Nå som vi har stukket rundt ACD Systems mest dyktige programvare - etter å ha utarbeidet en anstendig Photo Studio Ultimate arbeidsflyt, samt måter å gjøre migrering så enkelt som det kan være - tror jeg det kan være på tide å faktisk bruke den.
Tross alt er fotografering hele poenget, ikke sant? Og så mye som vi noen ganger ikke liker dette faktum, er etterbehandling veldig mye av det. Så denne gangen, ingen rangeringer, ingen fargemerkninger, nøkkelord eller metadata. Ingen forhåndsinnstillinger, heller. Faktisk berører vi bare en liten del av Photo Studio-pakken. Hovedsakelig utviklingsmodus, eller hvor mye av det vi måtte trenge for et svart-hvitt portrett av en utrolig sjarmerende dame. Dette er forfriskende.
En viktig ansvarsfraskrivelse: Som det har blitt uttalt ved flere anledninger (så mange ganger, faktisk at du kanskje har lært dette avsnittet utenat), er lisensen for denne kopien av ACDSee Photo Studio Ultimate levert av ACD Systems. Når det er sagt, har ikke artikkelen blitt diktert av selskapet i det minste, ikke engang selve oppgaven. Mine ord er alltid mine egne, så ta det for det det er verdt.
Om portrettet
De nysgjerrige og nerdete blant dere lurer kanskje på sammenhengen bak dette uvanlig sammensatte fotografiet, og jeg vil med glede tilfredsstille den nysgjerrigheten og geekinessen. Damen heter Ona (eller Anna, hvis du vil). Hun er en 94 år gammel eks-partisan og eksiloverlevende fra hjembyen min, bedre kjent her med kodenavnet Acacia. Sammen med det er hun en utrolig nydelig gammel kvinne med et strålende skarpt sinn og minne.
Jeg synes hun er vakker, mest av alt fordi det er lite bitterhet i hennes ord, etter å ha blitt forrådt av sin kjære, stukket, skutt, fengslet og torturert. Dette portrettet ble tatt da vi møttes for andre gang da jeg tok henne med på en lovet tur til en nærliggende skog.
Den beste delen av denne prosessen vi kaller å ta portretter er alt som skjer før klikket og etter at kameraet er koselig i vesken igjen. Dette er delen å smake på, ikke det visuelle beviset, biproduktet av enkel menneskelig interaksjon. Enten du liker det gitte portrettet eller synes det er over gjennomsnittet, er opplevelsen utover alt det. Det var en deilig kveld og nydelig selskap å være i.
Dataen
I motsetning til et annet portrett av Acacia som skarpe øyne lesere kanskje har lagt merke til i en av mine tidligere artikler, er denne ikke en allerede perfekt svart-hvitt Ilford HP5 Plus-negativ. I stedet er det en Fujifilm X-Pro2 RAW-fil, tatt med XF 23mm f / 1.4 R-objektiv, og deretter konvertert til DNG. Og etter nærmere undersøkelse er dette et nydelig, naturlig utseende. ACDSee Photo Studio takler det veldig bra.
Men ingenting av det betyr noe. Ikke kameraet, eller objektivet, eller blenderåpningen (f / 2) og ISO (som er på base 200). Ikke bildesensoren, størrelsen på den eller oppløsningen. Før vi til og med begynner å snakke om toner og kurver, er det en hemmelighet om portretter, enten det er svart og hvitt eller med mild farge - det handler om lyset. Virkelig, hvis det var noe du kan ta fra denne artikkelen, gjenta etter meg- det handler om lyset.
Selv når det er så beskjedent, så udramatisk og mykt som det var den varme mai-kvelden, er det her du starter etterbehandlingen. På forhånd. Det er det avgjørende første trinnet.
Få lyset riktig, så får du det gøyeste og enkleste tidspunktet på datamaskinen for å få den siste hånden. Photo Studio vil hjelpe deg her og gjøre oppgaven enkel. Mislykkes i lyset, og ingen effekter, ingen HDR, glidebrytere og dynamiske områder vil lagre bildet.
Med den romantiske biten ute av veien, la oss komme til den.
Svart-hvitt-konvertering med ACDSee Photo Studio Ultimate
Bump kontrasten til høy. Bruk tonekurvene til å utdype skyggene ytterligere, og få frem høydepunktene til de er nesten hvite. Bruk Sharpness-glidebryteren rikelig for å understreke rynkene. Noe som mangler? Avslutt med et dash vinjering. Hud så lys som himmelen, skygger så dype som … noe annet vagt poetisk. All opplevelsen som gjenspeiles i de nå sjokkerende krøllene i ansiktet hennes.
Dette er alt vi ikke kommer til å gjøre.
