5 fotografiregler for å ta bilder publikum vil elske

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Det er vanskelig å skille seg ut som fotograf.

I disse dager har du så mange bilder å konkurrere mot; internett druknes i øyeblikksbilder av smarttelefoner (med lag på lag med filtre).

Så hvordan gjøre lager du bilder som skjærer gjennom all støyen? Hvordan lager du kunst som virkelig vil bedøve publikum?

I denne artikkelen vil du oppdage fem enkle fotograferingsregler for å ta bilder - som vil sikre at bildene dine er virkelig spesielle.

La oss dykke rett inn, og begynne med …

1. Gjør alt du kan for å understreke emnet ditt

Hvis du vil ta bilder som skiller seg ut, er dette din første regel:

Velg et emne. Noe som skiller seg ut på bildet ditt. Noe som fungerer som et ankerpunkt.

Og få emnet til å skille seg ut så mye du kan.

Ser du, det er hovedfaget ditt det faktisk fengsler mennesker. Resten av scenen eksisterer for å forbedre det viktigste motivet.

Men hvordan forbedrer du hovedfaget ditt?

Begynn med å sørge for at hovedfaget ditt er ekstremt skarpt. Forsikre deg om at det faktisk er den skarpeste delen av bildet.

Og sørg for at hovedfaget ditt har litt farge. Farge trekker øyet!

For det tredje må du sørge for at hovedmotivet er lyst og godt eksponert. Et mørkt motiv (spesielt hvis det er omgitt av en mørk bakgrunn) vil bare ikke fungere. Hvis du inkluderer et mørkt motiv, må du sørge for at bakgrunnen er ekstremt lys.

På et relatert notat er mer kontrast nesten alltid bedre. Hvis du kan innlemme noen ultra-mørke toner og ultralette toner i bildene dine, blir bildet ditt øyeblikkelig bedre. Ideelt sett vil bakgrunnen din og hovedmotivet være i kontrast.

Til slutt, hold bakgrunnen så ren som mulig. Det trenger ikke å være helt enhetlig, men skal være enkelt og godt organisert. Når du er i tvil, kan du velge en monokromatisk bakgrunn, for eksempel svart, hvitt eller grønt.

2. Bruk komplementære farger for å få bildene til å dukke opp

Du vet allerede hvor viktig det er å inkludere kontrast.

Men det er en spesiell type kontrast som fortjener sin egen omtale:

Fargekontrast.

Fargekontrast refererer til tillegg av farger som sitter overfor hverandre på fargehjulet (også kjent som utfyllende farger).

Du er sannsynligvis kjent med fargekontrast, selv om du ikke vet det. Vi ser komplementære fargepar hele tiden: rød og grønn, blå og oransje, gul og lilla.

Nå er fargekontrast perfekt for å lage utestående bilder. Det fanger blikket, og det tvinger seerne praktisk talt til å se dypere.

En ting å merke seg er imidlertid at du ikke skal bruke for mange kontrastfarger. Jeg anbefaler bare å ta med to komplementære farger (og potensielt en tredje ikke-komplementær farge). Hvis du bruker for mye kontrast, blir bildet for kraftig, og fargene begynner å kollidere.

Jeg anbefaler også at du begrenser mengden av komplementære farger som vises. Hvis du har to komplementære farger, inkluder mye av den ene fargen, og litt av den andre. Dette forhindrer at bildet overstyrer betrakteren.

Å finne kontrasterende farger kan virke vanskelig. Men med litt innsats, bør du kunne innlemme et kontrastfargepar.

Og du vil kjærlighet effekten!

3. Bruk negativ plass til å bedøve seerne på avstand

Negativ plass er tomhet i et bilde.

Med dette refererer jeg til tom himmel, tomt vann eller til og med en tom bakgrunn - alt teller som negativt rom.

Og negativ plass er ekstremt verdifull, av noen grunner.

For det første gir det hovedemnet noe pusterom.

Det får også komposisjoner til å føle seg rolige og mer stabile (som generelt er fint å ha på et bilde).

Men det beste med negativt rom er at det er et sted hvor øynene ikke gjør det hvile - og dirigere seeren rett til hovedmotivet.

Så her er det jeg anbefaler:

Når du bestemmer deg for en komposisjon, må du ta med litt negativ plass i bildet. Hvis du kan, kan du lage mye tom plass - men til og med litt plass vil komme langt.

Det er best hvis det negative rommet eksisterer rundt hovedfaget. På den måten blir oppmerksomheten umiddelbart rettet mot fokuspunktet på bildet.

Men ethvert negativt rom er bra!

4. Inkluder ledende linjer for å tegne i betrakteren

Jeg har snakket mye om å legge vekt på hovedemnet på bildene dine.

Dette er fordi de mest slående bildene treffer betrakteren over hodet med motivet. De trekker betrakteren inn og leder dem gjennom rammen - rett til fokuspunktet.

Det er merket med et kraftig bilde.

Og her er en annen flott måte å understreke emnet ditt på:

Bruk ledende linjer. Inkluder dem når du kan.

Ledende linjer er linjer som trekker betrakteren gjennom rammen. De kan være noe vagt linjeaktig: En elv, en utstrakt arm, til og med et blomsterblad.

Når du finner en fotoverdig scene, kan du søke etter ledende linjer. Og innlemme dem i komposisjonen din. Ideelt sett beveger den ledende linjen seg mot motivet ditt. Men du kan også inkludere ledende linjer som tar betrakteren rundt rammen.

De fleste scener har en slags ledende linje. Du må bare se hardt ut!

5. Skyt alltid i det beste lyset du kan finne

Ut av alle reglene i denne artikkelen, tror jeg denne vil gi deg den største smellen. Fordi det er så enkelt å skyte i beste lys - du må bare vite hva det beste lyset er.

Og når du vet dette …

Bildene dine blir aldri de samme. Alvor.

Så, hva er det beste lyset?

Det beste lyset er timen etter soloppgang og timen før solnedgang, kjent som gyldne timer.

Dette er tidene når solen er lav på himmelen, og kaster en gylden glød over landskapet. Hvis du skyter i løpet av de gyldne timene, vil motivet bli badet i vakkert lys. Og du vil absolutt elske bildene du tar.

Nå er det andre tider når lyset er bra, avhengig av fotograferingsgenren din.

Hvis du er gatefotograf, bør du prøve å skyte midt på dagen når det er sol.

Hvis du er blomsterfotograf, bør du prøve å skyte når himmelen er kraftig overskyet.

Hvis du er portrettfotograf, bør du også prøve å jobbe på overskyede dager.

Men selv om disse typer lys gjøre arbeid…

… de gyldne timene er perfekte, uten feil. De vil alltid gi deg noe fantastisk.

Fotograferingsregler for å ta bilder publikum vil elske: konklusjon

Å skille seg ut i det overfylte fotograferingsfeltet er en vanskelig oppgave.

Men hvis du bruker disse enkle fotograferingsreglene, har du mye, mye bedre sjanse.

Så ta disse reglene til hjertet, kom deg ut og begynn å skyte!

Spenning venter.

Har du flere regler for å ta bilder som seerne dine vil elske? Del dem i kommentarene!