber med. Når du for eksempel arbeider med blenderåpninger (ofte snakket om f-stopp), når du beveger deg fra ett f-stop på f, f / 5.6 til f / 8.0, kuttes lyset som kommer inn i kameraet halvparten. På samme måte endrer du lukkerhastigheten fra 1/500 sek. til 1/250 sek. tillater dobbelt så mye lys å eksponere kamerasensoren. ISO fungerer på samme måte; ISO 200 gjør sensoren din dobbelt så følsom for at lyset treffer den som ISO 100. Belysning har en lignende matte med noen få gode regler du kan følge. Å vite alt dette og ta det i bruk vil gi deg full kontroll over belysning og eksponering.
Hvit balanse. Lys kommer i mange forskjellige farger, selv når det ser hvitt ut for øynene dine, kan en lyskilde reprodusere som blå, grønn eller oransje. Lær hvordan du kontrollerer og fikser det både i kameraet og under etterbehandling. Når du bruker forskjellige typer lyskilder sammen som blits og glødelamper til husholdninger, må du ta noen beslutninger om hvordan du håndterer forskjellen i lysfarge, hvis i det hele tatt.
Fotograferingsmodi. Hvilken kameramodus skyter du vanligvis i? Det er flere å velge mellom, inkludert fullautomatikk, program, blenderprioritet og lukkerprioritet. Det er også manuell modus som er veldig viktig å vite hvordan du bruker. Faktisk, for studiobelysning, er manuell modus vanligvis det beste valget. Lær hva hver kamerafotograferingsmodus gjør. Hver og en har et reelt formål og å vite hvordan man velger den rette er avgjørende.
Manuell innstilling. Forstå hvordan du bruker den og få total kontroll over alle aspekter av eksponeringen. Nei, du trenger ikke å skyte i manuell modus hele tiden for å bli betraktet som en "ekte" fotograf, men i mange situasjoner vil kunnskap om hvordan du bruker kameraet i manuell modus redde deg fra katastrofe. Manuell modus er også viktig i studioarbeid, og når som helst fotograferingsforhold krever at du tenker når kameraets automatiske modus ikke klipper det.
Forstå alle måling-, fokus- og kjøremodusene på kameraet ditt. Det er enkelt å finne en ting som fungerer, og bare holde seg til den. Men noen ganger må du bytte opp ting for å få bedre resultater når forholdene endres. Å lære hva kameraets evner er, vil komme til nytte.
Evaluer og fikse bildene dine. Lær hvordan du effektivt kan bruke alle verktøyene som er tilgjengelige på kameraet ditt for å evaluere og justere eksponeringene dine riktig mens du tar bilder.

Ok, husk den brede listen over ting du trenger å lære: kamera, belysning, motiv og etterbehandling? Vel, listen over er bare CAMERA-delen! Stol på meg, jeg vet at en del alene kan virke overveldende, og det er derfor de fleste aldri gidder å lære alt. Det er veldig synd, for det er den første delen av å bli en komplett fotograf; du trenger å vite alt om hvordan kameraet fungerer.

Heldigvis trenger du ikke å vite alt fra starten. Hvis du bruker kameraet på en måte som fungerer for deg akkurat nå, fortsett å gjøre det. Det er ingen grunn til å gi opp det. Men i mellomtiden kan du begynne å bygge videre på din nåværende forståelse og bruk av kameraet og lære litt mer etter hvert som ukene går. Snart vil alt begynne å komme sammen, og du vil oppdage at du har full kontroll over kameraet. Det er målet. Les de beste ressursene for bruk av DSLR, og bare forplikte deg til å ønske det. Det kommer til å skje, jeg lover!

