Blant de mange tips og triks nye fotografer får med hensyn til belysning, er tiden på dagen et viktig konsept, som er tiden i skumring eller soloppgang for å få noen bilder av landskap og noen dynamiske bilder av naturlig lys og kunstig lys. Denne tiden er like før solens utseende eller like etter den, når lyset er mykt nok til å understreke det meste av scenemørket, og likevel ikke så mørkt at det nødvendiggjør bruk av ekstra lyskilde. Dette er en guide til Blue Hour, den naturlige tidsrammen som er så poppel blant fotografer.
Hva er Blue Hour?
Blue Hour kan defineres som perioden på dagen når himmelens farge varierer fra blå til mørk blå, etterfulgt av svart himmel eller omvendt, avhengig av tidspunktet på dagen det vurderes (dvs. for soloppgang eller solnedgang). Det blir betegnet som BLÅ TIMER basert på hensynet til at den blå fargen på himmelen varer i omtrent en time. I virkeligheten varer det omtrent 30 til 40 minutter. Varigheten avhenger også av den geografiske plasseringen og sesongen.
Tommelfingerregel for Blue Hour ganger
Tommelfingerregelen for Blue Hour er når den starter og slutter nøyaktig:
- Soloppgang: I løpet av denne delen av dagen starter den blå timen rundt 30 minutter før soloppgang. Toppen av den kan være 10 minutter før soloppgangen. Under soloppgang avtar den blå timen veldig raskt mot solen som stiger i horisonten.
- Solnedgang: under solnedgangen begynner Blue Hour omtrent 10 til 15 minutter etter at solen har gått ned. Jeg foretrekker personlig å fange Blue Hour i solnedgangen, da det gir meg ekstra tid til å sette opp utstyret mitt, eller endre posisjonen min før den faktiske Blue Hour starter.
- Det er nettsteder der man kan finne ut den omtrentlige blå timens varighet hvor som helst, slik at du kan planlegge turen deretter.
- Hvis himmelen er overskyet, vil varigheten av Blue Hour forkorte, og i noen tilfeller kan skyene være for tette, så de kan vaske ut hele Blue Hour.
Hva du skal fange i løpet av Blue Hour
Blue Hour er best å fange bybilder, landskap og naturskjønne strender. Bildene krever lang eksponering eller lang lukkerhastighet, noe som gjør det vanskelig å ta bilder av mennesker eller kroppene i bevegelse, da en liten bevegelse kan gjøre bildet uskarpt, men lyset er likevel optimalt for å få frem landskapets vibrasjon.
Hvorfor ta Blue Hour-bilder
# 1 Kreativitet i å fange bevegelse
Siden Blue Hour-fotografering krever lang eksponering eller ganske lang lukkertid, avhengig av scenariet kan den lange eksponeringen kreativt brukes til å fange bevegelse. Den beste delen om Blue Hour er å fange lette stier av kjøretøy mens du også fanger bybilder, og hvis det er delvis overskyet, kan skyens bevegelser brukes til å skape en draeffekt. Når du fanger naturskjønne strender, ser vannet ut til å være drømmende. Alle disse effektene gir dynamikken til fotografiet.
# 2 Enkel kontroll av parametere i svakt lys
Jeg personlig synes å ta bilder under Blue Hour ganske enkelt og interessant sammenlignet med sterke lysforhold. Med tilgjengeligheten av riktig utstyr (f.eks. Stativ, fjernkontroll eller utløser) er det enkelt å kontrollere forskjellige parametere for å komponere bildene dine. Sammenlignet med dette under en solskinnsdag er det sjanser for å få overeksponerte bilder eller brente flekker hvis det ikke er riktig kontroll over lyskilden med hensyn til motivet. Imidlertid har hver fotograferingsteknikk sine egne fordeler og ulemper.
Liste over utstyr for Blue Hour
Følgende er det viktigste som kan betraktes som et must for Blue Hour-fotografering:
- DLSR - et must for å ta bilder. Jo bedre DSLR, desto bedre blir støyytelsen for lange eksponeringer.
- Et stivt stativ - dette som et must og årsaken til lang eksponering / lang lukkertid i løpet av den blå timen. Så håndholdte bilder maksimerer sjansene for uskarpe bilder.
- En kabel eller trådløs fjernutløser - dette er også en av de viktigste elementene som kan hjelpe deg med å unngå kamerarystelser. Et alternativ til dette er selvutløser-modus, men til tider kan det hende du må bruke lyspæremodus (eksponering lenger enn 30 sekunder) for å fange omgivelsene (for blanding av flere lag) når du tar Blue Hour.
- Et praktisk blitslys - å se deg rundt i områdene når du setter opp stativet i tilfelle stedet er litt mørkt.
- En stoppeklokke - denne er nå tilgjengelig på de fleste mobiltelefoner, og er veldig nyttig når du trenger å overvåke varigheten av utløseren i tilfelle DSLR eller fjernkontrollen ikke gjør det.
- Et vidvinkelzoomobjektiv eller et objektiv som passer for komposisjon - ikke et must, men et vidvinkelzoomobjektiv vil hjelpe deg med å komponere rammen din ordentlig, ettersom du kan zoome inn og ut avhengig av hva du trenger å se på bildet ditt.
