Tips for redigering av hockeybilder i Lightroom

I denne artikkelen vil jeg gi deg noen tips for redigering av hockeybilder ved hjelp av Lightroom. Hvis du er hockeymamma eller far, kan du lese videre for å få bildene til barnet ditt på isen til å skille seg ut.

Å skyte hockey er vanskelig

Har du noen gang prøvd å fotografere lyn?

Noen ganger er det slik det føles når du tar bilder på et hockeyspill. Hvert spill er uskarpt. Du kan kjenne spillets hastighet og intensitet helt til siste fløyte. Følelse og svette blandes sammen i ansiktene til spillere som kjemper og kjemper for hver centimeter, mens arenaen rister med en tordnende applaus fra tilskuerne.

Kort sagt, det er veldig gøy å fange gjennom et kamera. Men etter at folkemengdene er borte og ørene dine har sluttet å ringe, er det på tide å dra hjem, laste bildene dine opp på datamaskinen og bruke ditt spesielle redigeringsmerke.

Det kan også være vanskelig å redigere hockeybilder

Uansett hvilket kamera du bruker, vil alle hockeybilder ha nytte av oppmerksomhet i Adobe Lightroom før du deler dem på sosiale medier eller i en lokal publikasjon. Og til tross for sportens spenning, er arenaen et tøft sted for en fotograf. Du må takle lite eller inkonsekvent lys, høye ISO-innstillinger og lave lukkerhastigheter, oppjustert glass og mer.

Å lære teknikken for å få anstendige skudd i utgangspunktet er halvparten av kampen - men det er en historie for en annen gang. I dag er det på tide å gå inn i redigeringsrommet.

Merk at selv om denne guiden spesifikt adresserer funksjoner i Adobe Lightroom, kan de samme konseptene brukes i ethvert fotoredigeringsprogram med lignende kontroller.

Skyt i RAW

Først og fremst, hvis du er seriøs med å få best mulig hockeybilder, er det en god ide å skyte i RAW. Visst, filstørrelser er mye større, men dette er fordi mer data blir bevart for hvert bilde. Når du redigerer, vil du være takknemlig for all ekstra spillerom du kan få med en RAW-fil over en JPG.webp.

Det er ikke å si at du er dømt til å skyte JPG.webp. Det betyr bare at du må være ekstra forsiktig med å få innstillingene rett i kameraet, siden det ikke vil være nesten like mye fleksibilitet når du redigerer senere. Valget er ditt.

Cull Aggressivt

Culling er prosessen med å fjerne og kanskje også slette bilder som rett og slett ikke klipper.

Ikke alle bilder er en keeper. Spesielt innen sportsfotografering vil du få bilder som er ute av fokus, dårlig sammensatt eller rett og slett ikke veldig interessante. Hvis målet ditt er å redigere hvert eneste bilde du tar, blir du gal.

Velg det beste av det beste å fokusere tid og energi på, og begynn deretter å redigere dem.

Beskjæring og retting

Det er sjelden å spikre den best mulige komposisjonen rett i kameraet ditt. Visst, det skjer av og til, men det er mer sannsynlig at bildene dine vil ha nytte av litt beskjæring og retting.

Tenk på hva som er viktig i rammen. Du vil ha en fin balansert komposisjon som fyller bildet. Tenk i form av enkelhet: Hvis du beskjærer en pinne eller skøyte som vises i hjørnet av bildet, vil det hjelpe det endelige bildet til å føles mer rent og profesjonelt.

Dette er bildet ut av kameraet. Det er allerede et ganske stramt skudd, men det ville vært enda bedre med en avling.

Det er bedre! Nå føles handlingen nær og intens.

Det er kanskje ikke mulig å ta et stramt av et skudd og opprettholde kvalitet, avhengig av hvordan kameraet ditt håndterer høye ISO-innstillinger. Hvis du finner ut at bildene dine alltid er litt for zoomet ut, husk at du neste gang du fotograferer et spill.

Å rette ut bildene dine er også til stor hjelp. Når du sporer avspillingen gjennom kameraet, er det enkelt å begynne å vippe kameraet.

Det er tider når en gal vipping gir en følelse av handling og energi til et bilde - men ofte ser det bare ut til at spillerne er i ferd med å ramle ut av den ene siden av bildet.

Spillerne ved benken ser ut som om de er klare til å skyve ned til nederste venstre side av skuddet.

