Jeg har hørt mange "skjulte tips" for landskapsfotografering gjennom årene. De fleste av dem var ikke nyttig i det hele tatt. Men underveis har jeg samlet en håndfull som virkelig er nyttige - visdomsklær som jeg fremdeles bruker i dag, og som jeg anbefaler andre fotografer så ofte som mulig. Jeg har tatt med de fem mest verdifulle skjulte tipsene nedenfor. Kanskje du har hørt noen av disse før, men jeg håper at i det minste noen få av dem vil være helt nye.
1) Vend bildene horisontalt
Jeg begynner med det beste tipset først. På den måten, hvis den ikke er nyttig, kan du hoppe over denne artikkelen og begynne å lese noe som vil hjelpe deg mer.
Det er et enkelt triks: Vend bildene dine horisontalt i etterproduksjonen. Vend dem så tilbake.
Hvorfor skulle noen gjøre det? Ingenting vil endres, bortsett fra at du kort har et speilbilde. Det virker ikke spesielt nyttig.
Interessant nok er dette imidlertid mitt favoritt skjulte tips av alle. Grunnen? Ved å vende bildet horisontalt, du ser det i et annet lys.
Har du redigert et landskapsbilde i mange år, og du kan ikke vite om endringene dine faktisk forbedrer det lenger? Er du så kjent med et gammelt bilde at du har vanskelig for å bedømme hvor bra det egentlig er? Dette tipset vil hjelpe deg.
Når du snur bildene dine horisontalt, er det som å se på dem igjen for første gang. Noen ganger vil du like bildet langt mer enn du forventet - andre ganger vil du innse at det ikke er så bra som du trodde. Eller du kan legge merke til nye ting du trenger å redigere, for eksempel å rette horisonten eller endre avlingen.
Uansett hva det er, er det et utmerket verktøy å ha for din egen fotografering (og det er enkelt å implementere i nesten all programvare for etterbehandling).
2) Fang landskapet og gjør noe
Landskapsbilder er fine. Landskap som gjør noe er bildene som virkelig gir inntrykk.
Hva mener jeg med å "gjøre noe"? Det er et bredt nett. Kanskje det er en enorm bølge som krasjer i land. Eller en regnbue dannes under en dramatisk storm. Uansett skal landskapsbildene dine fortelle historien om et øyeblikk - noe som du var heldig nok til å være vitne til.
Her er et bilde av et landskap:
Her er det samme landskapet gjøre noe:
Det endelige bildet.
Legg merke til en forskjell?
Det første bildet er ikke dårlig. Det er et typisk skudd av en vakker fjelldal; det viser hvordan denne scenen normalt ser ut. Men det forteller ikke en historie.
Det andre bildet er mye bedre. Det avslører et øyeblikk - solen titter over Grand Teton-fjellene på slutten av dagen. Jeg så bare landskapet slik i noen sekunder, noe som er en stor del av hvorfor dette bildet lykkes.
Folk har ikke noe imot å se landskapsbilder, men det de virkelig vil se er bilder av et landskap gjør noe spesielt.
Hvorfor tar du et bestemt bilde? Er det fordi utsikten foran kameraet ditt ganske enkelt er vakkert? Eller er det fordi du er vitne til noe uvanlig og spektakulært?
Gode landskapsbilder har alltid en grunn til å eksistere. De viser ikke verden hvordan bare noen kunne se den - de viser verden gjør noe spesielt.
Enten du fanger et dramatisk lyn, eller et uberørt landskap med nysnø, blir bildene dine kraftigere hvis de er bygget på en historie.
3) Det handler om prosessen (ing)
Jeg liker ikke å bryte nyhetene, men de fleste av de beste landskapsbildene du ser har blitt tungt etterbehandlet. Faktisk, uten behandling, kan noen ikke engang tiltrekke seg oppmerksomhet i utgangspunktet.
På et eller annet nivå gir dette mening. Du kan ta et godt bilde under vakkert lys av et utrolig motiv, og det vil ikke holde et lys til et identisk bilde med dyktig etterbehandling.
Den skumle delen for mange fotografer er imidlertid at noen av de beste bildene du ser, er oppfinnelser av Photoshop i stedet for Mother Nature. Som du forventer, har dette faktum utløst utallige debatter og argumenter om hva som er akseptabelt i etterproduksjonen, inkludert mange sterke uttalelser fra begge sider.
Og gjennom alt forandres ingenting.
Nei, verdien på et bilde er ikke 100% basert på etterbehandlingen bak. Faktisk nekter noen fotografer i dag til og med å manipulere bildene sine utover lysstyrke og fargebalansejusteringer, og de tar fremdeles fantastiske bilder. Lys, subjekt og komposisjon betyr mer enn noe annet, og det vil de alltid gjøre.
