Et gjestepost av Lara White fra PhotoMint.
Det er en av de tingene som holder mange fotografer tilbake. Hver gang du lager et sett med bilder, er det mer som en blooper-snelle enn en samling av best hits, med mindre du slår dem nådeløst. Billedbiblioteket ditt vokser og vokser, hvert sett inneholder hundrevis av bilder, de beste som gjemmer seg der inne et sted blant skråningen. Høres kjent ut?
Å avlive ditt beste arbeid er helt avgjørende for din vekst som fotograf. Det betyr å komme inn der og skille hveten fra agnet ”så å si hensynsløs. Det er hardt arbeid å kaste arbeidet ditt, spesielt for en kunstner. Men for å lære av feilene dine og vokse som fotograf, må det gjøres. Det er en av de aller beste måtene å lære om dine styrker og svakheter fotografisk.
Hvorfor sletting er annerledes enn gjennomgang
Alle ser på arbeidet sitt og tenker på hva de liker og ikke liker. Men før du tar en faktisk avgjørelse om hvert bilde - er det det beste bildet, er det bra (men ikke bra) eller var det bare praksis - du vil ikke åpne deg for læringen som kommer når du aktivt tvinger deg til skille det beste fra kaste bort.
Ved å ta avgjørelser om hva som fungerer og hva som ikke fungerer, begynner du å trene blikket. La oss si at du ser på et dusin gode bilder av et landskap, hver litt annerledes. Ved å sammenligne og kontrastere flere gode bilder, er noen bedre, noen er dårligere. Ett bilde kommer til å bli best. Og alt annet bilde er ikke det beste, og derfor dårligere på en eller annen måte.
Hvilken er den beste, og hvordan vet du det? Med dette spørsmålet i tankene er du tvunget til å se på de små detaljene på en ny måte. Kanskje har man bedre eksponering eller litt bedre komposisjon. Det kan være i detaljene, og du må se nøye, men det er her du finner din storhet i de små tingene.
Arbeidet ditt begynner å bli bedre
Du begynner å se når du virkelig “fikk det” og hva som førte til det øyeblikket, forstå og lære mer av bildene før og etter det ene flotte bildet. Du ser hva som ikke fungerte - var det for mye himmel eller ikke nok himmel? Neste gang komponerer du litt bedre. Du husker hva du likte. Du vil bruke litt mindre tid på å lage bilder som du vet ikke fungerer.
Du begynner å bruke mer tid på å lage bedre bilder. Hver gang kan du duplisere litt mer av det som fungerte, og bruke mindre tid på bilder som ikke fungerer.
En annen fordel med å redigere bilder er at porteføljen din blir bedre når du fjerner de uinspirerende bildene. Du vil ikke kaste bort, søppel og de middelmådige bildene som trenger ut perlene. Sikt gjennom og slett bilder som ikke er eksepsjonelle, slik at flotte bilder får sjansen til å skinne. La ingen av de uinspirerte bildene gli gjennom. Du vil egentlig ikke vise frem det gjennomsnittlige arbeidet ditt nå, gjør du?
Lære å se-perspektiv og komposisjon
Perspektiv og komposisjon er to nøkkelområder jeg har forbedret gjennom årene på grunn av hensynsløs avlivning av bilder. Hver redigerings- eller utslagsøkt er en leksjon i å lære hva som skiller et flott bilde fra et vanlig bilde.
For eksempel i oversiktsbildet til dessertbordet er det stort sett et rett på skudd av bordet. Det fungerer ikke fordi det er kjedelig, det lokker ikke betrakteren og skaper ikke noe ønske om desserter. Det er for mye vegg og ikke nok nam.
Hva gjorde jeg galt med å komponere bildet? Perspektivet er for høyt. Jeg må bli lavere, i øyehøyde med desserter. Og for å gjøre dessertene appetittvekkende, må de virke større enn livet.
Sammensetningsvis betyr dette at jeg ville velge en bestemt dessert og la den ta mer plass i rammen. Til slutt, slik at bildet ikke føles rotete av for mange desserter, bruker jeg et lavt stopp og fokuserer bare på en dessert, slik at resten blir bakgrunn.
Jeg lærte ikke dette instinktivt, og jeg lærte det ikke engang under skytingen. Dessertbordets oversiktsskudd føltes faktisk mer passende, det fanget scenen sannferdig og var et greit skudd. Men det er ikke noe unikt eller interessant med det bildet. Det er det samme som noen vil ta med et poeng og skyte.
Som fotografer tror jeg det er vår jobb å si noe med bildene, å legge til noe mer enn bare det som møter øyet. Jeg lærte dette mer i redigeringsrommet enn på noe skudd. Redigerings- eller slakteprosessen lar meg se hva som fungerer og hvorfor. Og enda viktigere, jeg lærer hva som ikke fungerer.
Så forhåpentligvis er du overbevist om den enorme verdien i å redigere arbeidet ditt til bare det beste. Det er en av de raskeste måtene å forbedre kvaliteten på fotograferingsarbeidet ditt. Og hvem vil ikke ta bedre bilder?
Lara White er en profesjonell fotograf og forfatter. For flere tips for å forbedre kvaliteten på bildene dine, kan du laste ned PhotoMints gratis eBok: Bli publisert: En guide for bryllupsfotografer. For mer markedsføring og forretningstips for fotografer, sjekk ut PhotoMint.