Belysning

Selv om å sette kameraet til en av de automatiske eksponeringsmodusene er en fin måte å løse det umiddelbare problemet med å få et riktig eksponert bilde, vil det ikke løse belysningsproblemene dine, og det er belysningen som virkelig gjør forskjellen. Mange fotografer innser snart at det som skiller bildene deres fra bedre arbeid, er anvendelsen av gode lysteknikker og forskjellige typer lyskilder. Jeg vil si at evnen til dyktig å bruke belysning er den viktigste tekniske ferdigheten en fotograf bør søke å tilegne seg for å produsere godt arbeid. Dessverre er dette også det første stedet fotografer har en tendens til å slippe ballen.

Hvis du lærer å kontrollere lyset ditt, kan du enkelt skape effekter som overveldende dagslys (over). Her skaper den rette kombinasjonen av kamerainnstillinger og blitsstyrke en natteffekt, selv om det faktisk kommer sterkt vinduslys inn i studioet.

Visst, belysning er ikke lett i begynnelsen, og kanskje det er derfor så mange fotografer bare gir opp å lære å gjøre det riktig. Det tar tid, eksperimentering og en god lærer å hjelpe deg med å komme dit du trenger å gå med fotografisk belysning. Gode bøker og veiledninger kan hjelpe deg med det. Når jeg underviser, er målet mitt å vise leserne hvordan man bruker naturlig, konstant blitsbelysning på en måte som virkelig gir dem et grep om det raskt.

For å virkelig beherske belysning for fotografering, bør du lære deg følgende ting:

Hvordan lys faktisk oppfører seg. Ved å lære egenskapene til lys, kan du enkelt kontrollere måten det kan rettes, omdirigeres og modifiseres etter dine behov.
Hvordan lys måles i fotografering. Det er en veldig enkel og kraftig matematisk til fotografisk belysning (som jeg berørte tidligere). Den har eksistert lenge og har tjent fotografer godt. Å lære å måle lys er avgjørende for god belysning og god eksponering.
Hvordan bruke strobe / blitsbelysning. Dette er en av de kraftigste og mest praktiske typer belysning du kan lære å bruke. Å vite hvordan man bruker både blits på kameraet og utenfor kameraet er det som skiller mange fotografer. Selv om det er greit å føle seg komfortabel å være fotograf for "naturlig lys", er det også begrensende.
Belysning for portrett. Å bruke kunnskapen om belysning vil forandre portrettarbeidet ditt til et nytt nivå. Det er fem viktige lysmønstre du absolutt bør vite. Fra og med en enkelt lyskilde kan du bruke disse mønstrene og bygge videre på dem for til slutt å lage portretter som utnytter flere lys.
Blanding og matchende lyskilder. Sørg for å forstå hvordan forskjellige lyskilder (selv om mange ser ut til å se hvite ut for øynene dine) vil føre til store fargeforskyvninger i eksponeringen. Du kan håndtere disse problemene i kameraet med gode hvitbalanseteknikker og også under etterbehandling.

Emnet

Jeg tror på å undervise i portretter på en semi-tradisjonell måte; instruere om det grunnleggende og raskt gå til en mer freestyle tilnærming. En forståelse for tradisjonelle lysmønstre og moderne portretter vil gi deg et godt grunnlag for alt portrettarbeidet ditt. Men på dagens markedsplass er ikke den gamle tradisjonelle portretten det eneste spillet i byen. Arbeidsfotografer bør se utover typiske portretter for å finne måter å skille seg fra andre. En av de viktigste tingene jeg liker å understreke er at du bør begynne å tenke på ukonvensjonell posering, regi, belysning osv. Til slutt utvikle din egen stil.

Flotte emner kan inspirere deg til å bli kreativ med posering og lysteknikker. Denne typen eksperimenter vil hjelpe deg med å utvikle din egen unike stil.

Igjen, alt dette begynner med å virkelig kjenne til grunnleggende belysning, og bli veldig komfortabel med utstyret ditt, slik at det blir en forlengelse av visjonen din og ikke noe som kommer i veien for den kreative flyten. Men det er ikke nok å vite hvordan du bruker verktøyene og grunnleggende teknikkene til håndverket ditt. Du må gi slipp på tingene som holder deg tilbake fra å skape ditt beste arbeid og utforske nye måter å se på og lage portretter. Ja, de myke ferdighetene som å jobbe med fag og klienter er viktige, og det er derfor det er en av mine favoritt ting å lære.