For ikke å si at det er noe galt med svart-hvitt-fotografering med høy kontrast, men å tenke at hvert portrett av en eldre person må ledsages av en sunn (les - meningsløs) dose klarhet / kontrast er en klisje jeg vil gjerne kalle . Akasia er myk i uttrykket. Lyset er mykt. Fjærlyst håret hennes er mykt. La oss holde det slik. La oss ikke ta med drama der det bare er ro. La oss ikke prøve å endre det som ser ut til å komme naturlig av all denne mykheten. La oss i stedet begynne med farge.
Merkelig som det kan høres ut, å konvertere en digital bildefil til svart-hvitt betyr å jobbe med farger. Fra et visst punkt er det nesten ikke annerledes enn å jobbe med et fargebilde. Spesielt når det er etterbehandling med portretter, er det veldig viktig å forstå hudtoner og hvilke farger som ligger der (mye rødt), fordi det sammen med lyset vil diktere en stor del av justeringene som skal gjøres. Og som alltid er tilfelle når du arbeider med farger …
1. Hvitbalanse
Å stille inn hvitbalansen (etter smak) er obligatorisk, og er det naturlige første trinnet. Nå er Fujifilm vanligvis så veldig, veldig nøyaktig når det gjelder fargetemperatur. Det gjør ikke egentlig den "varme gløden" og holder seg til en mer nøytral tone generelt. Noen kan til og med kalle det kult (både i fargetemperatur og ordet "det klipper")
Min hvitbalansejustering er subtil og grenser til unødvendig. En støt på rundt 500 grader mot den varme siden (fra 5000K til 5500K). Jeg kan komme tilbake til denne innstillingen på et tidspunkt, men før jeg dykker ned i gråtoner, pleier jeg å gi meg selv et teknisk godt utgangspunkt, et anstendig eksponert, anstendig tonet bilde. Denne lille justeringen ser ut til å ha gjort susen for nå.
Når jeg snakker om tekniske ting, har jeg også en tendens til å fikse enhver synlig irriterende forvrengning, vignettering og billedretthet helt fra starten, når det er nødvendig.
MERK: Når jeg hopper litt fremover, vil jeg vise deg hva jeg mener om hvitbalanse og svart-hvitt-fotografering. Legg merke til hvordan justering av denne innstillingen som tilsynelatende ikke er relatert til svart-hvitt-konvertering (fra rundt 2450K grader til den valgte 5500K) endrer det generelle utseendet på bildet.
Virkningen av varmere eller kjøligere farger introdusert med WB-justering, avhenger av hvor mørkt / lyst og utbredt visse fargespekter er. Når du tilpasser tonekurver og lyshet / mørke i individuelle fargeserier ved hjelp av Color EQ / Advanced Black & White-verktøy, vil effekten av WB-justeringen bli mer merkbar. Men det er en kompleks prosess og ganske vanskelig å forutsi nøyaktig.
2. Konverter til svart-hvitt
Det er tre måter å gjøre svart-hvitt-konverteringer med ACDSee Photo Studio Develop-modus.
Den første innebærer å justere glidebryteren for metning (kategorien Generelt) til -100. Det andre innebærer å desaturere hvert enkelt fargespekter ved hjelp av Color EQ-verktøyet. Åpenbart er det ingen måte som er spesielt praktisk. Det er ikke overraskende at det tredje alternativet viser seg å være mest fornuftig - bare endre behandlingsinnstillingen fra farge til svart-hvitt helt øverst i kategorien Generelt, over glidebryteren Eksponering.
Alle tre alternativene gir nøyaktig samme innledende konvertering, så å bruke den mest praktiske (og mest reverserte) metoden er, vel - du får ideen. Bruk av behandlingsmetoden vil deaktivere glidebryteren for metningsjustering og erstatte Color EQ-verktøyet med Advanced Black & White-verktøyet.
Endre behandlingsinnstillingen fra Farge til Svart-hvitt i kategorien Generelt.
3. Total kontrast
Jeg har sannsynligvis lagt merke til at den første konverteringen er ganske lav kontrast. For meg er det bra. Jeg liker å starte med et flatt utseende og jobbe derfra (og jeg elsker allerede hvor mykt og vakkert tonet håret er). For den generelle kontrasten i bildet pleier jeg å bruke tonekurver. Kontrastglidebryteren er fin for å justere generell kontrast med bare en smidge, men er for upresis når det er behov for en mer uttalt eller mer kontrollert justering.
Tone Curves er selvfølgelig et ekstremt kraftig verktøy, og jeg kommer stadig tilbake til det igjen og igjen under etterbehandling, bare for å gjøre små justeringer. Når jeg bruker tonekurven, legger jeg ikke så mye vekt på områder som jeg vet har stort sett en bestemt farge, som trær og gress. Selv om disse områdene er litt av, vil jeg justere dem senere ved å bruke fargeverktøyene.
Det som betyr noe for meg er generell utseende, skyggene og høydepunktene. Her er en mild justering av skyggene nok.
Før tonekurver
Etter at Tone Curves er blitt justert.
