Det kommer et poeng i din fotografiske utvikling når alle bildene dine virker “ganske bra”. Enten du er profesjonell eller amatør, er dette stedet du liker det du lager, og selv om det er noen små ting du vil endre, er du ok med resultatene.
Det er ingen bedre følelse for en kunstner enn å elske og nyte kunsten du lager. Dette er et fantastisk sted å være - så lenge det ikke hindrer deg i å komme videre i håndverket ditt.
Kunst er noe som utvikles over tid. Den er vokst. Det er gjenfødt. Når du er bevisst i kunsten du lager, vil håndverket ditt gå til nye høyder.
Så hvordan jobber du med ferdighetene dine som fotograf? Hvordan “vurderer” du det du trenger å endre? Hvilke teknikker trenger du å jobbe med? Hvordan lærer du å se nye kunstneriske muligheter?
Ett ord: Kritikk.
Her er en utfordring. Planlegg et portrettbilde. Skyv deg selv for å komme "utenfor boksen" med ditt perspektiv. Ikke godta det som først fanger øyet - se utover det og avgrense skuddet. Deretter tar du bildene dine og gjennomfører en offisiell “kritikk”.
Det kan være veldig vanskelig å kritisere dine egne bilder, men tving deg selv til å være objektiv. Bruk flere minutter på å gjennomgå hvert bilde. Fjern deg selv fra opplevelsen du tok med bildet, og se på bildet fra et utenforstående perspektiv. Når du gjennomgår, kan du vurdere noen få punkter:
Eksponering - Har du en tendens til å overeksponere bildene dine eller undereksponere dem? Hvordan påvirker dette etterbehandlingen din?
Fokus - Er bildet skarpt og klart, eller er det mykt - eller verre, uklart?
Komposisjon - Støtter alle elementene i rammen motivet, eller er det distraksjoner som tar bort styrken i bildet?
Fortellingskvalitet - Kan du fortelle at motivet ditt er en del av noe større, noe som styrker interessen for bildet?
Emosjonell innvirkning - Hvor godt identifiserer publikum deg med bildet? Hvilke følelser fanget i portrettet ditt vil få publikum til å svare positivt?
For å demonstrere poengene mine, ønsker jeg å gjennomføre en formell “kritikk” på to fotografier fra en Bridal Shoot jeg tok tilbake i mai. Begge fotografiene elsker jeg, men jeg vil utfordre meg selv til å gjøre det bedre og bedre i håndverket mitt, så jeg vil sikte på å være objektiv.
Det første bildet:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 200s
Det jeg elsker mest med dette bildet:
1. Den nydelige dybdeskarpheten skapt av trærne og bygningene. Ytterligere dybde opprettes ved å zoome inn til 70 mm på objektivet mitt på 24-70 mm. 2. Måten som bruden bokstavelig talt “skiller seg ut” fra bildet, med den hvite kjolen sin omgitt av sterke, lyse, livlige farger.
2. "Bevegelsen" som er opprettet når bruden snur seg, gir portretten en spenning og en livaktig følelse.
Nå er den vanskelige delen - Objektiv kritikk. Når jeg vurderer dette bildet, skiller flere feil meg ut:
1. Skiltet over hodet på henne. En litt lavere kameravinkel ville eliminere denne hoveddistraksjonen.
2. De lilla bannerne i bakgrunnen.
3. Det er litt for mye "tilt" fra denne kameravinkelen. Bruden føler at hun lener seg når hun ikke er det.
4. Lysene i bakgrunnen.
5. Parasollen er et fantastisk element. Men den forsvinner i kjolen hennes. Det ville skille seg mye mer ut hvis det ble holdt opp over hodet på hennes arm lengst fra kameraet.
6. Posen er i bevegelse, men vinkelen ville være litt mer flatterende hvis hun hadde blitt dreid litt mer mot kameraet, og skapt et 3/4 syn på ansiktet, i stedet for et 7/8 syn på ansiktet.
Det andre bildet:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 250s
Det jeg elsker:
1. Øynene hennes er helt klare og i fokus. Alt annet er uskarpt av dybdeskarpheten.
2. Hodeplasseringen er snudd litt for å avsløre blomsten i håret.
3. Skuddet tatt i det perfekte øyeblikket for et "forblåst" blikk i smellet.
Feil som skiller seg ut:
1. Armhulen spalting. Jeg burde ha justert måten hun lente seg på armen for å eliminere dette uflatterende elementet.
2. Haken hennes må være litt høyere, så ansiktet hennes er best proporsjonert.
3. Den flekkgrønne bakgrunnen er litt distraherende. Jeg trengte å innlemme det mer eller finne en enklere bakgrunn.
4. Munnen er åpen like utenfor dette bildet. Det er ikke forlokkende, det ser ut til at hun kan være i ferd med å si noe.
5. Jeg vil se litt mer av kjolen hennes. Å zoome ut noen få centimeter ville oppnå dette og skape mer "pusterom" for skuddet.
6. Jeg vil ha mer lys i øynene hennes, for å skape dypere bassenger av blått. En reflektor nærmere ansiktet hennes ville ha oppnådd dette.
Til slutt elsker jeg fortsatt begge bildene. Men å gi meg selv en objektiv kritikk vil hjelpe meg å utvikle et blikk for å se disse tingene i fremtidige skudd, mens jeg fortsetter å lage mine bilder.
Trenger du hjelp med fotokritikk? Ta en fotoutfordring for sommerutviklingen. Både Institutt for fotografiske studier og BrideInspired tilbyr portrettutfordringer som du kanskje bare vil ta del i.