Denne rettet versjonen føles litt mer stabil.

Ta deg tid til å rette ut bildene dine, så ser de mye mer profesjonelle og balanserte ut.

Forståelse av hvitbalanse

Kameraer tolker farger annerledes enn øynene våre gjør. Under vanskelige lysforhold fanger kameraene ikke alltid en nøyaktig fremstilling av farger.

Korrigere hvitbalansen er en viktig del av den endelige redigeringen, siden det er vanskelig å sette pris på et bilde som ser for blått eller for gult ut. Hvis du tar bilder i RAW, kan du justere hvitbalansen uten å miste bildekvaliteten. Med JPG.webp kan du fremdeles gjøre mindre justeringer, men ikke stole på at du kan lagre mange bilder.

White Balance-glidebryteren i Lightroom.

Hvis du har et skudd som må fikses, kan pipetteverktøyet være nyttig for å komme deg ganske nær merket. Klikk på noe i bildet som har en nøytral farge, for eksempel brettene, og juster deretter derfra. Vær nøye med hudtoner og husk alltid at isen skal være hvit.

Den automatiske hvitbalanse-innstillingen savnet dårlig på det originale bildet, og valgte å bruke 4450K

Etter noen korreksjon slo jeg meg ned på 3800K som en hvitbalanse som viser fargene mer nøyaktig.

Å finne den rette hvitbalansen kan være vanskelig, spesielt siden forskjellige skjermbilder kan ha subtile avvik. Men med litt øvelse blir det å lage et stykke kake å korrigere hvitbalansen i skuddene dine.

Kontrast, skygger, svarte og Dehaze

Din tilnærming til redigering vil være veldig forskjellig, avhengig av om du må skyte gjennom glasset eller ikke. I NHL skjøt fotografer enten gjennom et lite hull i hjørnene eller fra høyere vinkler der de kan se over glasset. Men du har kanskje ikke den luksusen.

Å skyte gjennom tykt glass frarøver vanligvis et bilde av mye av kontrasten. Kontrast spiller en viktig rolle i å gi et dybde og gjøre det "pop". Så du må legge til det i den endelige redigeringen.

Lightroom tilbyr et par glidebrytere som kan klare dette.

Kontrast: Denne glidebryteren vil gjøre mørke mellomtoner mørkere og lyse mellomtoner lysere. Når det brukes i moderasjon, kan det få et bilde til å se rikere ut, men vær forsiktig så du ikke overdriver det og lager surrealistiske toner.
Svarte: Denne glidebryteren påvirker de mørkeste fargene i bildet. Dette kan være nyttig for å feste hockeybukser, pinner og skøyter slik at de blir svarte igjen, i stedet for en bleknet mørk grå.
Skygger: Denne glidebryteren påvirker de midtre til mørke tonene i bildet. Vanligvis spiller denne glidebryteren en stor rolle for å bestemme lysstyrken til publikum og spillernes ansikter.
Dehaze: Introdusert bare for noen år tilbake, prøver Dehaze-glidebryteren å tolke hvordan lys har gått tapt og spredt i bildet. Det fungerer bra med tåkebilder og passer faktisk godt når du skyter gjennom hockeyglass også.

Dette skuddet ble tatt gjennom glasset. Fargene er svake og kontrasten veldig dårlig. Samlet sett ser bildet kjedelig ut.

Etter å ha brukt Contrast and Vibrance, blir bildet levende igjen! Dette bildet bruker følgende innstillinger; Kontrast +45, Shadows +42, Blacks -19, Dehaze +25.

Hvis du er heldig nok til å få sjansen til å skyte uten en glassrute mellom deg og spillerne, vil disse kontrastglidebryterne fremdeles være en viktig del av den endelige redigeringen.

Det er ingen “riktig” kontrast å bruke; bare juster glidebryteren etter smak og for å sikre at det endelige bildet er fullt og rikt.

Uten glass mellom spilleren og kameraet er dette bildet klart. Det drar fortsatt fordel av litt kontrast for å få frem farge og drama.

Justeringer som brukes til bildet ovenfor.

Hold de hvite hvite

Isen på en hockeybane er hvit. Det betyr at det også skal være hvitt i det endelige bildet ditt. Dette kan være en vanskelig prosess, spesielt siden kameraer ikke "ser" på samme måte som øynene dine gjør.

