Når jeg holder meg motivert som fotograf, elsker jeg å lete etter inspirasjon fra hele det kreative spekteret. I dag vil jeg dele noen ideer med deg fra maleren Van Gogh som jeg håper vil bringe noen spennende nye ideer til fotograferingen din.
Jeg elsker den jeg er når jeg tar bilder. Det er en av favoritt tingene mine, og jeg kan forestille meg at det er det samme for deg.
Å ha kameraet mitt i hånden, utforske, finne vakkert lys og fange interessante mennesker jeg møter underveis, er utrolig tilfredsstillende og enormt morsomt.
Imidlertid kommer livet ofte i veien (hvem hadde trodd det!), Og jeg blir distrahert og mister min kreative energi.
For eksempel har jeg for mange samtaler med regnskapsføreren min, eller jeg driver med mye administrasjon eller løper rundt og gjør oppgavene som er veldig viktige for at livet mitt skal fungere, men som ikke bidrar til kreativitet.
Jeg har vært fotograf i over to tiår, og jeg vet at det er veldig bra å få tid til å være kreativ. Selvfølgelig er det bra for karrieren min som helhet, men mer enn noe annet, det gjør meg glad!
Og trenger vi ikke alltid flere ting å glede oss over?
Disse ideene er tidløse fordi de minner oss om hva vi elsker å gjøre, og hvorfor - ta bilder, være kreative og lage ting.
Jeg har også tatt med noen ideer som er betryggende - med veiledning om noen av de vanlige utfordringene som vi alle står overfor som kreative mennesker.
Så la oss komme i gang!
1. "Jeg gjør alltid det jeg ikke kan gjøre ennå, for å lære å gjøre det." Vincent Van Gogh
En ting jeg regelmessig hører fra folk når de kommer til fotograferingsverkstedene mine, er hvordan de ikke kan gjøre ting.
Det kan være: Jeg kan ikke være kreativ! Eller jeg kan ikke skyte på manuell, det er umulig for meg!
For meg er dette bare en vanlig tenkemåte som ikke er basert på fakta. Bare fordi vi ikke kan gjøre noe nå, betyr ikke det at vi aldri vil være i stand til det.
Det er derfor en ubehagelig og ukjent følelse for oss å bli møtt med ting som vi ikke forstår, og derfor sliter vi virkelig med å lære.
Fotografering viser oss nesten alltid de tingene vi tidligere har slitt med å gjøre. Fordi fotografering er en enhet av ferdigheter - det eteriske begrepet kreativitet og den svært tekniske verdenen til kameraer, datamaskiner og etterbehandlingsprogramvare.
Mange av studentene mine faller i to leirer: de som er komfortable med den tekniske, men ikke den 'arty / creative' siden av fotografering. Eller det motsatte: veldig skremt av teknologi, utstyr osv., Men veldig komfortabelt med ideen om å være kreativ.
Hvis vi imidlertid ønsker å bli veldig trygge på fotografering (og det burde vi, fordi ellers, hvorfor ville du bli tiltrukket av dette mediet?), Må vi overvinne ubehaget og se etter å lære om disse tingene vi sliter med.
Her kan jeg tilby litt inspirasjon. Det er mulig for alle å lære noe. Ingen er for langt borte, for lite kreative eller ikke-tekniske. Det kommer bare ned på tro. Kan du tro at du kan finne måter å lære det du trenger å lære for å bli komfortabel og trygg på å skyte?
Hvis du sier ja, du er halvveis der. Å si ja til læring er det første trinnet.
“Menn blir ofte det de tror seg selv er. Hvis jeg tror jeg ikke kan gjøre noe, gjør det meg ute av stand til å gjøre det. Når jeg tror jeg kan, tilegner jeg meg muligheten til å gjøre det selv om jeg ikke hadde det i begynnelsen. " Mahatma Gandhi
Og hva med at vi bare bestemmer oss for å være mennesker som lærer nye ting? Vær som Van Gogh og gjør alltid ting vi ikke vet hvordan vi skal gjøre.