- Linserengjøringsklut og -blåsere - dette er en av de viktigste tingene for å holde linsen ren i tilfelle fingeravtrykk eller smuss. Selv om dette ikke er spesifikt en Blue hour essential, er det likevel en fotografering som er viktig.
- Diverse biter - disse tingene kan være nyttige og vil gjøre fotograferingen komfortabel. Hvis du setter opp kameraet ditt rundt gresset, vil et bugmiddel være nyttig, og hvis været er varmt, ikke glem å ta med deg et lite håndkle for å tørke av svetten i stedet for å dryppe på speilreflekskameraet eller objektivet.
Hvordan fange Blue Hour
Trinn 1: Sette opp utstyret ditt
Først og fremst er å sette kameraet på et stativ, på fast underlag, for å unngå kamerarystelser. Plasser stativet på bakken og trykk hardt mot det for å sikre at det er satt på plass. Plasser kameraet på stativet og sørg for at det er ordentlig låst på. Ta en titt fra søkeren og komponer rammen din, og sørg også for at kameraet er riktig justert ved hjelp av bobleivå eller elektronisk nivå (hvis tilgjengelig i kameraet). Forsikre deg om at du ikke er direkte under en kilde med sterkt lys, noe som kan gjøre at linsen blusser.
Koble fjernkontrollen til DSLR hvis den er kablet, eller hold en trådløs fjernkontroll klar til bruk. Når du ser inn i søkeren, kan du prøve å bruke autofokus for å låse fokus på noen av de lyse objektene i rammen din. Når fokuset er låst, setter du fokusbryteren på objektivet til manuell fokus for å unngå re-fokusering og mistet fokus.
Prøv å ta et bilde i RAW-format, i stedet for JPEG.webp, da det gir oss mer fleksibilitet og detaljer når du etterbehandler bildet. Dobbeltsjekk at fokuset ditt dekker hele rammen ordentlig ved å ta et par testbilder. Jeg prøver alltid å sørge for at jeg er der i god tid før Blue Hour, slik at jeg kan ta meg god tid til å sette opp utstyret mitt og være klar til å ta bilder.
Trinn to: Ta flere eksponeringer
Når utstyret ditt er konfigurert, og linsen har blitt skikkelig fokusert, stiller du blenderåpningen mellom f / 8 og f / 16 for å sikre at du har en god dybdeskarphet. Min personlige preferanse er at jeg holder en balanse mellom ISO og lukkerhastighet for å kontrollere støyen i bildet. Den foretrukne innstillingen for ISO er mellom 100-200, og resten overlater jeg til lukkerhastigheten som varierer fra fem sekunder til over ett minutt, avhengig av forgrunnsdetaljene eller lysbildet jeg trenger å ta. Jeg foretrekker å ta bilder i full manuell modus slik at jeg kan kontrollere alle parametrene.
Hvis du har satt en ramme av bildet som inneholder trær og gress, kan du prøve å fange noen eksponering i godt opplyst tilstand slik at du kan bruke dem under etterbehandlingen. Dette vil også gi deg en ide om hvilken lukkerhastighet du trenger for å fange himmelen.
Fortsett å ta bilder med forskjellige intervaller i løpet av Blue Hour for å bruke den beste eksponeringen under etterbehandling av bildet. Hvis komposisjonen inneholder lysshow eller annen arkitektur som har mye lys, kan du justere lukkerhastigheten slik at den passer, og forhindre at den blir overeksponert. Samtidig bør du fortsette å se på bildene dine for å sikre at de blir eksponert riktig for etterbehandling.
Etterbehandling av eksponeringer
Dette kan være en egen artikkel om "Multipling Layer Blending in Adobe Photoshop", men jeg vil gi en kort beskrivelse om det her.
Jeg bruker Adobe Photoshop for blanding av fotografier av Blue Hour i flere lag. Hvis bildet har et RAW-filformat, kan du endre de grunnleggende parametrene som Eksponering, Klarhet, Vibranse, Temperatur, etc. når du åpner filen. Når du har gjort det, åpnes det faktiske bildet i Adobe Photoshop. Velg og åpne flere bilder på grunnlag av eksponering av himmel, forgrunn osv. Velg ett bilde som har best Blue Hour-eksponering, og lag et blankt "Nytt lag" for å kopiere det andre bildet som har god eksponering av forgrunnen.
Ordne de forskjellige lagene i henhold til prioriteten til dekning i eksempelbildet, laget som har en stor del av himmelen som skal settes som topplag etterfulgt av forgrunnslaget. Bruk Erase-verktøyet til å fjerne de undereksponerte områdene fra det øverste laget for å avsløre det riktig eksponerte laget for forgrunnen (du kan også bruke en lagmaske). Juster parametrene som Selective Color, Shadow / Highlights, Contrast, etc., for hvert lag for å ha en jevn fargeeffekt. Slå sammen disse lagene for å danne et enkelt lag når de er ferdige, og du har klart det endelige bildet ditt.
Personlig slår jeg ikke sammen lagene, noe som gir meg muligheten til å endre noen av lagene hvis det er nødvendig i fremtiden.
Slipp gjerne dine forslag og kommentarer, hvis du har noen, da jeg alltid er ivrig etter å lære mer og mer.