I det siste har jeg lagt merke til en vanlig forekomst når jeg går gjennom bildene mine fra en fotografering. Oftere enn ikke er den aller beste rammen den siste.
Jeg tror det er fordi jeg har presset meg lenger enn før bevisst hugger ut visjonen min av emnet.
Da jeg for eksempel var i Charleston, South Carolina, etterforsket jeg et strandsted som hadde en nydelig brygge og vendt mot øst. Perfekt for soloppgang. Jeg sto opp veldig tidlig, mens det fremdeles var mørkt ute, gikk til lommelykten min i hånden og ble satt opp for morgendagens første stråler.
Da solen kom opp, tok det meg ikke lang tid å få det skuddet jeg hadde sett for meg. Her er det.
Det var et par andre fotografer på stranden den morgenen også. De hadde kommet ned fra de nærliggende svarte hotellene ved stranden og laget bilder som sannsynligvis lignet den jeg lagde. Så gikk de tilbake.
Jeg vedder på at de var akkurat i tide til frokost. Munnen min vannet litt mens jeg forestilte meg hva de var ute etter. Mmmm, deilig bacon, croissanter fremdeles varme fra ovnen, en osteaktig omelett. Jeg så tilbake på hotellene og stoppet et øyeblikk før samvittigheten min sa til meg: “NEI! FOKUS!" og da jeg så tilbake, hadde lyset endret seg litt, og jeg smilte og visste at jeg skulle lage bilder som var enda bedre enn den opprinnelige visjonen min.
Når jeg er på en scene, prøver jeg alltid å fokusere på det som i første omgang vekket oppmerksomheten min. I dette tilfellet var det brygga. Visst, stranden var nydelig og himmelen var nydelig, men det var brygga som gjorde dette stedet annerledes enn noen annen strand.
Jeg flyttet meg nærmere og nærmere bryggen, forenklet komposisjonen ved å bruke et annet synspunkt og forskjellige linser til ordne elementene i scenen før jeg fikk disse to bildene, som jeg ikke hadde sett for meg før skytingen.
Jeg hugget ut visjonen min om motivet og fjernet elementer fra scenen til jeg bare hadde igjen en liten del av det som var i mitt opprinnelige bilde.
En lignende ting skjedde da jeg var på Green Point i Gros Morne National Park i Newfoundland, Canada. Jeg gikk ned til en østvendt strand for en soloppgang og laget dette bildet.
Det var en veldig lignende scene som så på stranden i den andre retningen.
Men etter det, hva da? Det som var annerledes med denne stranden enn noen annen jeg hadde vært på, var de rosa granittsteinene på størrelse med fotballer. Og jeg kunne ikke annet enn å gi dem min oppmerksomhet siden de var ekstremt vanskelige å gå på. De var våte, hver enkelt beveget seg mens jeg tråkket på den, og da de kraftige atlantiske bølgene kom inn, måtte jeg ta tak i stativet og skynde meg opp på stranden av frykt for å bli feid bort. Det var steinene som var tiltrekkende.
Så jeg endret synspunkt ved å komme ned lavt, brukte jeg vidvinkelobjektivet mitt for å komme i nærheten, og fjernet alle andre elementer fra scenen for å lage dette bildet.
Neste gang du går på fotografering, kan du tenke på å skjære frem visjonen din om motivet og være bevisst hva du vil uttrykke i bildet ditt ved å svare på disse spørsmålene:
- Hva handler fotografiet ditt om?
- Hvordan kan du ordne elementene på scenen for å få frem motivets beste kvalitet?
- Hvilke elementer er best utelatt?
- Hva er det sanne temaet?
- Hva slags effekt vil du at motivet skal ha på betrakteren?
Kom nærmere og nærmere ditt sanne motiv, endre synspunkt og fjern elementer fra scenen til du får det bildet som uttrykker din visjon.
Du vil oppdage at komposisjonene dine forbedrer seg mens du går, og du kan også oppdage at ditt beste skudd er ditt siste skudd.