I dette innlegget utforsker Patrick Dean fra NeutralDay.come hvordan du bruker teksturer for å forbedre et bilde.
Hvis du har tilbrakt når som helst på å utforske nettsteder som Flickr, er jeg sikker på at du har lagt merke til mange fotografier som har et visst "vintage" utseende, en patina hvis du vil. Det er mange varianter av dette temaet, alt fra enkel toning til fullstendig distressing av fotografiet, komplett med film som korn eller riper og overflatevariasjon som ligner på et gammelt eller ufullkommen bilde. Hittil har du kanskje trodd at det å oppnå dette utseendet var vanskelig og tidkrevende, men faktisk er det bemerkelsesverdig enkelt, og det gjøres ved hjelp av teksturer.
Hva er egentlig en tekstur? Uttrykket tekstur når det brukes i photoshop refererer til et bilde som brukes på toppen av ditt eget bilde som når det justeres via blandingsmodus eller opasitet, gir et "tekstur" på bildet ditt. "Teksturen" trenger ikke å ha en fysisk tekstur, faktisk kan det være nesten hva som helst, inkludert et annet bilde. Teksturer vil imidlertid generelt være fotografier eller skanninger av gamle papirstykker, stoff, et håndskrevet brev osv. Men det kan være et bilde av skyer, regndråper på en frontrute, et bokeh-mønster, bobler, vannrefleksjoner og på og på. Det er skjønnheten ved å bruke teksturer, de kan være hva som helst og kombineres uendelig for å skape et bredt spekter av forskjellige utseende.
Selvfølgelig får denne variasjonen det til å virke litt mer forvirrende enn det er, men for å fjerne enhver forvirring har jeg gitt en gjennomgang av hvordan jeg bruker et par teksturer som gjør et godt bilde til et veldig interessant bilde. Det er lett å overdrive teksturer, og jeg foretrekker å ikke komme langt fra det originale materialet, men du kan ta dette er så langt du vil med så mange teksturer du vil.
For dette bruker vi Photoshop CS4 (hvilken som helst versjon vil gjøre, inkludert Elements), et originalbilde og et par teksturer. For å skaffe deg dine egne teksturer kan du skanne eller fotografere dine egne, eller alternativt sjekke kilder som flickr eller deviantArt for bokstavelig talt tusenvis av gratis teksturer som du kan bruke i arbeidet ditt. I dette tilfellet brukte jeg en papirtekstur som ligner på denne (via flickr-medlem: Feodora Umarov), og en bokeh-tekstur som er tilgjengelig her (via flickr-medlem: laughlinc). Begge er gratis å bruke som teksturer i arbeidet ditt under Creative Commons-lisensen, men bla i det hele tatt rundt for å finne ytterligere muligheter.
Det opprinnelige bildet
Jeg valgte dette bildet på grunn av motivets frodige stemning og god negativ plass. Jeg liker veldig godt bildet og kvaliteten som er ute av fokus, men det kan bruke litt "forbedring"
Trinn 1
Åpne det originale bildet i Photoshop.
Steg 2
Åpne teksturfilen din i Photoshop. Her er min, et gammelt stykke skannet papir. Du bør nå ha to filer åpne i Photoshop. Dra teksturfilen til den originale bildefilen for å legge den til som et lag. For CS4-brukere, dra teksturlaget til originalbildefanen (hvis du bruker fanene) til originalbildet vises, og la teksturfilen gå på det opprinnelige bildet for å legge det til som et lag.
Trinn 3
Endre størrelsen på teksturlaget slik at det dekker det originale bildet helt. Med teksturlaget fremhevet i lagpaletten, bruk snarveikommandoen / kontroll T for å endre størrelsen på teksturlaget. Trykk på "return / enter" for å fullføre endringen.
Trinn 4
Det er her magien skjer. Vi skal endre blandingsmodus for laget i lagpaletten. Blandemodus endrer hvordan ett lag samhandler med laget / lagene under det. I dette tilfellet begynner vi med å multiplisere.
Trinn 5
Legg merke til med en gang at vi har produsert en mer vintage-følelse. Dette kan lett være en retning å gå, men la oss prøve en annen blandingsmodus.
Trinn 6
Overlay hjelper til med å lette bildet, og selv om det er for lyst, liker jeg denne retningen enda mer. Det fine med lag er at vi kan justere deres opasitet og deres posisjoner.
Trinn 7
I dette trinnet har jeg duplisert originalen (bakgrunnslaget). Jeg vil også bruke dette laget som en "tekstur", delvis for å bidra til å tone ned de endelige resultatene. Flytt originalteksturen ned slik at den sitter mellom bakgrunnskopiene.
Trinn 8
Resultatet av det dupliserte bakgrunnslaget plassert på toppen av papirstrukturen og satt til modus for blanding av mykt lys ved 84% opacitet. Det er ingen vitenskap her, den morsomme delen er å eksperimentere med opasitet og blandemodus, og til og med lagrekkefølge. Men egentlig alt jeg har gjort er å legge til en tekstur og endre en blandingsmodus, og allerede har den gjort en fin forandring. Du kan stoppe her, men la oss legge til en tekstur til.
Trinn 9
Åpne den ekstra teksturen din (jeg bruker et bokeh-mønster her) og legg til lagene dine ved å dra den til det opprinnelige bildet.
Trinn 10
Her har jeg flyttet meg ned under bakgrunnslaget og det første teksturlaget. Blandingsmodus er endret til overlegg med 33% opasitet. Igjen, dette er den morsomme delen, så husk å prøve alle de forskjellige blandingsmodusene for å få det utseendet du ønsker.
Trinn 11
Den vanskelige delen er ferdig, nå bare noen justeringer for å ringe inn utseendet vi går etter. Her har jeg lagt til et justeringslag for fargebalanse for å få de røde / gule tonene jeg leter etter.
Trinn 12
I dette trinnet har jeg lagt til et par justeringslag for fargetone / metning. En for å adressere det overdrevne gule, og en for å lyse opp bildet.
Trinn 13
Det endelige bildet. Den har en fantastisk tone og atmosfærisk kvalitet, og jeg liker at overallen føles mye bedre enn originalen. Som jeg sa tidligere, er det lett å gå for langt, men du kan alltid gå tilbake til lagpaletten og slå ned opasiteten til de forskjellige lagene til du får riktig "balanse". Det som er flott med teksturer, er at det endelige resultatet ser viktigere ut enn den faktiske prosessen. Det er ikke for hvert bilde, men den enkle prosessen med å bruke teksturer kan gi deg stor innflytelse på arbeidet ditt.
Patrick Dean er fotograf, grafisk designer og redaktør av fotograferingsnettstedet NeutralDay.com