Et gjestepost av Kim Wilson
Reisebilder kan være inspirerende med vidstrakt landskap, flyoverflyging og perfekt velstelte hoteller og feriesteder, slik at du vil bestille reiseplanene dine akkurat nå. Det er som å se gjennom et vindu, og du forestiller deg at du står akkurat der fotografen sto.
Jeg elsker å fange essensen av et sted, og faktisk forteller folk meg gang på gang at det er det de liker best med reisebildene mine. Mens du absolutt kan få en følelse av sted fra storslåtte utsikter, regionalt identifiserbar arkitektur og nærbilder av spennende gjenstander som er unike for området, er det mennesker som best formidler hjertet, sjelen og kulturelle essensen i et land.
På bildet over ønsket jeg å vise folk i hverdagen deres vandre langs denne sjarmerende og stille kanalen i Burano, Italia ved solnedgang. Jeg har lignende bilder uten folk, men denne har energi og bevegelse, og skaper en mer robust portrett av den lille og pittoreske landsbyen.
Uten mennesker i reisefotograferingen din savner du stedets menneskelighet. Noen ganger kan klærne, uttrykkene og miljøet til fagene dine si mer om et sted enn noe annet.
For eksempel er disse to guttene fra Rocinha, den største favelaen i Rio de Janiero, Brasil. De er glade og nyter et øyeblikk med en turist fra USA. Det skaper en mye annen følelse i betrakteren enn de andre bildene jeg har av den berømte slummenes rampete og tilfeldige hjem som sprer seg oppover fjellsiden.
På avstand tror du kanskje levekår ville være fryktelige. Imidlertid har de i dette favela drikkevann, rørleggerarbeid, strøm, satellitt og til og med gratis WiFi, de må bare kjøpe en antenne. Barna løper opp og ned bratte trinn, og skaper sin egen underholdning. Ja, de er fattige, men du fornemmer et pulserende og levende liv i Rochinas barn.
I dette tilfellet informerte reiselederen oss om at barna ønsket at bildet deres ble tatt, og ofte skjer det. Noen ganger tror vi folk ikke vil bli fotografert, men du vil bli overrasket. Hvis du opptrer mistenkelig som om du sniker deg rundt og prøver å ta en persons bilde anonymt, kan de vike unna eller se i den andre retningen. Gå videre og be om tillatelse, det verste de kan gjøre er å si nei, og du går videre.
Hvis språket er en barriere, kan du bruke hendene til å signere mot kameraet og deretter peke på dem. Det er en ganske universell gest for "Jeg vil gjerne ta bildet ditt". Jeg vil anbefale deg å være mer engasjerende og få kontakt med personen. Finn ut hvordan du kan si "Jeg vil ta bildet ditt" på deres språk. Folk setter alltid pris på det når du prøver å kommunisere på denne måten og er mer sannsynlig å åpne opp. Vis dem bildet du tok. Bare det å smile og le, selv når du ikke kan snakke med hverandre, kan være en fantastisk måte å engasjere, og til og med få venner, med noen i et annet land. Noen ganger vil de da stille for mer. Når det er mulig, bytt kort eller kontaktinformasjon slik at du kan sende dem en kopi av bildet.
Kanskje du er gatefotograf og liker å bare fange øyeblikket, for eksempel bildet med to personer som venter på et bussholdeplass i Argentina. Jeg satt på en buss og snappet den da vi stoppet. Noen situasjoner er bare der for deg, for eksempel dette galne, firedelte bandet på gatene i Paris.
Jeg pleide å unngå å skyte folk av et par grunner. En, jeg visste at det var juridiske problemer når jeg prøvde å selge bilder med folk og to, jeg var ikke dristig nok til å be om tillatelse med mindre det var en "gimme" som de forrige eksemplene.
Det er viktig at du vet om lovligheten til bilder av mennesker og hvor du kan bruke dem. Modellutgivelser er påkrevd hvis du planlegger å selge dem for kommersielle formål eller plassere dem hos et aksjebyrå. Dessuten, hvis du planlegger å selge dine reisebilder for lager, har du større endring i å selge dem med folk.
Noen byråer godtar redaksjonelle bilder, som ikke krever modellutgivelse. Imidlertid bør redaksjonelle bilder være relevante for en nyhetshistorie, begivenhet, person eller på annen måte på en eller annen måte. Generelt kan du ikke skyte et tydelig lagerbilde, for eksempel en kvinne som drikker kaffe i en bistro i Paris med Eiffeltårnet i bakgrunnen, og sender det inn som et redaksjonelt bilde bare fordi du ikke har en modellutgivelse.
Når du er i Venezia, vet du at du kommer til å ha det ikoniske bildet av gondolieren din, så fortsett og be om en modellutgivelse, som jeg har for dette bildet. Bare et hint, de yngre er mer tilbøyelige til å signere dem fordi de vil ha billettprisen. De gamle gutta er tradisjonalister og ser ikke ut til å ville ha virksomheten din like ille.
Reis med venner og familie. Det er mye lettere å få modellutgivelse fra dem. Still dem i de bildene som forteller en historie om et sted, for eksempel dette bildet i nabolaget Santa Teresa i Rio de Janiero, kjent for sine taubaner, kjent som en bonde, som snor seg gjennom de smale gatene.
Selv om du ikke er interessert i å plassere bildene dine hos et aksjebyrå, kan det å ha en modellutgivelse beskytte deg og være en virkelig ressurs hvis det noen gang blir bedt om det fra et fremtredende magasin eller en fotokonkurranse som krever dem. Med vårt litigious samfunn, vil du kanskje bare beskytte deg selv med den ekstra forsikringen. Å bære en pute med modellutgivelser kan være veldig vondt, men det er nå iPhone-apper (Easy Release og VM Release) som genererer digitale utgivelser. De fleste (ikke alle) aksjebyråer godtar dem nå, og jeg skulle tro at de ville være bra for andre forespørsler. Som ordtaket er, bedre enn beklager.
Som fotografer er vi observatører av verden rundt oss. Det er gjennom bildene vi kommuniserer med andre mennesker. Ja, folk liker å se bilder av majestetisk utsikt, vidstrakte bylandskap, ulastelig innkvartering og godt servert mat, men til slutt knytter vi oss til andre mennesker. Vi forholder oss til den menneskelige tilstanden følelsesmessig og sympatisk, langt mer enn vi gjør steder og ting, så interessante som de måtte være. Hvis du legger til mennesker i reisefotografiet ditt, vil det fortelle en menneskelig historie som engasjerer og knytter seeren følelsesmessig til fotografiet ditt på et dypere nivå.
Kim Wilson, basert i Los Angeles, CA, spesialiserer seg på reise, kunst, livsstil og produktfotografering. Du kan se porteføljen hennes og finne all kontaktinformasjonen hennes på www.kwphotog.com. Kim utviklet CAPTURE - en instruksjonsfotoblogg som undersøker enkeltfotografier fra konsept gjennom etterbehandling, som er tilgjengelig fra nettstedet hennes. Hun bidrar også innimellom til magasinet Shutterbug og andre publikasjoner.