Et gjestepost av Alex Smith
På den fantastiske reisen gjennom fotograferingsverdenen har mange av oss poeng der vi stopper for å lukte på rosene litt. Kanskje vi skifter fra å skyte landskap til portretter eller fordype oss i de mirakuløse detaljene i makroverdenen. Uansett, etter et skudd har vi uunngåelig litt finess etterbehandling for å legge til bildene våre.
Hvis du er som meg, kan du aldri lære for mange teknikker for å gi bildene dine litt gnist eller teft i håp om at det endelige resultatet fanger seerens oppmerksomhet, og får dem til å stoppe i løpet av et brutt sekund for å beundre den fantastiske fotograferingen. Så la oss legge til en gourmetoppskrift i fotografikokeboken din og gi deg en enkel, elegant måte å legge til det ekstra spesielle krydderet til bildene dine.
Når du leser fotosamlingene til jevnaldrende, vil du oppdage at mange fotografer bruker vignetter som mørkner hjørnene eller kantene på bildene sine mens de forlater det sentrale området av fotoet.
Hvorfor bruker de denne teknikken? Det er sannsynlig at de fleste av dere allerede vet at når du ser på et bilde, trekkes øyet naturlig til lysere områder av bildet og danner mørkere områder. I mørkeromets dager ble negativer unnviket (lyset) og brent (mørkt) for samme formål. Dermed er vignetten en av de enkleste måtene å lede betrakterens blikk mot ditt sentrale motiv.
La oss fordype oss i denne ideen med litt mer dybde. Hvis vi bruker vignetter for å fokusere øynene til betrakteren vår, og vi alle kan være enige om at betrakteren er den som er ansvarlig for å vurdere om vår kunstneriske innsats er verdig, så er denne saken med å lyse og mørke i et bilde ganske kraftige ting. Så hvorfor ikke bruke dette lyset og mørkfaringen på en forhåndsmeditert måte for å ta blikket på en fortalt, omvisning i vårt bilde?
Tenk på det utsagnet et øyeblikk. Det er som å ha parallell parkeringsassistent på et nytt kjøretøy. Vi kan kontrollere hvor vi vil seerens øye skal parkere.
La oss begynne med å se den enkle og subtile bruken av denne teknikken i et bilde jeg tok mens jeg var på tur med en god venn til Portland, Oregon. Dette er Punchbowl Falls, en av de mange nydelige fossene i Portland-området. Når du ser på dette bildet, trekker vannets lyshet deg automatisk inn i den majestetiske fossen som brøler ned i bekken der de krusete torrene sakte slynger seg ut mot bunnen av rammen.
Når du ser lenger, ser du den frodige, grønne vegetasjonen rundt scenen i en eksplosjon av vekst, men da går øyet rett tilbake til den fossen. Det eneste du ikke ser er meg, som står barfot og ankelen dypt midt i bekken, balanserer på noen få steiner og ber om at jeg kan få skuddet før hypotermien setter inn. La meg nå vise deg et overlegg om hvordan jeg brukte denne lysende og mørkere teknikken på en subtil, men likevel beregnet måte for å få deg til å bli trukket inn i scenen og oppleve den fulle tyngdekraften av den.
Bingo! Jeg har selektivt lyset områdene skissert i rødt og mørklagt områdene skissert i blått, og alle de ledende linjene fører øyet ditt rett tilbake til midten av bildet. Nøkkelen er at det ikke er helt åpenbart at dette skjer når du ser på originalen. Det er en subtil, men fantastisk effektiv metode for å ytterligere forbedre den visuelle effekten av bildet ditt. La oss nå komme til kjøttet og potetene om hvordan dette gjøres.
Det er flere måter å lyse og mørke områder av et bilde på, og egentlig kan enhver teknikk du foretrekker fungere, men jeg liker å gjøre dette i Photoshop bare fordi det er der jeg er komfortabel med å jobbe. Når bildet mitt er åpent holder jeg nede Alt / Option-tasten (PC / Mac) og klikker på ikonet for det nye laget for å få opp et nytt lagdialogboks. I Dial ogue-boksen endrer jeg blandingsmodus til mykt lys og merker av i boksen for å fylle laget med 50% grå.
Hva dette gjør er å gi meg et lag som alt jeg maler som er mørkere enn 50% grått blir mørkere og alt jeg maler lysere enn 50% grått blir lysere. Så får jeg en myk kantbørste satt til en opacitet hvor som helst mellom 4-8%. Jeg liker å holde opasiteten lav, slik at jeg bare kan lagre effekten i hvert penselstrøk med mye kontroll over hvor mye jeg legger til.
Deretter maler jeg hvor som helst jeg vil mørkere i svart og hvor som helst jeg vil ha lysere i hvitt. Husk at nøkkelen er å huske hvordan du vil at bildet skal visualiseres av betrakteren og planlegge penselstrøkene dine deretter. Jeg gjør mange separate penselstrøk i hvert område til jeg begynner å se effektinnstillingen.
Nå vet jeg at noen døde hardt Photoshop-entusiaster sier hvorfor ikke lage separate lag for de mørke og lyse områdene, slik at hver er uavhengig av den andre? Det kan absolutt gjøres, men jeg prøver å holde antallet lag til et minimum, slik at jeg ikke skyver ned systemet mitt, og jeg finner ut at hvis jeg har blitt for mørkt et sted, så maler jeg bare over det igjen med hvitt for å lette det og vice versa.
Hvis du gjør det litt, kan du alltid redusere opasiteten til selve laget. Nå for det lille ekstra noe bare for å få det til å overgå jevnt. Jeg liker å gå til Filter-> Uklarhet-> Gaussisk uskarphet og legge til hvor som helst fra en radius på 10-30 piksler med Gaussisk uskarphet for å få et jevnere og mer subtilt utseende.
Dette er så å si min hemmelige saus, og jeg synes den gjør underverker, spesielt når jeg bruker denne effekten på portretter. Portretter? Sa han bare portretter? Det kan du vedde på! Jeg bruker den samme effekten for å fremheve kinnben, pannelinjer, fremheve hårhøydepunkter osv …
Vanligvis med portretter finner jeg ut at min endelige trinn Gaussisk uskarphet pikselradius er mye høyere enn for landskap og ofte holder den satt til 30. Her er et par bilder til der jeg har brukt denne teknikken på forskjellige måter.
Så nå er du utstyrt med enda en perle i repertoaret ditt etter behandling. Jeg håper bare du husker at det ikke bare er en teknikk, men det er en guidet visuell tur gjennom bildet ditt. Bruk den til å forbedre drama, skape stemning, eller bare for å de-fremheve noen av de mer distraherende elementene i bildet ditt. Nå, kom deg ut og prøv. Dine seere har kjøpt billettene sine og venter på at du skal veilede deg!
Alex Smith er fotograf og blogger fra Denver, Colorado. Bloggen hans Shutterhogs.com er dedikert til å gjøre bedre fotografering enklere for alle. Flere av hans arbeider kan sees på alexsmith88.500px.com.