Denne siste vinteren hadde jeg den store opplevelsen av å reise til Europa utelukkende for å besøke og fotografere de gamle katedraler og kirker der. Denne turen var full av både eventyr og ro, og hver dag fikk jeg muligheten til å lære mer om meg selv og håndverket mitt.
Å fotografere disse gamle kirkene er en veldig unik utfordring, og det er verken en enkel eller en lett utfordring å mestre. Det jeg lærte om dette spesielle fotografiet, skjønte meg til å ta bilder i lignende omgivelser i fremtiden.
1. Vær stille og respektfull
Dette er uten tvil den viktigste delen om å fotografere i disse kirkene var å ha en holdning av stille respekt. Folk kommer bokstavelig talt fra hele verden for å få et glimt av denne troen som har eksistert i over to tusen år. For mange er disse besøkene en del av personlige reiser med dyp mening. Gjør alt som er nødvendig for at du skal respektere det. Noen måter å gjøre dette på kan være:
- Sett kameraet i (S) -modus. I stedet for å høre en hard klikkelyd, myker lukkeren klikket og ser ut til å trekke lukkeren. Selvfølgelig er ulempen ved å bruke denne modusen at du alltid må ta hensyn til hastigheten på lukkeren - også at du kan ende opp med alle uskarpe bilder.
- Plasser historien først, og bildet andre. Hvis noen ber og du vil ta et bilde av dem som er silhuettert i vinduet, må du absolutt gjøre alt for å ikke forstyrre dem. Gjør deg usynlig. Skyt fra hoften, eller lenger unna, og planlegg å beskjære inn.
2. Vær bevisst på innstillingene dine
Disse flotte kirkene er beryktet mørke - nesten til det punktet at du kan prøve alt for å få en god eksponering, og faktum er at du sannsynligvis ikke kan. Noen få innstillinger å huske på:
- Høy ISO er vanligvis noe vi bare velger med stor nøling. På disse stedene for tilbedelse er høy ISO en nødvendighet hvis du i det hele tatt vil ta et bilde. Planlegg å innlemme noe intens etterbehandlingsarbeid for å redusere filmkornet til et skudd.
- Lang lukkerhastighet er det eneste alternativet for å skape et anstendig bilde i dette miljøet. Og de fleste kirker tillater ikke stativer, så dette betyr selvfølgelig at du enten må støtte kameraet ditt på noe for å fungere som et stativ (utfordrende å gjøre hvis du prøver å være usynlig), eller trene deg opp til å holde kameraet stødig under en veldig langsom lukker. På en virkelig god dag kan jeg holde på 1/10.
- Åpne blenderåpningen så langt som mulig for å slippe inn mest mulig lys.
3. Pek, skyte og gå videre
Med mindre du har en godkjenning for fotografer, er det liten sjanse for at kirkens kuratorer vil være fornøyd med deg hvis du tar flere minutter å komponere et skudd. Husk at du ikke vil være en distraksjon i det hele tatt. Tenk på bildene du vil ha før du løfter kameraet. Spør deg selv:
- Hvordan vil jeg komponere dette bildet?
- Hvordan trenger jeg å ordne innstillingene mine?
- Hvordan kan jeg oppnå dette bildet på minst mulig tid?
Du kan ofre noe av det tekniske fantastiske for å være usynlig, men du kan fange en h3er-historie for det.
4. Finn lyset
De store, åpne vinduene vil være ditt første valg av sted for skuddoppretting. Finn dette lyset, og lag et bilde med kontrasten.
5. Bruk vinkler
Hvordan kan du gi perspektiv til et vidt åpent område? Bruk vinkler. Ta skuddet ved å kromme deg ned raskt, eller løft kameraet i luften og ta et skudd mens du ser ned. Du kan også skyte mellom objekter, ordne bildet ditt med elementer i forgrunnen og bakgrunnen for å holde bildet interessant.
6. Vær reflektert
Skuddene jeg elsket mest var de som bokstavelig talt “kom” til meg. Det var de jeg ikke hadde tenkt å ta. Det var de som kom da jeg ikke lette etter dem. Noen ganger kan sinnstilstanden din hindre din evne til å skape et skudd. Så mens du er der, sett deg ned og ta deg litt tid til å være introspektiv. Jeg tror du kan bli overrasket over hvor inspirert du blir.