Tips for behandling av landskapsbilder - fra grunnleggende redigeringer til kunstnerisk tolkning

Alle profesjonelle, og mange hobbyfotografer, etterbehandler bildene sine. Det er forskjellige grunner til at du vil redigere bildene dine, i tillegg til at RAW-filer trenger noe behandlingsnivå, inkludert:

Å fikse mindre feil som ble gjort da du tok bildet.
For å få bildet til å se mer ut som du så for deg da du tok det.
For å legge til ditt kunstneriske preg på bildet.
Fordi bilderedigering er morsomt, og er en viktig del av fotografering.

Landskapsfotografering handler ofte om å være på rett sted til rett tid. Dette er ikke alltid mulig, så litt etterbehandling kan hjelpe. "Hvorfor lage det når du kan forfalske det" ser ut til å ha blitt mer og mer vanlig.

Et spørsmål som ofte blir reist, er hvor mye redigering du kan gjøre før du har overbehandlet bildet ditt. For mye, og bildet ditt representerer ikke lenger landskapets virkelighet.

Det er subjektivt hvor mye redigering er akseptabelt. Noen hevder at redigeringen har gått altfor langt og ødelegger fotografering. Andre legger hjerte og sjel i bilderedigering. De prøver å få mest mulig ut av alle detaljer på bildet, og gjøre sin personlige tolkning.

Landskapsfotografer er ikke fotojournalister som dokumenterer virkeligheten. Som sådan bør det være god plass til en kunstnerisk tolkning av landskapsbilder. I resten av denne artikkelen skal jeg diskutere forskjellige nivåer av redigering, ved å bruke et av mine egne landskapsbilder som et eksempel.

1. Permisjonen som nærmer seg - ingen redigering

Den enkleste metoden er å lagre filene dine som JPG.webp og ikke redigere i det hele tatt. Hvis du ikke vil kjøpe en programvare for bilderedigering, eller bare ikke bryr deg å bruke tid på etterbehandling, er det greit. Det er ditt valg. Du kan fremdeles nyte tiden du bruker ute i naturen på å ta bilder.

Åpenbart, med denne tilnærmingen, kan ingen beskylde bildene dine for ikke å være ekte. Men med mindre du lærer deg noen grunnleggende redigeringsferdigheter og etterbehandler bildene dine, blir du sannsynligvis ikke ansett som en seriøs fotograf.

Knapt noen av bildene med flest likes på sosiale medier og delingssider for bilder er uredigerte. I digital fotografering er det bare halve arbeidet å ta bildet, resten handler om etterbehandlingsteknikker.

2. Grunnleggende redigering

På bildet mitt (over) innså jeg at jeg var slurvete med komposisjonen da jeg tok den. Jeg måtte fikse dette. Ofte fører en justering til en annen. La oss gå gjennom de forskjellige trinnene jeg brukte på dette bildet.

Bildet over er den uberørte RAW-filen rett ut av kameraet. Noen fotografer er fornøyde med dette resultatet, og lar det være der. Etter en nærmere titt, fant jeg ut at det var flere andre ting med bildet jeg kunne forbedre. Fordi det er en RAW-fil, visste jeg at det var mye bildedata å jobbe med.

Grunnleggende redigering skal forbedre det som allerede er på bildet, ikke fikse det som er galt. Ideelt sett bør du få bildet så teknisk korrekt som mulig i kameraet. En fin ting med digital fotografering er hvor enkelt det er å gjøre små justeringer etter skuddet. Hvis du mislykkes med eksponeringen eller horisonten ikke er helt rett, ikke noe problem, kan du fikse det

Jevner en skrå horisont og vertikaler, beskjæring og fjerning av støvflekker

Mens du redigerer, kan du gjøre enkle justeringer av komposisjonen din, som å justere horisonten og beskjære. Ved å beskjære kan du stramme komposisjonen, og til en viss grad "flytte" elementer, slik at de justeres i henhold til regelen om tredjedeler eller gylden middelvei.

På bildet nedenfor har jeg jevnet trærne, da de lente seg litt til høyre. Jeg la ikke merke til det da jeg tok bildet. De fleste fotografer vil ikke stille spørsmål om det er akseptabelt å redigere horisonten, beskjære og fjerne støvflekker. Det er en del av arbeidsflyten.

Justere hvitbalansen (WB)

Jeg tok dette bildet en tidlig morgen, ved soloppgang. Refleksjonene fra den klare blå himmelen ga scenen en helhetlig rollebesetning i blå farge. Ved datamaskinen husket jeg scenen som varmere. Varmere oppleves som mer behagelig. Jeg kan ta feil, for hvem husker nøyaktig hvilke farger en scene hadde da de tok bildet?

Fotografer hevder ofte at de redigerer bildene sine for å representere hvordan de så scenen. Det er sannsynligvis riktigere å si at de redigerer bildene sine slik de ønsker de så scenen.

Så jeg bestemte meg for at jeg ønsket at bildet mitt skulle få en varmere fargetone. Jeg justerte hvitbalansen ved å legge til mer gult.

Jeg kunne ha oppnådd noe lignende ved å stille kameraets hvitbalanse til den forhåndsinnstilte skyen, da jeg tok bildet. Endring av hvitbalansen etter skuddet er en annen fordel når du skyter filene dine som RAW. Uansett blir resultatet endret, og til en viss grad endres virkeligheten.

Selv om den betydelige effekten av å endre hvitbalansen kan ha på et bilde, aksepteres det vanligvis som en del av arbeidsflyten etterbehandling.

