Svikt er en indikasjon på at du ikke er god til noe, men det er ikke et tegn på at du bør gi opp.
Mange lar svikt hindre dem i å gå videre. Men du bør bruke den som en guide til vekst. Hvis smaken av fiasko har overbevist deg om å gi opp tidligere, la meg vise deg hvordan du bruker det til din fordel.
Svikt i fotografering kan defineres på flere måter, så la oss se på hvordan svikt kan hjelpe deg med å forbedre fotograferingen.
Du prøvde fotografering, men du sugde det helt
Kanskje du skulle ønske du var en 'naturlig' og i stand til å ta fantastiske bilder uten mye trening og skuffelse. Men jeg tror det er bedre at du må slite for å bli god.
Ja, noen mennesker ser ut til å ha muligheten til å ta opp et kamera for første gang og ta nydelige bilder uten å vite hva de gjør. Men fordi folk som er naturals vet ikke helt hva de gjør, de kommer til å nå grensene ganske raskt. Bildene deres kan se like ut, og de vet ikke hvordan de kan forbedre seg. Men fordi du måtte slite for å bli god, vil det være behagelig og normalt å lære tøffe nye ting for deg.
Jeg startet som barn med et filmkamera, og nesten alle bildene mine var forferdelig. Jeg gjorde veldig lite fremgang gjennom årene før jeg fant folk å lære meg.
Hvis du er forferdelig i fotografering, trenger du en lærer. Du kan finne lærere online eller personlig. Vanligvis fungerer en kombinasjon av online og personlig læring bra.
Svikt bør føre deg til å lære mer.
Dette var mitt første forsøk på et formelt portrett av sønnen min. Jeg hadde ingen anelse om hvordan jeg skulle jobbe med kameraet mitt eller hvordan lyseffekter et bilde.
Ved hjelp av Lightroom klarte jeg å berge bildet til en viss grad. Det er ikke helt følelsen jeg gikk etter, men det følte han og jeg i øyeblikket. På det tidspunktet ønsket jeg aldri å ta et nytt formelt portrett igjen. Lite visste jeg, jeg trengte bare å lære.
Du klarer ikke å oppnå noe enkelt
Det kan være så ydmykende å mislykkes i noe enkelt! Du kan føle deg dum eller helt inhabil, men ikke gi opp.
Når du mislykkes i noe du trodde ville være enkelt, undervurderte du sannsynligvis bare hvor vanskelig det ville være. Du fant ut at det ville være tøffere enn du trodde, og du har litt mer å lære.
Så lenge du forstår hva som fikk deg til å mislykkes i noe enkelt, kan du lære hvordan du kan forbedre deg.
Tenker at et raskt hode- og skulderportrett av sønnen min ville være lett å oppnå, dette var det beste bildet jeg kunne få! Jeg prøvde i en halv time, men klarte ikke å få det enkle bildet. Det jeg lærte var at småbarn ikke har tenkt å sitte stille på et bilde. Så jeg lærte å jobbe med småbarn og omfavne uventede oppriktige øyeblikk som den på dette bildet.
Du klarer ikke å oppnå visjonen din
Kanskje du har gode fotograferingsferdigheter, men du ser alltid ut til å mangle din visjon.
Det er helt normalt. Ingen som sikter høyt oppnår målene eller visjonen lett. Det meste av reisen din vil være læringsfeil, men det vil være så søtt når du oppnår det.
Etter å ha lært om lys og naturen til småbarn, bestemte jeg meg for å lage et portrett som jeg så for meg basert på en Charlie Brown-julefilm. Arbeidet med et småbarn visste jeg at jeg bare ville ha et minutt eller to til å ta bildet.
Selv om jeg ikke klarte å jobbe godt sammen med småbarn i begynnelsen, hjalp det meg å finpusse synet mitt under å lære å gjøre det.
Følg svikt til det fører deg til suksess.
Du mister konkurranser
Kanskje du heller ditt hjerte og sjel i fotograferingen din bare for å miste konkurransen etter konkurransen.
Jeg anbefaler faktisk at du først ikke deltar i konkurranser for å vinne, men går inn for verdifull tilbakemelding fra dommerne. Sett bildene dine opp mot fotografer som er bedre enn deg, og hør på tilbakemeldingene du mottar. Lær å uttrykke din unike visjon på en måte som gleder seere med høye standarder. På denne måten vil feil være din guide, og fortelle deg nøyaktig hvordan du kan forbedre deg.