Selv om du kan ta gode bilder uten ekstreme redigeringer, er det likevel ikke normen for populært arbeid i dag. Hvis det er en "hemmelighet" av profesjonelle landskapsfotografer, er det at nesten alle av dem forstår etterbehandling på et veldig dypt nivå. Og så frustrerende som det kan høres ut, anbefaler jeg at du gjør det samme.
Å bli ekspert er ikke lett, men det er verdt innsatsen. Hvis du er god til etterbehandling, vil du se et stort hopp i kvaliteten på porteføljen din. Nei, det er ikke den mest spennende delen av jobben, men det er en ferdighet som virkelig betyr noe. Det øker oppmerksomheten din på detaljer, og lar deg få mest mulig ut av hvert bilde du tar.
Et uredigert bilde savner mye av potensialet - og det er mange andre fotografer der ute som allerede har mestret dette spillet.
Likevel anbefaler jeg å være subtil. Du kan tegne mye kvalitet ut av et bilde uten å gå overbord eller se unaturlig ut. Hvor mye behandling ser unaturlig ut, og hvor skal du trekke linjen? Dette er en beslutning du bør ta for deg selv, og det er fordeler og ulemper på begge måter.
4) Bestill bildene dine i felten
Har du noen gang tatt en serie panoramaer eller HDR-er på rad? I så fall vet du sannsynligvis hvor tøft det kan være å huske hvilke bilder som går sammen når du åpner dem på datamaskinen.
Det er et enkelt triks for å løse dette problemet: Bestill viktige bilder i feltet, så sparer du deg mye tid senere!
Hva mener jeg med det? Alt du trenger å gjøre er å ta et bilde av hånden din før hver serie, og så en til på slutten. Ganske enkelt.
Dette er en veldig rask måte å markere hvor hvert sett med bilder stopper og starter, noe som sparer litt tid og forhindrer hodepine i etterbehandlingen. (Slett gjerne bildene av hånden din når du har slått sammen de riktige bildene, eller merket dem på en annen måte.)
Det er også andre bruksområder for bookend-trikset, men dette er det store for landskapsfotografering. Forhåpentligvis, hvis du ikke hadde hørt dette tipset før, vil du finne det verdifullt.
5) Vis bare ditt beste
Det er et enkelt tips: Hvis du bare viser de fantastiske bildene dine, vil folk tro det alle bildene dine er fantastiske.
Ansel Adams sa at tolv vellykkede bilder på et år er en god avling. For meg virker det imidlertid som en ganske optimistisk standard. Jeg vil være fornøyd med tre eller fire virkelig vellykkede bilder hvert år. Årene legger seg raskt sammen.
Siden jeg startet fotografering, har jeg tatt for mange bilder til å telle. Selv som landskapsfotograf som jobber tregere og tar færre bilder enn andre fotografisjangere, tar jeg fortsatt rutinemessig et par tusen bilder under lange ekspedisjoner.
Hvor mange bilder viser jeg imidlertid? En liten, liten brøkdel av dette tallet. Når jeg introduserer folk for bildene mine for første gang, viser jeg sjelden mer enn 75 bilder.
Tenk for eksempel på hva som ville skje hvis du laget 5000 smoothies i løpet av noen få år - og bare la noen smake de beste fem. Folk vil tro at du er fantastisk fantastisk til å lage smoothies.
Dette gjelder like sant i fotografering. Jo færre bilder du viser, jo høyere kvalitet er porteføljen din i gjennomsnitt. Du blir mer selektiv.
Til slutt har du makten til å bestemme hvilke bilder du vil vise verden. Det er et ganske kraftig verktøy.
Konklusjon
I det minste for øyeblikket er dette de beste skjulte tipsene jeg kjenner. Etter hvert som jeg finner ut mer, vil jeg fortsette å oppdatere denne artikkelen med ny informasjon, så følg med. I mellomtiden kan du gjerne teste dem og se om de er nyttige for din egen fotografering.
Individuelt vil ingen av disse teknikkene øke kvaliteten på fotografiene dine. Det krever tålmodighet og praksis for å lære et solid rammeverk for landskapsfotografering, og disse tipsene er rett og slett små deler av den større helheten.
Uansett hva, er det imidlertid alltid en god ide å utvide nettverket av kunnskap om landskapsfotografering. Du vet aldri når et nytt tips kan utgjøre en stor forskjell for et av bildene dine. Så selv om bare ett av disse fem forslagene er noe du ikke hadde hørt før, vil jeg betrakte det som en suksess!
Se også:
- Fem tips for landskapsfotografering for nybegynnere (fem tips til, totalt 10)
- Fem avanserte landskapsfotograferingstips (Nå er vi 15!)