3 nyttige Photoshop-teknikker for å korrigere bildereksponering

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Bruke et kurvejusteringslag med blandingsmodus satt til skjerm for å korrigere eksponering i Photoshop.

Generelt, der bilder er for mørke, blir dette referert til som undereksponert. Omvendt er bilder som er for lyse overeksponert. Bilder tatt på solfylte dager er utsatt for overeksponering.

Et animert gif for å illustrere riktig eksponering, et undereksponert skudd og en overeksponert.

I en ideell situasjon er målet å prøve å få riktig eksponering i kameraet. Ved å gjøre dette vil mindre tid bli brukt foran datamaskinen etterbehandling.

I denne artikkelen vil jeg beskrive hvordan du enkelt kan korrigere bilder som er undereksponert (bilder som er for mørke) og overeksponerte (bilder som er for lyse) ved hjelp av justeringslag og blandemodus i Photoshop. Jeg vil deretter beskrive hvordan Dodge og Burn-verktøyene fungerer for å målrette mot bestemte områder for å gjøre bildet ditt lysere eller mørkere.

Følgende teknikker er ikke nye, men har eksistert i ganske lang tid i Photoshop. Metodene er fremdeles veldig effektive, raske og enkle å gjøre.

  • Overeksponerte bilder - Blandingsmodus: Skjerm med kurverjusteringslag.
  • Undereksponerte bilder - Blandingsmodus: Multipliser med kurvejusteringslag.
  • Dodge & Burn-verktøy - Nytt lag over bildet fylt med 50% grått - Blend Mode: Overlay / Softlight.

Les: De første 3 Photoshop-blandingsmodusene du trenger å forstå

Alle bildene jeg brukte i denne artikkelen er jpeg.webpene rett ut av kameraet, helt uredigerte. Jeg vil demonstrere hvor effektive disse teknikkene er når de brukes.

Korrigere overeksponerte bilder

Et typisk vasket utseende fra et overeksponert bilde.

Som du kan se, fra det første overeksponerte skuddet. Motivet har det utvaskede utseendet. Motivet er overeksponert av et og et halvt stopp. Jeg brukte et Curves Adjustment Layer og endret Blend Mode til Multiply. Straks har kontrasten i bildet økt dramatisk.

Resultatet er ganske dramatisk når Curves Adjustment Layer (med Multiply blend-modus) er brukt, men det er en merkbar endring i fargeskift.

Multipliser blandingsmodus kan føre til et skift i farger, men dette løses enkelt. For å justere fargebalansen, gå til Egenskaper-panelet (CS6) og velg kanalen du ønsker ved å klikke på menyen til venstre for Auto-knappen. I dette tilfellet var fargen for kul, så jeg justerte de tre kanalene (rød, grønn og blå) for å få det resultatet jeg ønsket.

Fargebalansen er nå endret ved å justere de røde, grønne og blå kanalene i egenskapspanelet for Curves-laget.

På bildet av neshornet nedenfor, da jeg påførte justeringslaget og endret Blend Mode til Multiply, forårsaket effekten et fargeskift til grønt, og intensiteten av effekten var for dramatisk. Jeg justerte fargebalansen ved å velge de grønne og røde kanalene i Egenskaper-panelet. Deretter reduserte jeg opasiteten til 55% av laget for å finjustere bildet ytterligere.

Overeksponert bilde av en neshorn tatt i Dublin Zoo.

Et kurvejusteringslag med blandingsmodus satt til multiplisere.

Jeg reduserte opacity of the Curves Adjustment Layer ettersom effekten var for mye. Jeg justerte deretter fargebalansen ved å tilpasse de røde, grønne og blå kanalene.

Korrigere undereksponerte bilder

Undereksponerte bilder er typiske når du arbeider utendørs på solrike dager. Vanligvis er bakgrunnen riktig eksponert, men motivet er silhuett. Tilsvarende, hvis bakgrunnen er vasket ut, men modusen / motivet ditt blir eksponert riktig.

For eksempel ble bildet av blomsten tatt på stranden en veldig solrik dag. Jeg fokuserte og eksponerte for blomsten, noe som betydde at bakgrunnen var altfor mørk. Jeg brukte et Curves Adjustment Layer og endret Blend Mode til Screen. Skyggene ble lysere, men jeg dupliserte dette laget igjen ettersom jeg ønsket mer detaljer i skyggene. (I de fleste tilfeller er denne effekten av å bruke det ene justeringslaget nok, men hvis bildet ditt er veldig vasket ut eller veldig mørkt, kan det hende du må duplisere justeringslaget og justere opasiteten tilsvarende.)

En undereksponert blomst i grønt løvverk.

