Et gjestepost av Rob Dweck.
Da jeg ble seriøs med fotografering, hadde digitale kameraer kommet så langt at kjøp av filmkamera ikke engang var en vurdering. Etter å ha sett fotograferingen av Art Wolfe, Galen Rowell og andre landskapsmestere, ønsket jeg å lage fotografier med samme visuelle innflytelse og livlige farger som jeg så i deres arbeid. Så jeg dro til forskjellige nasjonalparker med Digital Rebel, bare for å komme hjem og finne ut at de fleste av bildene mine manglet virkning av noe slag.
Mye av det skyldtes min nybegynner mangel på grunnleggende fotografiske ferdigheter, som ble utbedret i tide. Men det var mer i ligningen. Fotografiene som først inspirerte meg til å ta opp et kamera, ble gjort på film. Da jeg så på den tekniske informasjonen på mange av fotografiene, la jeg merke til at de fleste av dem ble skutt med Fujifilm Velvia. Det var da det gikk opp for meg hvorfor så mange hardharde filmskyttere kjempet mot angrepet til digital tann og spiker.
Å lage Velvia-utseendet, og mest ethvert annet filmutseende, er mulig i Photoshop ved å bruke forskjellige kombinasjoner av justeringslag og endeløs eksperimentering, men det er en enklere måte. Alien Skin Exposure gjør det enkelt å replikere utseendet til et bredt utvalg av populære filmaksjer med noen få museklikk. Hver gang jeg vil at landskapene mine skal ha litt ekstra pop, er Eksponering min plugin-modul.
Som med alle plugin-moduler, kan Exposure brukes til å gjøre subtile justeringer av originalbildet eller for å transformere det fullstendig. Når det gjelder dette bildet fra Bryce Canyon, ønsket jeg ikke å gjøre noe for drastisk; bare øke metningen i de røde og appelsinene, utdyp noen av skyggene og få litt opp gløden på de bakbelyste hetteglassene.
Bilde etter foreløpige justeringer i Lightroom og før plugin-moduler ble brukt
Som med de fleste plugin-moduler, åpnes eksponering fra filtermenyen, hvor du finner separate moduler for svart-hvitt- og fargefilmer.
Velg Eksponering fra filtermenyen
Innstillinger-fanen er der du finner fabrikkinnstillingene organisert etter kategori. Jeg går nesten alltid rett for fargefilmer - lysbilde (korn av). Lysbildefilmene er de som jeg synes er mest behagelige, og jeg er bare ikke en stor fan av korn, med mindre det er en del av middagen.
Den venstre kolonnen inneholder forhåndsinnstillinger organisert etter kategori
Normalt vil jeg jobbe meg nedover på listen over filmer som begynner med Fuji Provia, med mindre jeg ser etter ekstremt subtile effekter, i så fall prøver jeg Fuji Astia. Etter å ha sammenlignet de forskjellige forhåndsinnstillingene, vil jeg slå meg til ro på den som kommer nærmest utseendet jeg vil oppnå.
I tilfelle av dette bildet ga Kodachrome 200 meg det utseendet jeg ønsket. I noen tilfeller vil det være bra nok til at jeg bare kan klikke OK og være ferdig. Oftere er det nært nok til at jeg kan klikke OK og deretter redusere eksponeringslagets opasitet for å blande det med originalen.
Juster opasiteten til eksponeringslaget for å blande seg med det opprinnelige laget
I de fleste tilfeller er det ikke nok å velge en forhåndsinnstilling og klikke OK, og noen få justeringer er nødvendige for å få det utseendet jeg vil ha. Jeg bruker mesteparten av tiden min på farge- og tonefanen og gjør små justeringer. Jeg var fornøyd med fargen, men ønsket å mørke skyggene litt og gi høydepunktene et lite ekstra løft.
Tonefanen presenterer den kjente kurven, samt glidebrytere for justeringer. Et lite løft på både skygger og høydepunkter gjorde susen.
Noen få justeringer i tonefanen kan gi deg litt mer pop til bildet ditt
Det siste trinnet i arbeidsflyten min er vanligvis å legge til en vignett for å gjøre kantene mørkere og trekke seerne øye bort fra kanten av rammen. Dette kan gjøres i Exposure, men jeg bruker andre plug-ins til det, så jeg har mer fleksibilitet når det gjelder blanding. Her var det stort sett bunnen av rammen som trengte mørkere fra vignetten.
Endelig bilde etter eksponeringsbehandling og vignett
Det er lett å bli begeistret av noen av de strålende fargene, og det er lett å gå overbord, noe jeg har gjort meg skyldig i og med. Noen mennesker liker veldig høyt mettede farger, andre synes det er unaturlig eller falskt utseende og foretrekker å vise scenen "som den var." Det er ingen rett eller feil måte. Det hele handler om preferanse, og dine egne estetiske følelser er din beste guide.
Rob Dweck er en San Francisco Bay Area-basert fotograf som spesialiserer seg på landskap og naturfotografering. Arbeidene hans kan sees på robdweck.com.