Før eller senere må nesten alle sitte alene foran et kamera for å få et portrett eller et profesjonelt hodeskudd. Det er nesten alltid en ubehagelig opplevelse for portrettklienter. Men det er lett å glemme dette som fotografer.
Når jeg liker folk for portretter, bekjenner de ofte ting som "Jeg er forferdelig med bilder," "Jeg føler meg syk," eller "Jeg hater ansiktet mitt."
Kanskje fordi jeg er så empatisk, har jeg utviklet en evne til å gjøre de mest nervøse og håpløse menneskene sjokkerende begeistret for bildene sine.
I denne artikkelen vil jeg vise deg hvordan jeg gjør det slik at du kan gjøre selv de mest ubehagelige portrettklientene dine fornøyd med deres opplevelse.
Jeg blir personlig tiltrukket av svart-hvite portretter.
1. Enkelt lysoppsett
Siden hverdagen allerede gir deg en stor belastning med distraksjoner og vanskeligheter, oppfordrer jeg alltid fotografer til å holde prosjektene sine så enkle (men meningsfulle) som mulig.
Uansett hvordan du velger å tenne portrettfaget ditt, anbefaler jeg at du gjør det så enkelt som mulig. Poenget er å sette fokus på personen du fotograferer, ikke på utstyr.
Jeg bruker enten naturlig lys (et vindu og en reflektor), eller et lysoppsett inspirert av Zack Arias.
Vinduslys
Fordelen med naturlig lys er at det ikke er noen lysglimt eller store paraplyer som får personen til å føle seg som om de er på en profesjonell fotosession med høyt trykk. Motivets fantasi er fylt med fotoopptakene de har sett på TV, og du bør avlaste det presset for dem.
Dette er mitt naturlige lysoppsett.
Dette er et portrett tatt med det vinduslyset studiooppsettet.
Ved å bruke naturlig lys og en stille lukker med et speilløst kamera, kan fotograferingsdelen være så usynlig som mulig.
Én blits
Mitt ene lysoppsett inkluderer en blitslys med en 60-tommers paraply og en reflektor.
Dette er mitt eneste lysoppsett. Det er en blits med en 60-tommers paraply.
Dette bildet er tatt med det ene lysoppsettet.
Når du er satt opp, bør du glemme utstyret ditt (vinduet, blitsen og kameraet) og fokusere 100% på motivet ditt.
2. Hvordan fokusere
Dette handler ikke om kameraet ditt, men om å fokusere på motivet ditt for å gjøre best mulig portretter.
Hvis du i det hele tatt er selvbevisst som fotograf, er det helt kritisk at du ikke fokuserer på deg selv.
Kanskje du er nervøs på grunn av manglende tillit, eller fordi du er bekymret for at de vil hate bildene sine. Glem alt det og bare fokuser på motivet ditt.
Småprat
"Det blir ikke laget et portrett i kameraet, men på hver side av det." - Edward Steichen
Du kan bruke småprat for å distrahere motivet fra deres egen nervøsitet og selvbevissthet foran kameraet. Snakk om virksomheten deres, barna deres eller den siste turen de dro på. Alt som vil distrahere dem fra å være kamerasky.
Varme opp
Varm gjerne opp med noen “testskudd”, selv om du ikke virkelig trenger dem. La motivet sitte foran kameraet for noen bilder der du ikke gjør annet enn å "teste lyset."
Rett dem litt, men ingenting for alvorlig. Noen ganger går jeg over til de virkelige bildene ved å si noe morsomt som: "Ok, lyset er perfekt, la meg nå se et osteaktig smil." Det kan ofte føre til litt latter og det første oppriktige bildet.
Oppriktig portretter er den mest gledelige delen av en portrettøkt for meg. Du trenger ikke å være komiker for å få folk til å le. Bare koble til noe i livet ditt, og latteren vil til slutt strømme.
Jeg prøver ofte å matche uttrykket med klærne motivet har på seg. Jeg tror et mykere uttrykk er mer egnet for formell bruk. Men jeg skal prøve alt for øyeblikket og bestemme hva som ser best ut senere.
Oppriktig portretter
"Det er én ting fotografiet må inneholde, øyeblikkets menneskehet." - Robert Frank
Ja, selv en profesjonell headshot-økt bør inneholde noen uformelle ærlige bilder. Candids er ekte, og selv om du er ute etter et posert bilde, er candids veien til å oppdage hvem de er når vakten deres er nede.