Jeg reduserte opaciteten til begge lagene og la til en maske for å få tilbake høydepunktene på blomsterkronene. I likhet med Multiply Blend Mode, kan skjermmodus forårsake fargeskift. I dette tilfellet hadde bildet for mye grønt. I likhet med bildet ovenfor klarte jeg å justere fargebalansen i Egenskaper-panelet og valgte den grønne kanalen for å endre fargebalansen.

To kurverjusteringslag ble brukt på dette bildet. Jeg ønsket å få frem flere detaljer i skyggene.

Ved å gå inn i de forskjellige kanalene er det lettere å målrette mot den spesifikke fargen som må justeres. På bildet av blomsten ønsket jeg å redusere den grønne fargen. Så ved å klikke på det øverste høyre punktet i grafen (utdata) og dra den ned. Jeg flyttet deretter denne inngangsglideren til høyre for å få inn litt magenta. Siden dette er et justeringslag, kan du leke med hver av fargekanalene og eksperimentere ved hjelp av skyveknappene for inngang og utgang på en ikke-destruktiv måte.

En mer nøyaktig måte ville være å plotte forskjellige punkter på rutenettet for å få den klassiske S-formen, det er det Curves Adjustment er kjent for.

Opasiteten ble redusert på hvert av de to Curves Adjustmnet-lagene. Den grønne kanalen ble justert for å endre fargebalansen.

Skuddet av flodhesten nedenfor ble tatt i Dublin Zoo, og dagen var ganske overskyet. Som før la jeg til et Curves Adjustment-lag og endret Blend Mode til Screen. Jeg justerte deretter de røde, grønne og blå kanalene for å korrigere fargebalansen. Jeg reduserte opasiteten på justeringslaget bare litt.

Et undereksponert skudd av en flodhest tatt ved Dublin Zoo

Et kurvejusteringslag med blandingsmodus satt til skjerm.

Skuddet av flodhesten ble tatt i Dublin Zoo, og dagen var ganske overskyet. Som før la jeg til et kurvejusteringslag og endret blandingsmodus til skjerm. Jeg justerte deretter de røde, grønne og blå kanalene for å korrigere fargebalansen. Jeg reduserte opasiteten på justeringslaget bare litt.

Opasiteten ble bare noe redusert for dette bildet, men fargebalansen måtte igjen justeres i alle kanalene.

Så ved å bruke et justeringslag og endre Blend Mode til Multiply eller Screen, kan overeksponerte og undereksponerte bilder enkelt løses i noen få trinn. Men hva om spesifikke områder av bildet ditt bare trenger å korrigere eksponeringen?

Dodge and Burn

Dodge-verktøyet lyser og Burn-verktøyet gjør bestemte områder av bildet mørkere. Dette er grunnen til at Dodge and Burn-verktøyene er veldig nyttige hvis du ikke trenger å bruke en global eksponeringskorrigering.

Jeg bruker disse verktøyene mye i arbeidsflyten min, det kan skape høydepunkter i håret. Når jeg skyter hodeskudd, er øynene viktige, og Dodge and Burn-verktøyene kan også virkelig forbedre øynene og få dem til å glitre. Andre former eller deler av kroppen kan også forsterkes og få mer dybde ved å bruke disse verktøyene.

Imidlertid fungerer Dodge and Burn-verktøyene, hvis de brukes direkte på et bilde, på en destruktiv måte. Så for å bruke disse verktøyene ikke-destruktivt, må du lage et nytt blankt lag over bildet du jobber med, fylle det med 50% grått og endre Blend Mode til Overlay eller Softlight.

Hvor finner du Dodge and Burn-verktøyene i Photoshop.

Før du begynner, bruk en børste med hardheten satt til myk (0-30). I Verktøyalternativlinjen må du sørge for at du setter rekkevidden til mellomtoner, at eksponeringen er satt til lav (8-10%) og at beskyttelsestoner er merket, som vist nedenfor.

Sett rekkevidden til mellomtoner. Hold eksponeringen lavt. Forsikre deg om at boksen Beskytt toner er merket av.

På dette bildet av hunden vil jeg lage noen høydepunkter på hundens pels. Vel, pels er som hår!

Du kan se forskjellen på hva litt unnvike kan gjøre i dette bildet av hunden med bildet over.

Hvis du føler at du har overdrevet enten Dodge eller Burn-verktøyet, er det bare å senke lagets opasitet.

Lisa, før noen Dodging eller Burning har blitt brukt på bildet.

Bare litt unnvik og brenning kan gjøre en forskjell for bildet ditt.

Selv subtile forskjeller kan forbedre bildene dine. I dette bildet av Lisa brukte jeg litt unnvike på øynene hennes, jeg brukte Burn-verktøyet for å understreke leppene hennes. Jeg la til litt mer dodging i ansiktet og håret.

Jeg håper du finner disse teknikkene nyttige? Kanskje du har noen av dine egne? Del i så fall kommentarene nedenfor.