Jeg har nylig kommet tilbake fra å lede et fotograferingsverksted i Alaska Range, sør for hjemmet mitt i Fairbanks, Alaska. Turen ble tidsbestemt med høsten av høstfarger. Studentene mine og jeg brukte flere titalls timer i løpet av uken på å utforske de livlige fargene og prøvde veldig hardt å få det rare oransje, røde og gule landskapet til å se ut som vi ønsket det i høstbildene våre.
Det falt meg inn at høsten, fotografisk sett, er rar. Det kaster vår oppfatning av farger gjennom en løkke. Verden, vanligvis en blanding av blues og greener, skifter plutselig til sprø varme toner av gult, oransje og rødt.
For å effektivt fotografere høstfarger, må du ikke fokusere på nytt, ikke bare kameraet, men også hjernen. De vanlige komposisjonsreglene for landskapsfotografering skifter ganske mye i løpet av høsten. Bakgrunnen, som for mye landskapsarbeid er det faktiske motivet (tenk store fjell) blir rammen snarere enn motivet om høsten. Vår oppmerksomhet faller i forgrunnen, der fargene eksploderer.
I denne artikkelen skal jeg dekke tre komposisjonstyper for høsten: detaljer, brede landskap og lokale landskap. Når de blandes sammen, vil disse tre typer bilder hjelpe deg med å fortelle en overbevisende visuell historie om høstopplevelsen.
# 1 - Detaljer
Fotograferingsdetaljer ligger i det uklare gråområdet mellom makro- og landskapsfotografering. Noen ganger er det det ene eller det andre, noen ganger er det litt av begge deler. Generelt sett ser jeg imidlertid på å fotografere detaljene som en annen del av landskapsarbeidet. Disse bildene forteller en liten, men viktig del av historien.
Mentalt gir detaljer oss et utgangspunkt for å se hvordan et landskap vil komme sammen, og de spiller også en viktig rolle i å gi en følelse av skala. De små bitene av scenen blir sjelden fanget i et stort landskapsbilde, og likevel er de en veldig viktig del av vår erfaring i felten. Detaljene bør også være en viktig del av historien vi forteller publikum.
Linsevalg
Nærarbeid krever en linse som er i stand til relativt tett fokus, eller en kraftig tele. Jeg har brukt store 500 mm og 600 mm for denne typen bilder, og jeg har brukt brede vinkler som har muligheten til å fokusere noen få inches unna linsen. Men som oftest bruker jeg en moderat tele med anstendige makrofunksjoner. Ikke noe fancy, bare en god linse som lar meg komme nær motivet.
Uansett hva du velger, har slike bilder sjelden stor dybde. Selv bilder fra et lavt perspektiv viser bare noen få inches fra forsiden til baksiden. Derfor handler detaljbilder vanligvis om mønster og farge. Her er noen ting du må se på når du skriver:
- Tenk på hvordan linjene i bildet samhandler. Krysser de distraherende eller leder øynene dine rundt rammen på en behagelig måte?
- Hvilken farge dominerer? På høsten kan farger som rødt være overveldende og ofte må balanseres av kjøligere greener eller blå.
- Isoler motivet ditt ved å beskjære fremmede detaljer, eller bruke en lav dybdeskarphet.
- Omfavn høstfargene, men ikke overveld seeren din med for mye av det samme. Gode bilder viser vanligvis en rekke teksturer og farger.
# 2 - Det lokale landskapet
Når du zoomer litt tilbake fra detaljene, får du lokale scener i landskapet. Denne typen bilder blir sjelden skutt bredt, men du bruker medium til sterke telefotoer for å isolere overbevisende deler av scenen. Jeg liker denne typen skudd. De gir nok plass til å bruke elementene i både dybde og skala, og er likevel stramme nok til at distraksjoner lettere unngås og gir flotte høstbilder.
Denne typen bilder er spesielt godt egnet for høstfotografering fordi høstfargene er av naturen flekkete. Ved å bruke en kort til moderat tele, kan du velge flekker med dramatisk farge som kan være omgitt av brunt på senhøsten eller grønt tidlig på sesongen.
Vurder å bruke brennvidder i området 70-200 mm, og velg en del av landskapet som trekker øyet. Finn linjer som fører bildet ditt gjennom rammen, ikke ut av det, eller se etter sidestillinger av farge og tekstur.
# 3 - Grand Scene
Jeg skal være ærlig her. Om høsten, når fargene i hjemstaten min går som fyrverkeri, er det sjelden de vidåpne scenene som trekker øyet mitt. Noen ganger kan imidlertid landskapets omfang og størrelse ikke ignoreres. Det er i de sjeldne øyeblikkene jeg strekker meg etter vidvinkellinsene mine.
Og likevel, fokuset mitt forblir ofte nær meg. Forgrunnen om høsten, kanskje enda mer enn andre tider av året, er viktig. Når jeg fotograferer bredt, blir jeg ofte lav, og bruker ikke bakgrunnen min som motiv, men som innstillingen for noe lyst, prangende og interessant i nærheten.
Bruk forgrunnen
Jeg skjøt i slutten av august i Denali nasjonalpark. Fargene var lyse og vakre, og på en solskinnsdag hadde fjellene i Alaska Range, inkludert Denali selv, kommet fram bak skyene for å vevde, hvite og isete, over landskapet. Det var vakkert, og likevel falt fokuset mitt på fargene foran meg. Jeg ignorerte ikke det dramatiske bakteppet, men jeg brukte det som nettopp det, et bakteppe.
Når du skyter bredt, ikke glem detaljene jeg nevnte tidligere, og heller ikke mønstrene i det lokale landskapet. Disse to er integrerte i den brede scenen og vil hjelpe deg å forstå hvordan landskapets elementer faller sammen.
En gang hørte jeg det sa at vidvinkellandskap var enkelt. Jeg er helt uenig, vidvinkler er vanskeligst fordi det er så mye plass for distraksjon. Å forstå og inkludere overbevisende motiv i forgrunnen, som et skvett av høstfarge, vil ta deg langt med å skape et dynamisk vidvinkellandskap.
Bonustips - Ta det hele sammen
I en verden der de fleste av bildene våre havner på Facebook og Instagram, falmer kunsten i en fotohistorie. Frittstående bilder får mest oppmerksomhet, flest likes, hjerter eller hva som helst, på sosiale medier, men de gjør en elendig jobb med å fortelle hele historien. Detaljer, lokale scener og vidstrakte landskap i kombinasjon er langt overlegne.
Avslutningsvis oppfordrer jeg deg til å fortelle hele historien ved å omfavne mange bilder. Bruk brennviddene som er tilgjengelige for deg, alle sammen. Gjennom linsen din kan du utforske høstlandskapet og dele høstbildene dine i kommentarfeltet nedenfor.