Myk fokus fotografier presenterer seg med en rolig og nesten drømmeaktig effekt. De har blitt ganske populære, og finnes til en viss grad i mange sjangre av fotografering, fra portretter til landskap.
I virkeligheten, det som mange av oss tenker på som bilder med mykt fokus, er egentlig ikke mykt fokus i det hele tatt. Den mer nøyaktige betegnelsen er myk kontrast. Myk fokus er egentlig uskarpheten i et bilde, som ikke er akkurat det samme som myk kontrast. Den mykgjørende effekten kan oppnås på flere måter ved hjelp av mykningsfiltre montert foran linsen eller i etterbehandling. Med de kraftige digitale redigeringsverktøyene vi har i dag, oppnås en myk kontrasteffekt både lett og trinnløst.
I dette eksemplet vil du se en trinnvis arbeidsflyt for å bruke et mykt fokus eller en myk kontrast, se på et fotografi i Photoshop ved å bruke vår gamle venn High Pass Filter. Du kan være kjent med å bruke High Pass for sliping, men i dette tilfellet vil den bli brukt i motsatt ende av spekteret. Vi begynner med en RAW-bildefil og jobber oss til et ferdig produkt som er klart for publisering.
Ikke bekymre deg. Alle disse endringene er utrolig enkle, raske og vil gi bildene dine et lite kreativt løft hvis de brukes riktig. La oss komme i gang!
Her har du RAW-filen, eller som jeg kjærlig kaller den "Genesis Image".
Gjør grunnleggende endringer først
Vi vil begynne med noen grunnleggende endringer i Adobe Lightroom, og deretter overføre bildet til Photoshop for å bruke den myke kontrastmagien. Det er best å utføre kjernebehandlingen først før du begynner den myke kontrastprosessen. Jeg liker å bruke Lightroom fordi det gir en superenkel overføring, for å jobbe sammen med Photoshop.
For dette bildet utførte jeg noen globale eksponeringsjusteringer, samt gjorde noen selektive justeringer. Jeg brukte også HSL-panelet for å bringe fargemetningen og luminansen nærmere visualiseringen min.
Åpne i Photoshop og dupliser bakgrunnslaget
Når du er ferdig med den grunnleggende behandlingen, er det på tide å bringe bildet ditt inn i Photoshop. Høyreklikk på den i Lightroom og velg “Rediger i Photoshop”.
Nå som du har filen åpen i Photoshop, kan du begynne den enkle prosessen med å bruke den myke kontrasteffekten. For å begynne, må du duplisere bunnlaget. Gjør dette ved å høyreklikke på baselaget og velge Duplicate Layer, eller ved å trykke på kontroll + J (kommando + J for Mac).
Bruk høypassfilteret
Velg deretter høypassfilteret. For å gjøre dette, velg fra toppmenyen: Filter> Annet> High Pass. Bildet før deg vil forvandle seg til en forvansket masse grå muck.
Du vil få muligheten til å justere radien til High Pass. Jeg har funnet ut at for de fleste bilder er en radius på 10-20 piksler passende, men til slutt vil det være opp til deg og din kreativitet å bestemme. Når du har valgt radius, klikker du OK.
Gå deretter til: Bilde> Justeringer> Inverter. Du kan spare litt tid ved å bruke hurtigtasten Ctrl + I (Command + I for Mac).
Endre lagblandingsmodus
Og vola! Vent … bildet ser fremdeles ut som et muggent stykke brød. Alt er greit, skjønt! Det neste trinnet er et av de viktigste, og det vil utgjøre hele forskjellen. I lagpanelet endrer du blandemodus til Softlight.
Boom!
Bildet ser ut som et bilde igjen. Den myke kontrasteffekten er nå brukt på alle deler av bildet. Hvis du liker hvordan alt ser bra ut, er du helt ferdig og kan fortsette. Ofte er det imidlertid nødvendig med ytterligere finjustering for å få frem det beste av fotografiet ditt. Dette er den virkelige kraften i Photoshop, fordi du nå kan velge hvilke områder som vil ha størst nytte av mykning. For å gjøre dette må du legge til en lagmaske, men ikke la dette skremme deg.
Legg til en lagmaske for å avgrense effekten
Helt nederst på lagpanelet vil du se en liten rad med ikoner. Lagmaskeikonet er den hvite rektangulære boksen med den grå prikken inne, klikk på den. En lagmaske blir lagt til i justeringslaget ditt. På denne måten kan du velge nøyaktig hvor du vil at effekten skal brukes med penselverktøyet.
Nå kan jeg virkelig bli kreativ. Jeg vil la den mykgjørende effekten ligge på noen områder, men fjerne den fra noen av nøkkelpunktene i komposisjonen; nemlig fjellveggen og bakken som omgir fossen. Bruk penselverktøyet (ikonet for pensel) og en lagmaske for å vise eller skjule redigeringen. Forsikre deg om at de to svarte og hvite rutene lengst til venstre på verktøypanelet viser den svarte firkanten over den hvite (trykk D på tastaturet for å sette dem til standard og X for å bytte farger). Dette betyr at du skjuler effekten fra bildet ved å maskere det.
Hvis du klikker på de tosidige pilene over rutene (bytt for å sette hvitt på toppen - eller klikker på X på tastaturet for å gjøre dette), vil du kunne male tilbake i effekten, i tilfelle du fjerner for mye (ved å bruke en maske er ikke-destruktiv redigering, du fjerner ikke piksler, bare skjuler eller viser deler av ett lag). Husk også at børsteverktøyet kan tilpasses helt når det gjelder størrelse, flyt og opasitet.
Endelige redigeringer tilbake i Lightroom
I tilfelle dette bildet lagrer og lukker jeg det i Photoshop, og det importeres automatisk tilbake til Lightroom hvor jeg vil fullføre noen få detaljer. De endelige endringene inkluderer hovedsakelig selektiv sliping og en liten vignett.
Og det er gjort! I løpet av noen få minutter har jeg gått fra en RAW-fil til et bilde som kunstnerisk fanger det jeg så da jeg klikket på lukkeren.
Som med alle typer etterbehandling er det viktig å huske at mindre ofte er mer. Vær omhyggelig med endringene og bare gå så langt du trenger, for å nå det bildet du vil lage.
Har du en myk kontrast eller et mykt fokusbilde du har redigert i Photoshop? Del dem gjerne i kommentarene nedenfor.