Jeg har en regel når det gjelder Photoshop, Lightroom og etterbehandling generelt. Jeg har alltid følt at bildemanipulering burde være et verktøy, ikke en krykke. Photoshop kan gjøre et godt bilde bedre, men et dårlig bilde er bare et dårlig bilde. Jeg prøver å få det riktig i kameraet. Når folk ser på arbeidet mitt, vil jeg at de skal si: "Det er et flott bilde." Jeg vil ikke at de skal si: "Hei, du er veldig bra med Photoshop." Som min venn Zack Arias er glad i å si: "Hvis du noen gang hører deg selv si" Jeg vil fikse det senere i Photoshop, "må du umiddelbart stoppe det du gjør og slå deg så hardt du kan." Jeg sier ikke at jeg ikke redigerer eller "fullfører" som jeg liker å si. Jeg bedømmer ikke fotografer som liker å dykke dypere ned i redigeringen, men for meg handler det vanligvis om en kontraststøt, en hvitbalansetilpasning, litt hudutjevning, kanskje litt sliping. Forhåpentligvis er det det. Få det rett i kameraet. Det er regelen.
Bortsett fra når det ikke er det.
Noen ganger må du bryte ut av det daglige og prøve noe annet. Det betyr ikke at portrettstilen min kommer til å endres når som helst, men fotografering er kunst, og noen ganger trenger du å utvikle deg som kunstner. Dette tenkte jeg da jeg nylig kom over noe som heter Sabattier-effekten.
Hva er det?
Det blir litt teknisk, men la oss se om vi kan komme inn i det uten å gå oss vill i vitenskapen. Hvis du har brukt tid på å utforske deg gjennom Photoshop-filtermenyen, er du kanskje allerede kjent med soliseringsfilteret. Når en delvis utviklet negativ eller utskrift kortvarig blir utsatt for hvitt lys, blir noen av toneverdiene reversert. Mørke områder ser lyse ut og lyse områder ser mørke ut. Den franske forskeren og legen Armand Sabattier (1834-1910) beskrev prosessen som "pseudosolarisering." Over tid har "pseudo" blitt droppet, men effekten er den samme - reversering av bildetoner på grunn av ekstrem overeksponering. Kjør et bilde gjennom soliseringsfilteret, så ser du hva jeg mener. I filmens dager manifesterte effekten seg på en av to måter. Den første ville være en ekstrem overeksponering av det negative i kameraet. I mørkerommet kunne det ha vært noe så enkelt som å slå lysene på og av mens du behandler negativene.
Sabattier-effekten tar soling litt lenger. I tillegg til den totale toneomvendingen, inkluderer Sabattier-effekten et smalt bånd eller kant med lav tetthet, som dannes i kantene mellom tilstøtende høydepunkt og skyggearealer. Dette hvite båndet, eller Mackie Line, vises rundt områder med høy kontrast. Det var en populær mørkeromsteknikk en stund, men ble stadig mindre populær på grunn av kombinasjonen av lange timer i mørkerommet og uforutsigbare resultater.
Lage effekten i Photoshop
Det første du må huske på er at effekten kan være drastisk, så ikke alle bilder kommer til å være en førsteklasses eller til og med passende kandidat. De beste bildene for effekten vil være svarte og hvite bilder med enkle konturer og dristige former. Fargebilder kan også fungere, spesielt når fargen bare er liten. Resultatene viser delvis omvendte fargetoner og toner.
Etter at du har valgt et bilde og åpnet det i Photoshop, konverterer du det til svart-hvitt. Deretter dupliserer du bakgrunnslaget (Ctrl / Command-J) og setter blandingsmodus til Ekskludering. De første resultatene vil være åpenbare og umiddelbare. Du kan deretter justere effekten med justeringene Levels eller Curves. Nivåer lar deg tilpasse de svarte, hvite og midtpunktene i bildet. Å spille med glidebryterne vil enten gjøre effekten lysere eller mørkere. Curves lar deg justere de samme verdiene som Levels, men gir deg også kontroll over kontrasten og spesifikke toner i bildet. Mens både nivåer og kurver kan oppnå de tiltenkte resultatene, foretrekker jeg presisjonen til kurver, som lar meg velge individuelle punkter langs kurven og justere målrettede områder av bildet.
Å lage en dalformet kurve som den til venstre eller en skarp vinkelkurve som den til høyre, skaper noen av de beste eksemplene på Sabattier-effekten.
I dette første eksemplet danner et stort sett svart-hvitt-bilde av en musiker grunnlaget for effekten. Vi ser tydelig den hvite Mackie-linjen rundt motivet og saksofonen, og markerer kantene mellom høydepunkter og mørkere områder av bildet.
Dette andre bildet, tatt i lobbyen på New York Museum of Natural History, ville vanligvis ikke være et godt eksempel på denne effekten på grunn av noen av de mer intrikate detaljene. Jeg tror det fungerer, men på grunn av de enkle, ledende linjene, så vel som de ganske jevne tonene. Med unntak av å åpne de mørke skyggene, er den nedre halvdelen av bildet lik i både før og etter.
Så langt har begge eksemplene vært ganske “tradisjonelle” forsøk på Sabattier-effekten. Jeg har brukt mest svart-hvitt-bilder med enkle linjer. For dette siste eksemplet bestemte jeg meg for å kaste ut "reglene" og gå med farger og noen av de mest kompliserte linjene jeg noensinne har fotografert. Jeg har fotografert "Lonely Tree" i alle fire sesonger, men tilsynelatende livløs midt på vinteren er det klart mest interessante av settet. Et ganske stort lerretstrykk henger på kontoret mitt, så jeg er godt kjent med detaljene i dette bildet. Selv om jeg tviler på at jeg noen gang vil vise den Sabattier-ized-versjonen, tror jeg det er et godt eksempel på hva som skjer når effekten påføres et fargebilde med en blanding av enkle og kompliserte linjer.
Det fine med denne effekten er at det ikke er noen riktige eller gale resultater - bare personlige preferanser. Det ser tydeligvis ikke naturlig ut, så du har mye mer plass til å eksperimentere med. Et vanlig mantra i klasserommet mitt er: "Jeg bryr meg ikke om du bryter reglene så lenge jeg vet at du kjenner dem." For Sabattier-effekten er det ingen regler å bryte, bare forslag om å følge eller ignorere. Uansett vil du sikkert få interessante resultater.