Økende eksponering og kontrast

Siden det ikke gjøres noen justeringer av RAW-filene i kameraet, ser bildene uferdige ut når du åpner dem på datamaskinen. Forhåndsvisning på LCD-skjermen er en innebygd JPG.webp-versjon av bildet, som ofte ser mye bedre ut.

Selv med moderne digitale kameraer slår du ikke alltid merke til med eksponeringen. Hvis du ikke får det riktig i kameraet, kan du med RAW-filer enkelt korrigere eksponeringen en to stopp ved etterbehandling.

Bildet mitt er ikke noe unntak, det ser flatt ut og trenger noen flere justeringer. Så jeg økte kontrasten litt. Når du øker kontrasten, blir bildet litt mørkere. For å kompensere for dette måtte jeg øke eksponeringen litt. Du kan se resultatet så langt nedenfor.

Avtagende høydepunkter og økende skygger

En ting til som plaget meg var den svarte delen av trær helt til høyre. Trærne har nå blitt for mørke uten detaljer i skyggene. Jeg fikset dette ved å øke skyggene litt. Jeg senket også høydepunktene litt for å få frem mer av teksturen i isen. I versjonen under er trærne til høyre ikke lenger helt svarte.

Med disse siste justeringene begynner bildet å se ganske anstendig ut. Så langt så bra. Alle endringene jeg har gjort til nå, ligger innenfor det som de fleste fotografer finner akseptabelt.

3. Utover grunnleggende redigering

Overmettede farger

Bilder med mettede og livlige farger er iøynefallende. Hvis du vil ha oppmerksomhet når du legger ut bildene dine på sosiale medier, er det lurt å øke fargene først.

På dette stadiet prøvde det å gjøre soloppgangen vakrere. For meg var det allerede en fantastisk vintermorgen soloppgang. Men jeg følte at jeg kunne gjøre det enda bedre - med litt overbehandling.

Jeg gjorde dette ganske enkelt ved å øke vibrasjonen og metningen betydelig. Bildet har nå en helt annen følelse. For meg ser det ut som falskt. Men jeg vedder på at denne versjonen ville ha fått mer oppmerksomhet på mine sosiale medier hvis jeg la ut begge versjonene der. Jeg har sett dette skje med noen av de andre bildene mine før.

Med dette redigeringsnivået starter diskusjonene om bildet representerer et realistisk landskap eller ikke. Det kan være din kunstneriske tolkning av scenen, men for meg er den ikke autentisk lenger.

4. Fotoredigering kunstnerisk

Legger til tekstur for et helt annet utseende

I neste bilde har jeg brukt min kunstneriske frihet som fotograf og kunstner. Jeg blandet inn et par teksturlag og bildefiltre med det originale bildet. Ved å bruke teksturer riktig kan du lage noen interessante effekter på bildene dine.

Hvis dette er et realistisk landskapsbilde eller ikke, er det ikke lenger et relevant spørsmål. Det er det ikke, og det skal det heller ikke være. Men du kan diskutere om du liker denne stilen eller ikke. Mens alle de forrige endringene ble gjort i Lightroom, ble de to siste versjonene gjort i Photoshop, da Lightroom ikke har lagfunksjonen som er nødvendig.

Sammensetning av flere bilder gjør dette surrealistiske stykket

Den siste versjonen av bildet mitt er en kompositt. Bare noen få elementer er igjen fra originalen, men du kan se at den fortsatt er der. Resultatet er så ekstremt at ingen kan klandre deg for å ha forfalsket et realistisk landskapsbilde. Alle vet at dette er et kreativt kunstverk. Igjen er det veldig subjektivt, enten det er stil eller ikke. Kompositing er et helt nytt nivå av fotoredigering, det er ikke for alle.

Når du lager kompositter, trenger du mange av de samme ferdighetene som når du fotograferer. For en balansert kompositt må du vite om komposisjonsteknikker og hvordan du skal håndtere lys og skygger, så vel som farger.

Konklusjon

Med digital fotografering er det mulig å lage det bildet du ønsker. Fantasi og ferdigheter er de eneste begrensningene dine. Den generelle trenden er dristige og livlige farger får mye oppmerksomhet, i det minste blant noen fotografer. Enten du vil følge denne trenden eller ikke, er det din beslutning. Faktum er at flere av bildene du ser online ser like ut på grunn av de samme etterbehandlingsteknikkene. Det blir vanskeligere å bli gjenkjent på nettet med mindre du lager noe annet.

Som landskapsfotografer har du noen utfordringer å takle fordi naturelementene er begrensende. Lys- og værforhold er kanskje ikke som du ønsker når du er på drømmescenen. Kanskje du aldri kommer tilbake til samme sted igjen. I en slik situasjon er det fristende å fikse lyset (litt) i etterproduksjonen. Med andre ord, å falske virkeligheten som jeg gjorde med det overmettede bildet.

Original redigering

Kreativ redigering

Fotografering er kunst, så det er ikke galt hvis du velger å gjøre det, men vær åpen med det du har gjort. Ikke late som du opplevde soloppgangen i livet ditt hvis du ikke gjorde det. Til slutt er det opp til deg hva du er komfortabel med. Ingen kan ta bort din kreative visjon.

Du kan gjøre mer avansert redigering i Lightroom enn jeg har vist i denne opplæringen. I Photoshop er imidlertid mulighetene uendelige. Du kan manipulere, fjerne og legge til innhold i bildene dine. Med slike drastiske trinn endrer du ikke bare virkeligheten, men du jukser. Det er hvis du hevder at bildet ditt er ekte.

Nå er det din tur. Hva er din mening om hvor mye du kan redigere landskapsbilder? Del tankene dine i kommentarene nedenfor.