Hvis du overeksponerer et bilde, kan isen bli til en jevn klatt med hvitt. Hvis du undereksponerer, blir isen grumsete. Det er en delikat balansegang.

Et perfekt tidsbestemt snap - men den undereksponerte isen ser forferdelig ut!

Nok en gang gir skyting i RAW deg litt spillerom. Med RAW kan du få gode resultater som korrigerer eksponeringen med pluss eller minus to stopp. Med JPG.webp kan en savnet eksponering bety at bildet må gå i søpla.

Når du redigerer, vil du være oppmerksom på histogrammet og advarslene om utklipp. Hvis isen er overeksponert, vil den vises som en linje rett opp mot høyre side av histogrammet ditt. Det endelige bildet ditt skal ha lys is, men uten klipping.

Histogrammet til et typisk hockeybilde (over). Fjellet langt til høyre er det hvite av isen. Hvis det var helt til høyre, ville vi begynne å miste detaljer i høydepunktene.

Etter noen justeringer av eksponeringen kan feiringen begynne!

I Lightroom kan du justere det totale bildet med eksponeringsglidebryteren, eller du kan målrette isoverflaten mer presist ved å justere skyveknappene for høydepunkter eller hvite.

Start med å justere glidebryteren "Hvite", da dette styrer det maksimale lyseste punktet i bildet. Når dette er angitt, kan du også justere glidebryteren “Høydepunkter”, som påvirker en rekke lyseste toner.

Målet bør være å få frem litt av teksturen i isen laget av snø og spor som er hugget i overflaten.

Pensler, graduerte filtre og andre justeringer

La oss nå grave i noen av de utrolige verktøyene i Adobe Lightroom. Dette er poenget der vennene dine vil lure på hva slags trolldom du fremkaller for å få bildene dine til å se så bra ut.

Justeringsbørster gir deg nøyaktig kontroll over utvalgte områder av et bilde. Dette er perfekt når du har fått hele bildet til et godt punkt, men det er bare noen få detaljer som du ikke kan gli.

Pensler kan brukes til å bruke noen av Lightrooms redigeringsfunksjoner. I eksemplet nedenfor kan jeg bruke en pensel for å lyse opp en av spillerne, som var litt for mørke i det ferdige bildet.

Spilleren i svart var bare litt for mørk, selv etter alle justeringene våre. Frykt aldri - nå er det på tide å bruke en justeringsbørste.

Over er innstillingene som brukes på børsten. Vi løfter skyggene for å gjøre spilleren lysere, men legger også til kontrast slik at justeringen ikke ser unaturlig ut.

Det endelige bildet ser mye mer balansert ut!

Graduerte filtre er fantastiske for å takle ujevne lys- eller fargeskift. Hvis du er fotograf i de store ligaene, er sjansen stor for at du skyter på arenaer med topp belysning. Men de fleste av oss er ikke der ennå.

Du er sannsynligvis mer kjent med en gammel rink som har flimrende lys, deler av isen som er mørkere, eller til og med den fryktede blandingen av fargetemperaturer. Finn deg selv i denne situasjonen, og det vil ta litt fancy fotarbeid for å redde bildet ditt.

Bildet nedenfor skilte seg ut for sin sterke komposisjon og et godt syn på spillernes ansikter, men det blir ikke mye verre enn det ujevne lyset. Ingen frykt, Lightroom til unnsetning!

Ugh! Dette bildet er det perfekte eksemplet på forferdelig hockeybane belysning. Er det mulig å lagre det?

Heldigvis ble dette skuddet tatt i RAW. Så etter å ha brukt noen eksponerings- og kontrastjusteringer, kan vi nå bruke et gradert filter for å prøve å fikse dette rotet.

Innstillingene på filteret (over). Vi gir det en bump i eksponering og noen tunge hvitbalansekorrigeringer.

Voila - bildet er lagret!

Til slutt tilbyr Lightroom også et radialfilter, som kan brukes til å lage effekter som ligner på en vignett. Dette er et nyttig verktøy for å subtly gjøre oppmerksom på en bestemt spiller.

Metning, Vibrance & HSL

Hockeygensere er vanligvis lyse og levende med farger. Imidlertid kan høye ISO-er, dårlig belysning og skittent glass ofte føre til at fargene ser ut som bleknet og svakt i bildet ditt.