Her er noen av de viktigste temaene og emnene jeg pleier å diskutere med jevne mellomrom:

Klassisk belysning. De grunnleggende tradisjonelle lysmønstrene er klassikere og ser alltid bra ut. Selv om du er den typen fotograf som ikke liker å gjøre ting på den tradisjonelle måten, må du bli kjent med klassikerne fordi de er nyttige, og prinsippene de er basert på gjelder for ALLE typer lysstiler.
Kreativ belysning. Jeg oppfordrer deg sterkt til å gå utradisjonelt også. Å jobbe med fagene dine på en måte som oppmuntrer til kreativitet, inkluderer å bøye og bryte reglene for tradisjonell belysning.
Utvikle din egen stil. Det er viktig for arbeidende fotografer å gjøre dette for ikke å drukne i et hav av konkurranse der så mange produserer arbeid uten noen unik stil eller visjon. Amatører har enda større grunn til å utforske de kunstneriske portrettbildene, siden det er en del av amatørarven å gjøre det, og også fordi de ikke har byrden med å produsere arbeid i henhold til smak og behov hos betalende kunder. Når jeg snakker om å utvikle din egen stil, mener jeg ikke nødvendigvis at du kan, eller bør prøve, å gjøre det bevisst. Jeg tror ikke du kan lage en ekte stil så mye som du kan identifisere den ved å se tilbake på arbeidet ditt etter hvert. Men i mellomtiden, ta dette som et signal om å jobbe på en måte som er din egen.
Portrettprosjekter. En av de beste måtene å utvide kroppen din på, samt komme med nye bilder som du ellers ikke hadde tenkt på, er å starte et fotokunstprosjekt. Starter med bare en enkel idé eller et tema, kan det hende du oppdager mange forskjellige måter å uttrykke det på. Selv et veldig generelt konsept har en tendens til å bygge på seg selv etter hvert som det blir mer definert og mangfoldig. Denne prosessen med å skape og oppdage kan bare forbedre din kunstneriske visjon og teknikk.
Hvordan finne gode emner. Gode modeller er overalt, du må bare vite hvordan du finner dem. Dette er en annen ting jeg snakker om i bøkene mine, men hovedbudskapet her er at familie, venner og fremmede alle kan gjøre gode emner. Du trenger ikke alltid se på "modell" katalognettsteder for å finne flotte mennesker å fotografere. Jeg har fått noen av de beste resultatene mine på andre måter.
Hvordan lede emnene dine. Enten portrettfaget ditt er en klient eller en samarbeidspartner i din neste kunstneriske visjon, er det veldig viktig å få dem begeistret og ombord med ideene dine til opptaket. De er skuespilleren i dramaet ditt, stjernen i filmen din, selv om "teatret" bare er et ad hoc-studiooppsett, er motivets selvtillit og entusiasme viktige ingredienser for en vellykket opptak.
Gjør arbeidet ditt personlig. Dette er veldig viktig. Uansett hva eller hvem du fotograferer, hvis du investerer noe personlig i din innsats, vil det vise seg. Arbeidet ditt vil være mindre generisk og mer omfattende. Det sies ofte at alle portretter egentlig er selvportretter. Selv om det ikke alltid er så tydelig, er sannheten at de beste portrettene skjer når du kjenner igjen noe spesielt når du klikker på lukkeren. Og det du ofte kjenner igjen kommer fra et veldig personlig sted.

