Gode fotografer lærer å jobbe innenfor begrensningene for utstyret sitt og lærer å takle scener der lysstyrkeområdet er for stort til at kameraets sensor ikke kan håndtere. Her er noen ideer du kan utforske - og ingen av dem involverer HDR-teknikker.
1. Se på lyset
Jeg mistenker at årsaken til at de fleste fotografer er tiltrukket av HDR-fotografering, er at de liker utseendet til de høykontrasterte, supermettede bildene du ofte ser laget med denne teknikken. Det handler ikke egentlig om å fange alle detaljer i et motiv med høy kontrast.
Se på lyset i stedet. Hvis du tar et landskap eller en arkitektonisk studie, og lysstyrkeområdet for scenen er for mye for kameraet ditt å håndtere, skyter du mest sannsynlig i feil lys for motivet. Vent til solen er lavere på himmelen og lyset er mykere. Kvaliteten på lyset blir bedre, lysstyrkeområdet blir mindre, og bildet blir bedre.
2. La skyggene bli mørke
Du trenger ikke se inn i skyggene. La dem bli mørke. Hvis lysstyrken er for lys, kan du eksponere for høydepunktene (det vil si at kameraet fanger opp alle detaljene i høydepunktet) og la skyggene gå der de vil. Det fungerer ikke hele tiden - noen ganger trenger du bare bedre lys (se tips en). Men å eksponere for høydepunktene og la skyggene bli mørke er en god øvelse i å observere og lage bilder. Arbeid med lyset for å lage grafiske bilder, ikke mot det.
Du kan ta dette enda lenger i etterbehandlingen. Fotografer Eduardo Izquierdo og Tom Hoops lager begge bevisst mørke bakgrunner i portrettene sine mørkere eller til og med svarte slik at betrakterens oppmerksomhet går rett på modellen, uten distraksjoner. Kanskje det er på tide med en lav dynamisk rekkevidde på kameraene våre?
3. Eksponeringsblanding
Noen ganger vil du komme over en scene som den ovenfor, der lysstyrkeområdet er for mye for kameraet ditt, men kvaliteten på lyset er god. Problemet her er forskjellen i lysstyrke mellom lyset som kommer gjennom vinduet og lyset som belyser det indre av bygningen. Hvis du eksponerer for interiøret, vil vinduet brenne ut. Hvis du eksponerer for vinduet, får du ikke mye detalj i interiøret.
Så hva gjør du hvis du vil ha gode detaljer i begge deler? Svaret er å ta to separate eksponeringer, som i eksemplene ovenfor, og blande dem i Photoshop. Ideelt sett burde kameraet være på et stativ slik at bildene stemmer overens, men jeg klarte å gjøre det med de ovennevnte bildene, selv om de var håndholdt og litt utenfor registeret:
4. Eksponering blanding i landskapet
Landskap er et annet område der du kan ha god lyskvalitet, men lysstyrkeområdet er fortsatt for stort for kameraet ditt. Det er fordi himmelen ofte er mye lysere enn selve landskapet. Det kan også være lurt å gjøre himmelen mørkere for dramatisk effekt (samt å fange mer detaljer).
En løsning er å bruke et gradert filter med nøytral tetthet; et firkantet eller rektangulært filter som er klart nederst og mørkt øverst som klemmes inn i en holder som er skrudd på fronten av linsen. Du beveger den opp eller ned slik at den mørke halvdelen blokkerer noe av lyset fra himmelen og effektivt reduserer lysstyrkeområdet til scenen.
Karakterer er gode, men de er ikke perfekte. De fungerer bra når horisonten er en rett linje over bildet, men dårlig hvis den har en uregelmessig form. Grader av god kvalitet er dyre, og billige kan gi himmelen din en magenta fargestoff.
Eksponeringsblanding løser disse problemene. Akkurat som i forrige eksempel, må du ta to bilder - ett utsatt for himmelen og det andre for selve landskapet:
Deretter kan du blande de to sammen i Photoshop. Ideen er å lage en blanding som ser naturlig ut for øyet, så det betyr å sørge for at himmelen ikke er for mørk, eller at landskapet ikke er for lyst, ellers ser det ikke riktig ut. Du ender opp med noe slikt:
Photoshop-teknikkene som brukes til dette kan bli ganske involvert. Christopher O’Donnell har skrevet en god artikkel om det her.
Mestring av fotografi
Min siste e-bok, Mastering Photography: En nybegynnerveiledning for bruk av digitale kameraer introduserer deg til digital fotografering og hjelper deg med å få mest mulig ut av dine digitale kameraer. Den dekker konsepter som belysning og komposisjon, samt kamerainnstillingene du trenger for å mestre for å ta bilder som de i denne artikkelen.