Når folk kan le sammen, begynner det å være en behagelig forbindelse.
Vi ler ofte på grunn av spenningen skapt av en vits. Men selv ubehag eller spenning i virkeligheten kan føre til en eventuell frigjøring gjennom latter.
3. Å finne sjel
“Se og tenk før du åpner lukkeren. Hjertet og sinnet er kameraets virkelige linse. ” - Yousuf Karsh
Det bryr meg ikke om jeg fotograferer eiendomsmeglere, fremtidige advokater, videregående skoler eller "mompreneurs." Jeg behandler alle som en utøvende, valedictorian eller royalty under deres portrett sesjon.
Vi er alle mye dypere enn vår yrke, selv om det kan være et dypt uttrykk for hvem vi er. Fyll øktene dine med lyshet og ekte menneskelig forbindelse. Når du ser gjennom bildene dine senere, bør du kunne se øyeblikket motivet til slutt ble avslappet.
Når du er avslappet, finner du den “virkelige” personen som ble fanget under overflaten av falske smil og selvbevissthet.
Det kan ta deg 10 minutter eller mer å komme dit, men det er poenget i økten at du kan bevege deg gjennom din kreative visjon med motivet ditt. Du kan vise dem hvordan de klemmer seg (Peter Hurleys berømte teknikk med øynene), slår mer avanserte stillinger eller flytter inn for nærbilder.
Når jeg vet at jeg har laget portrettet som motivet trenger, går jeg videre og prøver andre ting. Jeg elsker dette veldig myke uttrykket og måten håret hennes skaper en ramme rundt seg. Dette vises sannsynligvis ikke på visittkortet hennes, men jeg synes det er et fantastisk portrett.
4. Helt oppriktig
"Det er en ting å lage et bilde av hvordan en person ser ut, det er en annen ting å lage et portrett av hvem de er." - Paul Caponigro
Da jeg ble inspirert av fotojournalistikk og ideen om å ta virkelig rå, oppriktige, spontane bilder, bestemte jeg meg for å prøve en portrettøkt uten posering. Alt det ville være var samtale og bilder.
Her er noen av resultatene, som jeg elsker.
Dette bildet handler om øynene, og det som går gjennom hodet hennes får meg til å le!
En helt oppriktig fotoportrettøkt betyr å ta mange bilder. Noen av dem så positivt ut, men det gjaldt å raskt legge merke til noe som så riktig ut og fange det før øyeblikket gikk.
Jeg brukte et vindu som en naturlig lyskilde. Det var øyeblikk av stillhet under samtalen vår da hun bare så ut av vinduet. Det var fantastiske sjanser.
Gi rom for overraskelser i portrettøktene dine. Du kan tenke: "Tørde denne klienten å ta med barna sine på en portrettøkt?" Riktignok vil de rive studioet ditt i stykker og distrahere henne fra hennes profesjonelle portrettøkt. Men sammen med litt kaos kommer liv og overraskende menneskelige øyeblikk. Midt i det hele kom sønnen hennes opp for å bli ammet. Kanskje dette er hva Robert Frank mente om "øyeblikkets menneskehet."
Portrettøkten skulle ha vært for henne. Men hvem hun er alene, er ikke den hun er helt. Vi er alle mye dypere enn oss selv og er de vi er, delvis på grunn av menneskene rundt oss.
Kanskje du vet at motivet ditt har nådd sitt maksimale komfortnivå når de kan pleie babyen sin selv når kameraet fortsatt klikker. Jeg er begeistret over å fotografere folk en etter en og lage portretter som de vil bruke som forfattere eller forretningsfolk. Men jeg er enda mer begeistret når disse portrettene blir intenst menneskelige øyeblikk.
Bli komfortabel
Neste gang du hilser på en nervøs portrettklient, husk at opplevelsen har blitt hypet opp i deres sinn. Distrahere dem fra ubehag med småprat, varm dem opp med testfrie bilder uten trykk, og gjør latter til en del av økten din.
Ta med ærlige bilder når du leverer bildene deres. Selv om de ikke bruker dem i forretningsøyemed, kan det være de bildene de (og du) elsker mest.
Jeg vil gjerne høre hva du gjør for å hjelpe folk til å bli komfortable foran kameraet ditt. Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor.