Viktigheten av farge i fotografi: Et intervju med Mitchell Kanashkevich

Siden lanseringen av vår fengslende fargebok forrige uke har jeg hatt noen spørsmål fra leserne om fargetemaet, dets betydning og hvorfor vi opprettet en hel eBok om et tema som dette. Jeg trodde det ikke var noen bedre person å spørre enn e-bokens forfatter - Mitchell Kanashkevich.

Mitchell, hvorfor bestemte du deg for å skrive en hel eBok i farger?

Hovedårsaken er at det er en virkelig mangel på forståelse når det gjelder farger. Generelt skjønner ikke folk hvor viktig det er. Jeg synes dette er tilfelle med selv med noen av de mer erfarne fotografene. Hvis de har en god forståelse av alt, bortsett fra farger, faller bildene deres til slutt fremdeles fra hverandre, de har ikke helt den tiltenkte effekten eller maksimal innvirkning. Det kan være ekstremt frustrerende når du føler at du gjorde alt riktig, men bildet griper deg fremdeles ikke, ikke fengsler eller engasjerer deg følelsesmessig.

Jeg skrev e-boken i stor grad for å hjelpe de som allerede forstår noe av det grunnleggende om fotografering, til å komme seg til neste nivå, men også for å gjøre dem som er i ferd med å begynne å være oppmerksomme, helt fra begynnelsen av hvor viktig farge er.

Så hvorfor er fargen viktig?

Det er to hovedårsaker. Farge kan bidra til å fortelle oss historier (visuelt), og det kan brukes til å kommunisere på et følelsesmessig nivå. Følelsesdelen er det jeg synes er veldig viktig. Jeg vil gå så langt som å si at farge er den viktigste faktoren som er ansvarlig for at et bilde føles spennende, livlig, mystisk eller kanskje melankolsk eller litt dyster. Ser du på bildet øverst på siden, kan du se at noe så enkelt som klær på en linje mot en vegg kan se dramatisk ut og føles spennende, bare på grunn av farge.

Det er sant, følelser kan være en viktig del av fotografering. Vennligst utvid litt om dette emnet.

Følelser er viktig. De fleste er enige om at når de ser på fotografier, er de ikke spesielt opptatt av om et bilde er komponert på en smart måte, men alle svarer når bildet får dem til å føle noe.

At fargen spiller en rolle i å fremkalle følelser er ikke en ny idé, hvis du ser på andre felt - interiørdesignere legger for eksempel stor vekt på farger, hvis du ser på de fleste høyproduksjonsfilmer nøye, vil du legge merke til at mange av dem har stilisert scener, fargen i disse scenene er av en viss fargetone som er veldig stemningsfull for følelser og stemninger. Hvis du søker på internett, snakker folk til og med om helbredelse med farger. Så det er til syvende og sist veldig viktig, men som jeg sier, mange mennesker forstår det ikke og er ikke klar over det.

Kan det være fordi vi ikke tror at vi kan kontrollere farger på noen måte? For eksempel kan vi ikke endre fargene i et landskap når vi tar bildet; kan vi?

Vi kan faktisk gjøre en rekke ting for å kontrollere farger. Med landskapseksemplet du nevner, kan vi kontrollere farger indirekte, hvis vi forstår hvordan det fungerer. Ser du, fargene i det landskapet vil ikke forbli de samme, de vil endres avhengig av tid på dagen, på lysforholdene. Lys er en faktor som skifter farge enormt. Hvis vi forstår hvordan det gjør det, får vi i det vesentlige kontroll over hvordan fargen i landskapet vårt vil se ut. Det er åpenbart ikke like mye kontroll som vi ville hatt hvis vi skulle male det landskapet, men det kan fortsatt ha en enorm innvirkning. Den sterke tilstedeværelsen av gylden gul i bildet ovenfor, for eksempel, er bare der fordi jeg skjøt denne scenen på en bestemt tid på dagen, i løpet av den magiske / gyldne timen, når lys har en tendens til å gi farger denne magiske, gyldne fargen. Du kan si at jeg indirekte kontrollerte fargen ved å bestemme meg for når jeg skulle skyte, under hvilket lys.

Du nevner at det er en rekke ting vi kan gjøre for å kontrollere farger. Hva er noen av de andre?

Komposisjon - vi kan tydeligvis ramme inn bestemte farger inn og andre ut, vi kan finne vinkler hvor farger ser ut som mønstre. Hvis vi har kontroll over skytingen, kan vi få modeller / motiver til å bytte kostyme, eller vi kan omorganisere stilleben. Så er det selvfølgelig etterbehandlingsfasen, hvor vi virkelig kan gjøre mye fargemanipulering, ned til minste detalj, avhengig av hva vi prøver å oppnå.

Ok, vi kan kontrollere farge, men annet enn den følelsesmessige siden av ting; hvorfor skulle vi ønske å kontrollere det?

Vel, som jeg nevnte, spiller følelser en stor rolle for å avgjøre om et bilde i utgangspunktet er bra eller ikke, men det handler også om å bruke farger for å fortelle historier.

Visuell historiefortelling (som er hva vi gjør med fotografering) handler om å trekke oppmerksomhet til det som er viktig for historien og holde blikket der, farger hjelper mye med det. Som du kan se på bildet over, er den lyse fargede delen av rammen der blikket vårt går umiddelbart, det er som jeg sier "Se, lampen og mannen er der historien er!" Resten av fargene i bildet er ganske dempet og mye mørkere, så vi merker dem egentlig ikke før senere, og det er greit, fordi hoveddelen av historien ikke er der. På den annen side, hvis det var en lys farge som ikke hadde noe formål i historien, ville det forvirre betrakteren. Det er til slutt ganske mange ting å huske på når det gjelder farge og visuell historiefortelling, det er mye vi kan gjøre for å gjøre historiene våre kraftigere og tydeligere og det er det jeg diskuterer utførlig i eBoken.

Hva vil du si er nummer én feil som folk gjør når det gjelder farge?

Å tenke at mer er bedre eller ikke innser at for mange farger, spesielt farger som ikke følger noen rekkefølge (f.eks. Ikke i et mønster), gir ganske frikoblende, forvirrende, til og med visuelt ubehagelige bilder.

Når vi ser noe i det virkelige liv, er vi i stand til å behandle, trekke fra og filtrere ut alt utenfor det vi fokuserer på, inkludert farger, på denne måten kan vi gi mening om verden rundt oss. Med et bilde er fotografen i det vesentlige “filteret” som blir kvitt alt som ikke er viktig for historien eller følelsene som bildet tar sikte på å formidle. Hvis det “filteret” ikke fungerer effektivt, hvis det er en hel haug med farger i bildet, som ikke spiller en spesifikk rolle, ender vi opp med kaos og det budskapet fotografen hadde til hensikt å formidle, går tapt.

Har du noe annet å si om eBoken? Hvem er det til? Hva er det endelige målet?

Denne eBoken er en jordnær, praktisk, forståelig fargefarve, uten å forveksle teknisk sjargong eller overdreven filosofi, den er lett tilgjengelig. Det dekker det viktigste, fra fotograferingstid til justering av farge i Adobe Photoshop eller Lightroom. Det er øvelser som oppmuntrer deg til å lære og se resultater ved å gjøre det, og det er ressurser til å utforske emnet mer grundig.

EBoken er for absolutt alle som tar bilder i farger, og det endelige målet med den er å hjelpe folk til å forstå hvorfor farger er viktige og hvordan de kan bruke den til å formidle historiene de ønsker å fortelle og følelsene de hadde den gangen. å ta bildet til de som ser på bildet. Det er tross alt ikke hensikten med nesten hvilket som helst fotografi, å dele en historie, et øyeblikk og å fortelle andre hvor spennende, interessant eller magisk noe var?

Se mer av Mitchells arbeid på hans hjemmeside og facebook-side.