For å holde bildet subtilt og rolig, har jeg forlatt høydepunktene som de var og bare virkelig trukket skyggene ned. Ingenting er for drastisk, akkurat nok til å understreke det myke lyset. Legg merke til hvordan de lyse tonene i Acacias ansikt og hår forblir nesten identiske, men de dypere skyggene har korrigert følelsen av flathet til en grad.
Vi er ikke helt ferdige ennå, men dette er nå nærmere det jeg så for meg.
4. Tilbake til Color
Jeg tror det er mulig å gjøre en anstendig svart-hvitt-konvertering ved å bruke bare tonekurver, eller alternativt bare fargejusteringene. I det minste hvis det første trinnet er gjort bra - husker jeg poenget mitt om lyset? Men når de brukes sammen, fungerer disse verktøyene på sitt beste.
Ved å bytte til Luminance-fanen i Color EQ-verktøyet kan vi justere lysstyrken til hver enkelt fargekanal. Med andre ord kan jeg justere hvor mørkt eller lyst rødt, blått, grønt og andre farger, hver for seg. Dette betyr to ting; du har en veldig høy grad av kontroll, og også ubegrensede måter å ødelegge noe på. Jeg vil si at vi bør unngå det siste.
Problemet mitt med dette bildet ligger mest i det gressletterte området. Ser du, det er minst to ting jeg kan gjøre for å understreke Acacias ansikt. Jeg kan gå nedover "klarhet og kontrast til alt" -ruten og bare fortsette å jobbe disse tonekurvene videre. Alternativt, (dette er helt klart mitt foretrukne valg), kan jeg legge vekt på området som omgir det viktigste visuelle elementet, for å få henne til å skille seg ut litt mer.
Med andre ord, jeg vil bare trekke ned gresstonene for å gjøre dem litt mørkere ved hjelp av avanserte svart-hvitt-justeringer. Som jeg har nevnt tidligere, tillater dette verktøyet kontroll over luminansen til individuelle fargeserier. I kategorien Avansert svart-hvitt kan du gripe og trekke handling på selve bildet hvis du noen gang er usikker på hvilke farger som er i det området. I dette spesielle tilfellet vet jeg at det stort sett er grønt og gult.
Igjen er dette en subtil justering, men det har bidratt til at Acacias ansikt skiller seg ut mer. Som alltid er det god plass til å presse videre. Men da jeg visste at jeg ville gjøre noen flere justeringer etterpå, gjorde jeg ikke det. Husk at jeg gjør dette alt etter personlig smak.
Man kan fortsette å justere tonaliteten i huden, for eksempel. Men jeg har allerede funnet at det er etter min smak, så hvorfor tilpasse noe bare for å få det til? Og hvis du er nysgjerrig på de lilla og magenta fargene, er det for håret og genseren. Vi er nå nesten ferdige!
5. Avsluttende kritiske detaljer
De siste justeringene (uten å telle noe som går frem og tilbake med verktøyene som allerede er brukt) er gjort med Light EQ-verktøyet. Det dette verktøyet gjør er å gi deg presis kontroll over skygger og høydepunkter, på samme måte som Color EQ / Advanced Black & White gir nøyaktig kontroll over farger.
Light EQ er faktisk ikke så forskjellig fra Tone Curves, men kan være litt enklere å bruke, og det virker ikke som en slik global justering. Jeg bruker den når jeg bare trenger å gjøre små endringer som å lagre et høydepunkt her og der, eller få frem en skygge eller to. En subtilere operasjon er lettere med Light EQ enn med Tone Curves.
Målet mitt her var å sørge for at alle skyggene og høydepunktene i ansiktet til Acacia var i orden og ikke for harde. Men fordi jeg visste at jeg skulle skrive ut dette på et ganske strukturert papir (PermaJet Portfolio Rag), visste jeg også at jeg måtte ta det hele opp.
Legg merke til hvordan det siste trinnet, Light EQ-verktøyet, også er kanskje det mest fremtredende. Jeg kunne ha gjort det samme med Tone Curves, men Light EQ har gjort det lettere. Jeg finner også Standard-modusen den mest brukervennlige, mens jeg fremdeles tilbyr rikelig med kontroll.
Etter å ha satt tonebåndene til 9 fra standard 5, kunne jeg gjøre justeringene med nok presisjon. Bildet er ikke så flat som det var da vi startet, men det grunnleggende er veldig likt.
6. Endelig mindre kritiske detaljer
Når portrettens overordnede utseende er slik jeg så for meg, er det på tide å ta vare på de små tingene, som skarphet, støyreduksjon og slikt.
Det er det!
Gjennom årene har jeg funnet ut at når det gjelder fotografering, jo mindre du justerer jo bedre. Jo enklere verktøy du bruker, jo mer lærer du å fokusere på selve bildet i stedet for effekter og wow-faktorer. Jeg tror denne artikkelen er et støttende eksempel på et slikt synspunkt, og jeg håper du har plukket opp noen tips for svart-hvitt-konvertering ved hjelp av ACDSees Photo Studio Ultimate.
Ansvarsfraskrivelse: ACD Systems er en betalt partner for dPS