Etterbehandling

Det kan hevdes at etterbehandling skjer i det øyeblikket et digitalt kamera behandler dataene fra sensoren, og absolutt når en fil konverteres, via en eller annen programmeringsalgoritme, for visning i en RAW-konverteringsmotor som er vanlig i de fleste digitale arbeidsflyter. Hvorfor ikke gjøre det meste av verktøyene tilgjengelig for deg, akkurat som fotografer alltid har gjort? Det pleide å være mørkeromsverktøy, som forskjellige måter å utvikle film på og selektivt eksponere fotopapir under utskriftsprosessen, noe som tillot fotografen å forbedre eller korrigere problemer med et originalt negativt. Nå er det digitalt. Selvfølgelig kan du ødelegge et fotografi med overdrevne effekter eller cheesy gimmicks. Men ettertenkt brukt, kan etterbehandlingsteknikker bidra til å gjøre et godt bilde til et enestående.

Rå konverteringsprogramvare. Jeg anbefaler at du lærer deg hvordan du bruker Raw-konverteringsprogramvare som gir innbygging i Adobes Photoshop- og Lightroom-produkter. Arbeid med råfiler har blitt en ganske sømløs del av den vanlige arbeidsflyten.
Bildedigering. Programvare som Lightroom og Aperture gjør organisering og grunnleggende redigering til en lek. Adobe Photoshop er det vanlige profesjonelle redigeringsverktøyet (retusjering), men billigere Photoshop Elements kan ha akkurat nok funksjoner til at du kan utføre den typen etterbehandling du er interessert i.

Prøv disse produktene gratis ved å klikke på følgende lenker. Du bør se en "prøve" -kobling på hvert produkts informasjonsside:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

Selvfølgelig er det også andre morsomme og effektive måter å etterbehandle bildene dine, inkludert bruk av populære apper for mobile enheter. Dette er et av favorittemnene mine for å dekke ettersom jeg er en stor fan av iPhone-fotografering og blander DSLR-fotografering med redigerings- og delingsteknologier for telefonfotografering.

Noen av tingene du kan være interessert i å lære er:

Retusjering. Bruk Photoshop-verktøy som klonverktøyet, flyt flytende og helbredende verktøy for å fjerne flekker, stram opp kroppsdelene og ellers forbedre det generelle utseendet til portrettfagene dine. "Photoshopping", "airbrushing" eller retusjering er så utbredt i disse dager, det er nesten forventet at du tilbyr dette til betalende kunder som en del av tjenesten. Du kan lære å gjøre i det minste det grunnleggende ved å se noen opplæringsvideoer på YouTube, men jeg foreslår at du også investerer i noen grunnleggende detaljerte instruksjoner fra bøker som de populære av Martin Evening. Når du har fått det under beltet, er du klar til å takle mer avanserte emner.
Effekter. Det er flere effekter som er populære blant fotografer i disse dager, inkludert teksturering, komposisjonering og alternativ fargebehandling og svart-hvitt-konvertering. Noen effekter kan kjøpes som forhåndsinnstillinger og handlinger som gjør dem enkle å bruke. Jeg anbefaler imidlertid at du også lærer hvordan du lager og manipulerer bilder direkte, slik at du vet nøyaktig hvordan du får utseendet du ønsker og gjør dem unike.
Bildeforberedelse. Du vil også vite de beste måtene å forberede bildene dine til bruk i forskjellige applikasjoner, for eksempel utskrifter av bestemte størrelser, online nettgallerier, distribusjon og presentasjon på nettet osv. og kvalitetsinnstillinger vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av fotograferingen. Tross alt, hva er bra med alt arbeidet du har gjort til dette punktet hvis du ikke vet hvordan du best skal presentere bildene dine til slutt?

Dette er bare starten

Jeg innser at det er mye informasjon i dette innlegget. Samtidig er det ikke komplett, bare en generell oversikt basert på min erfaring og undervisningsmetoder. Men jeg oppfordrer deg sterkt til å finne din plass på dette kartet og begynne å navigere deg gjennom det. Det vil ta litt tid, men det er noe av det beste med fotografering, oppdagelsen.