Jeg hadde et "second runner up" -foto som kanskje hadde vunnet førsteplassen, men en av dommerne brakte poengsummen min mye ned. Han sa at lyset var dårlig på bildet mitt. Først ble jeg såret av kommentarene hans. Men for å være ærlig hadde jeg ikke en gang tenkt på lys da jeg tok bildet. Lys var det aller neste jeg lærte om.
Be om ikke å være med på reisen din, og du vil ikke bry deg om det så mye.
Det er tekniske mangler i bildene dine
Hvis du synes det er vanskelig å leve med tekniske ufullkommenheter, er det to ting du bør gjøre.
Den første er å slappe litt av din holdning til standarder. I det minste ikke forvent at hvert bilde skal være perfekt. De fleste fotografer er begeistret hvis 10% av bildene deres viser seg. Men kanskje bare 1% vil være verdt å beholde. Hvis du fortsetter å ha det samme tekniske problemet, bør du lære å fikse det.
Det andre er å av og til omfavne ufullkommenheter som en del av bildet ditt. Kanskje ekstreme forhold (lys, vær osv.) Uunngåelig vil føre til ufullkomne bilder. Er det så ille?
Endre holdningen din til teknisk feil.
Jeg elsker å gå inn i en kaotisk scene og lage et portrett av den. Dette bildet har noen tekniske feil. Det er ganske kornete og litt feilfokusert. For meg uttrykker det øyeblikkets kaos enda mer.
"Liker du ikke høy ISO-støy? Lag et fotografi som er så bra, så fengende, at ingen merker det! Hvis støy er det folk legger merke til, er ikke støy ditt største problem. ” - David DuChemin
Bildene dine beveger deg ikke
Jeg har gått gjennom lange perioder med kjedsomhet med fotografering og bildene mine. Noen ganger har det blitt en mekanisk prosess. I de tider har jeg stupt dypere inn i Hvorfor Jeg tar til og med bilder til å begynne med. Jeg har fått med meg at fotografering for meg er en utforskning av menneskets natur - å forklare mennesket for mennesket og hver for seg selv, som Edward Steichen formulerer det.
Å bryte med hvorfor fotograferingen din ikke beveger seg, kan faktisk føre deg dypere inn i jakten på fotografering. Det kan hjelpe deg å forstå hva som gleder deg ved fotografering og få deg tilbake på sporet.
Inspirert av en venns kamp med angst, så jeg for meg en oppriktig portrettøkt om temaet "En strålende rot." Jeg tillot ikke noe posering. Jeg kunne bare fange oppriktige øyeblikk som skjedde naturlig. Dette er et av bildene jeg følte best uttrykte temaet.
Bildene dine klarer ikke å flytte andre
Min kone betalte mye penger for å overraske meg med en mentorøkt med en kjent kanadisk fotograf. Han fortalte meg at bildene mine er teknisk fine, men de gjør det ikke bevege seg ham. Han refererte til dem som sakkarin (supersøtt falsk sukker).
Tenk deg å legge det hele der og betale store penger for å få en person til å fortelle deg hvor forferdelig de synes bildene dine er! Han sa ikke at det var ondt, han var bare ærlig.
Dette er et godt eksempel på bilder jeg tar som ikke klarer å flytte andre fotografer. Det er det samme gamle gyldne lyset og søte smårollingen som de ser overalt. Selv om dette bildet kanskje ikke klarer å flytte medfotografer, flytter det familiene som ansetter meg. Det er verdt det for meg.
Hvis andre fotografer ikke er interessert i bildene dine eller redaktører avviser dem for publisering, betyr det ikke at du er en fiasko som fotograf. Bildene dine interesserte dem bare ikke eller var ikke nyttige for dem. Men å lytte til deres kritikk eller råd kan hjelpe deg med å ta bilder som er mer universelt tiltalende.
Når andre tror du har mislyktes, kan du prøve å lære noe fra deres perspektiv.
Svikt bør føre til raffinement.
Hvis du aldri vokser - er dette sann fiasko
Kanskje du sitter fast fordi du trenger en lærer, eller du sitter fast fordi du er redd for å mislykkes, eller ikke har spratt tilbake fra å mislykkes.
Hver type feil har potensial til å få deg til å kaste opp hendene og slutte. Det er mer sannsynlig at du slutter når du tror at fiasko er et tegn på at du mangler naturlig talent.
Men fiasko har også potensialet til å hjelpe deg å vokse, kanskje på måter du ikke hadde vokst uten feilen.
Svikt er ikke en grunn til å gi opp, men en grunn til å gå dypere.
Funksjonsbilde: Pixabay