Glidebryterne for vibrasjon og metning spiller en viktig rolle i å bringe bildet ditt til liv igjen med farger.

For mer presis kontroll over farger, kan du også vende deg til HSL-glidebryterne. HSL står for Hue, Saturation, Luminance, og disse glidebryterne lar deg endre en individuell farge i bildet.

Har hjemmelaget gult? Du kan få skjortefargene til å "pope" ved å legge til et metningsøkning i den gule kanalen, men vær forsiktig så du ikke ødelegger balansen i resten av bildet.

Eksempel på hvordan du bare gir den gule kanalen en støt i metning.

Hvis du leter etter en mer avansert applikasjon av HSL-glidebryterne, kan du prøve å bruke dem for å eliminere uønskede farger fra bildet ditt.

Bildet nedenfor lider av å være litt for fargerikt. Alle tilskuerne bak, pluss den gule på målvaktens hanske, passer egentlig ikke til fargepaletten.

Heldigvis kan vi gå inn og begynne å redusere metningen av fargene som ikke passer inn i bildet, noe som gir et mer profesjonelt og sammenhengende sluttbilde.

Et intenst skudd, men fargen på dette bildet er litt distraherende.

Disse innstillingene reduserer metningen på flere kanaler. Vær oppmerksom på at vi ikke påvirker noen av lagets farger.

Det er en subtil effekt, men nå er fargene litt mer kontrollerte, noe som forbedrer den generelle kvaliteten på bildet.

HSL-glidebryterne er også et uvurderlig verktøy for å kontrollere uønskede fargekast i det endelige bildet ditt. Hvis du ikke helt ser ut til å finne den rette hvitbalansen, og det er en altfor blå eller gul tone som henger igjen i bildet ditt, kan du redusere metningen for den spesifikke fargen.

Dette kan være nødvendig når du fotograferer på arenaer som har ujevn belysning eller som bruker en rekke typer lys.

Legge til grus

Hockey er ikke et mykt spill. Lek kan bli grovt og kornete i en hast - og det kan være lurt å prøve å fange en smak av det i redigeringen. For dette kan du slå til glidebryteren Clarity.

Clarity-glidebryteren kontrollerer kantkontrast. Ved å bruke en klype klarhet kan det virkelig hjelpe å få frem teksturer og gi bildet en grusom følelse.

En +10 klarhetsforbedring holder dette bildet jordet i virkeligheten.

Glidende klarhet opp til +85 skaper en distinkt og grusom stil.

Vær oppmerksom på hvor stilert du vil ha bildet ditt. Hvis du prøver å redigere bildet for å gjenspeile virkeligheten, bør glidebryteren Clarity brukes i moderasjon. Men hvis du ønsker å slippe løs og skape et dristig, høyt bilde, kan Clarity-glidebryteren raskt bli din beste venn.

Sliping og støyreduksjon

Vi nærmer oss det ferdige produktet! Kombinasjonen av fartsfylt handling og høye ISO-hastigheter betyr at du må ta litt hensyn til skjerping og støyreduksjon.

Dette er en stram avling av det ferdige bildet. Sliping er satt til +40 og Støyreduksjon er +15. Det er fortsatt litt korn, men det er ikke altfor distraherende.

Nå flytter vi både Sliping og Støyreduksjon til +100. Kornet er borte, men alle detaljer og tekstur har også blitt glattet ut av eksistensen.

Det ferdige bildet, med +40 Sliping og +15 Støyreduksjon.

Mens moderne kameraer har forbedret mye korn som produseres i høye ISO-er, vil du legge til litt støyreduksjon. Ikke få panikk over mengden korn mens du ser på bildet med 400% zoom. Noe korn er greit - faktisk vil det knapt merkes i det hele tatt når du ser på bildet under normale omstendigheter.

Støyreduksjon bør være gunstig for bildet; Hvis du merker at detaljer begynner å miste definisjonen, har du overdrevet det.

Sliping kan også tilsettes etter smak. Oversliping kan få bildet til å se metallisk og falskt ut, så prøv å finne den rette balansen.

Eksporter og del!

Sist men ikke minst, klikk "Eksporter" og del bildene dine med verden! Kanskje du har tatt noen fantastiske bilder for en venn eller et familiemedlem, eller kanskje du har satt deg som mål å bli en profesjonell fotograf for NHL.