Noe av det fantastiske med digital fotografering er kreativiteten du kan være med på når du har fått bildet ditt på datamaskinen og i Photoshop. Alle slags effekter kan oppnås for å få bildene dine til å se på mange måter.
Men hva med teknikker i kameraet for mer kreative og kunstneriske bilder?
Her er tolv morsomme hacks i kameraet å eksperimentere med for å få mer abstrakte og kunstneriske bilder - resultatene er bare begrenset av fantasien din!
1. Flytt kameraet
Hvert eneste bra fotokurs trommer inn i deltakerne viktigheten av å holde kameraet helt stille mens du fotograferer for å sikre fantastiske skarpe bilder.
Selvfølgelig er skarpt ikke alltid det du er ute etter, og en måte å legge til bevegelse i bildene dine er å eksperimentere med å bevege kameraet mens du tar bilder. Her er noen måter å eksperimentere med:
- panorering - en teknikk som ofte brukes i sportsfotografering.
- rotere - har du noen gang snurret et barn rundt deg? hvorfor ikke gjøre det med kameraet ditt og ta et skudd midt i virvelen.
- kamerakasting - ikke for svakhjertede - denne teknikken innebærer en lang lukkerhastighet, stilling av selvutløseren, kaste kameraet i lufta rett før lukkeren slippes og et trygt par hender. Det er ‘ekstrem fotografering’ og kan resultere i fantastiske bilder (som det til høyre som var et kamerakast skutt foran en dataskjerm) - i tillegg til behovet for et nytt kamera.
2. Zoome mens du tar bilder
En annen måte å få en følelse av bevegelse inn i bildene dine er å holde kameraet stille, men å zoome inn eller ut med zoomobjektivet mens du faktisk tar bildet.
Mens panorering (over) injiserer en vertikal bevegelse i bilder - zooming gir bildene dine et dynamisk 3D-utseende.
Kombiner dette med langsom synkroniseringsblits (se nedenfor), og du kan oppnå noen ganske spesielle resultater. Les mer om Zoom-effekten.
3. Kreativ fokusering
Et av de vanligste problemene jeg ser på lesernes bilder er dårlig fokusering med fotografer som enten fokuserer litt foran eller bak den delen av bildet som må være skarpt.
Hvorfor ikke ta fokuseringsproblemene dine og gjøre dem verre med kreativ fokusering der du ikke bare får det litt feil - men gjør bildene dine åpenbart ute av fokus.
Denne teknikken er spesielt effektiv når du enten har en vanlig bakgrunn som betyr at ingenting i skuddet ditt er i fokus - eller når det er et sekundært element i bildet som du legger i fokus med hovedfokuspunktet ute av fokus nok til at det er tydelig men i fokus nok til fortsatt å vite hva det er.
4. Skyt fra støvlene dine
Å sette kameraet på bakken og ta bilder av motivet fra den lave vinkelen introduserer et helt nytt og ofte tilfeldig synspunkt for bildene dine.
Du (og seerne på bildene dine) vil se verden fra et nytt perspektiv, legge interessante forgrunner til bilder og til og med fange noen overraskende motiver underveis.
Dette kan bety at du trenger å komme deg lavt (og bli litt skitten) for å ramme inn bildene dine - eller du vil kanskje være litt mer tilfeldig enn det og introdusere flaks i ligningen og bare holde kameraet lavt og se hva du får .
5. Over utsett bildene dine
Eksperimenter med forskjellige eksponeringsnivåer.
Støt eksponeringskompensasjonen maksimalt, og du vil ende opp med utbrente bilder.
Dette kan være spesielt effektivt hvis du fotograferer fargerike gjenstander, da du kan ende opp med dem på bakgrunn av lyse utbrente deler av scenen.
Ta en titt på disse eksemplene på overeksponering for litt mer inspirasjon.
6. Sakte synkroniseringsblits
Dette er en flott teknikk for fotograferingsforhold med svakt lys der det er omgivende lys du vil ta, i tillegg til et motiv du vil lyse opp med en blits.
Eksperimenter med gardinblits foran eller bak for forskjellige støt.
Lær mer om Slow Sync Flash i våre tidligere opplæringsprogrammer - Slow Sync Flash og en forklaring på 2nd Curtain Sync Flash. Sjekk også disse fantastiske Slow Sync Flash-bildene.
7. Kom deg høyt - Forlengere av monopod og luftfotografering med drager
I den andre enden av spekteret for å komme ned lavt (over) er å få kameraet høyt opp og skyte ned på situasjoner. En morsom måte å gjøre dette på er å feste kameraet til en utvidet monopod (eller et stativ), en lang lukkerutløserkabel (eller en trådløs hvis du har en) og begynne å skyte.
Dette vil hjelpe deg med både å fotografere ting høyt (for eksempel gateskilt) og å hjelpe deg med å skyte ned på scener som du aldri hadde klart å se ovenfra før.
Dette er spesielt morsomt med vidvinkelobjektiv (et fiskeøye kan være enda morsommere)!
En annen mer ekstrem teknikk er en som kalles Kite Aerial Photography, hvor du fester et kamera til en drage og tar bilder fra høyt. Strandbildet til høyre ble tatt med denne teknikken!
8. Flere eksponeringer
Jeg pleide å elske å eksperimentere med flere eksponeringer på samme ramme med den gamle filmen min speilreflekskamera. Mange digitale kameraer har ikke muligheten til å gjøre det - men hvis du er heldig nok til å ha et som gjør det, kan du oppnå morsomme resultater.
En måte å gjøre det på er å ta bilder av samme scene i forskjellige brennvidder eller holde kameraet i en litt annen vinkel. Jeg synes dette er spesielt effektivt på bilder med et gjentatt mønster.
Hvis du ikke har mulighet for flere eksponeringer på digitalkameraet ditt, kan du alltid få lignende resultater i Photoshop ved hjelp av lag.
9. Gå kornete
Det er noe med skudd med mye korn som gir et bilde av stemningen.
Overstyr ISO-innstillingene til kameraene dine ved å øke dem helt opp til det maksimale antallet tilgjengelige. Jo høyere du går, desto mer støy eller korn får du.
Dette kan være spesielt effektivt i svart-hvitt-bilder - spesielt når du sprenger dem for visning.
10. Hvitbalanse
Eksperimentering med forskjellige hvitbalanseinnstillinger på kameraet ditt kan injisere bilder i forskjellige farger.
Hvitbalanseinnstillinger er ment å brukes til å hjelpe deg med å kompensere for forskjellige typer lys (hver type lys gir forskjellige subtile farger). Men hvis du vet hva du gjør, kan du virkelig varme opp eller kjøle ned et bilde ganske mye og få noen flotte og kreative bilder.
11. Beherske pæreinnstillingen
I den langsomme enden av mange digitale kameraers lukkerhastighetsinnstillinger er det ofte merket "B" eller "Bulb".
Pæreinnstillingen lar deg holde lukkeren åpen så lenge du holder nede utløseren. Dette åpner for alle muligheter for kreativitet - spesielt i situasjoner med lite lys.
The Bulb er flott for å fange lette stier (flytte trafikk om natten, en venn som tegner en melding med en fakkel eller fyrverkeri), men for å få mest mulig ut av det, vil du sannsynligvis sikre kameraet med et stativ (med mindre du vil legg også til kamerabevegelser i bildet ditt).
I den ytterste enden av lyspæreinnstillingene vil astrofotografer la lukkeren være åpen i lange perioder (timer) for å fange stjernespor. For å gjøre dette trenger du en liten ISO, liten blenderåpning og bør være oppmerksom på at det på mange kameraer vil tømme batteriene betydelig.
12. Infrarød
Infrarød fotografering er en egen kunst (den fortjener sin egen opplæring - da det ikke er noe jeg ikke har gjort mye av, vil jeg være åpen for noen som skriver til meg en) og kan lage fantastiske bilder (svart himmel, hvite trær, mørke øyne osv.).
Ikke alle kameraer kan fange infrarødt lys (selv om mange kan), men sjekk manualen din for å se om din er en av dem. Hvis du er heldig, ta deg et IR-filter som kutter ut ikke-IR-lys og begynn å eksperimentere. Fordi disse filtrene blokkerer for mye lys, trenger du å bruke lengre lukkerhastigheter, og vil sannsynligvis bruke stativ og velge raskere ISO-innstillinger.
Starten og slutten av dagen er en flott tid å skyte i IR.
Få flere gratis tips som dette fra vårt ukentlige nyhetsbrev. Ta også en titt på Digital Photography School-forumet vårt for et fellesskap av brukere av digitalkameraer som elsker å eksperimentere med denne typen ting.