2. "Søk bare lys og frihet og ikke fordyp deg for dypt i den verdslige myra." Vincent Van Gogh
Dette snakker om hvor mye vi trenger for å løsrive oss fra det normale livet, og de endeløse oppgavene i livet vårt for å skape. Å være kreativ kobler oss til verden på en helt annen måte enn hvordan vi normalt lever.
I det ‘normale’ livet lever vi på overflaten. Vi gjør mye, vi har det travelt, vi hopper fra oppgave til oppgave. Vi svarer. Og alt dette er helt nødvendig for å ta vare på livene våre.
Men det er ikke den eneste måten å leve på. Det er den minst berikende og minst tilfredsstillende måten å leve på.
Og det er definitivt ikke modusen å være i når du er kreativ.
Når du er ute og skyter, når du lager noe, må det komme fra en annen del av deg. For å ta bilder er sjelens arbeid, ikke sinnet.
Det er å dykke dypt ned i deg selv og bruke alt du er, alt du har opplevd, kjent og elsket, og bringe det frem i bildene dine.
Men det virkelige livet banker veldig høyt, og det kan være utfordrende å få deg i din kreative flytilstand. Selv jeg, en profesjonell fotograf som skyter hele tiden, synes det er vanskelig noen ganger å slå av hodet når det begynner å minne meg om mine dagligdagse oppgaver.
Så det jeg gjør når jeg har vanskelig for å koble meg til den indre kreative ånden min, inspirasjonen jeg søker når jeg er ute og skyter, er å finne andre måter å stimulere kreativiteten min på.
Det innebærer enten å gå ut i naturen, søke etter vakkert lys eller se på andre kunstnere og hva de har skapt.
Jeg elsker også å lese om hva favorittartistene mine har sagt om å lage ting, fordi det hjelper til med å inspirere meg og hjelper meg å hoppe inn i en tilstand av å ønske å gå ut og lage vakre bilder.
Da Van Gogh sa “Den eneste gangen jeg føler meg i live er når jeg maler, " føles mest veldig tro mot meg.
Vi lever sjelden totalt i øyeblikket, lever helt til alt som er rundt oss, og kobler oss til den verdenen vi ser.
Helt normalt, selvfølgelig, vi gjør det alle sammen. Men jeg tror det også er viktig å skaffe seg tid til å få de øyeblikkene av dyp oppfyllelse, av forbindelse, dyp skjønnhet og glede. Dette er hva fotografering bringer inn i livet mitt. Sjansen til å bremse, se og være til stede for hva livet er.
3. "Hvis du hører en stemme i deg, sier du" du kan ikke male ", så må du i det hele tatt male, og den stemmen blir stille." Vincent Van Gogh
Fotografering er et indre spill.
Å ta gode bilder har ingenting å gjøre med dine nåværende ferdigheter eller din evne til å spikre skarpheten eller eksponeringen din. Det har alt å gjøre med det du tror på deg selv og det du tror er mulig for deg.
Hvis du begynner med denne ideen om ikke å kunne gjøre noe, vil du ikke kunne gjøre det. Du må overvinne tankene dine som elsker å minne deg om dine mangler.
Men det er også å si at alle mennesker som skaper, har frykt. Du er ikke alene når tankene dine forteller deg at du ikke er mye fotograf, eller du kan like godt gi opp fordi bildene dine er kjedelige.
Din jobb er å ignorere det søppel du sier om fotograferingen din, som Van Gogh sier, og stille tankene dine ved å holder på med.
Kreativitet kommer fra et så magisk og mystisk sted - du kan ikke bare finne den hvor som helst. Du kan ikke kvantifisere det eller sette en eksamen for det. Det faktum at det ofte ikke er noen måte å kvantifisere om bildene dine er bra, kan skape bekymring.
Måten å overvinne dette på er å bare komme i gang. Bare gå ut og skyte. Ikke bekymre deg om det kommer til å komme bra ut eller ikke. Ikke forhåndsanalyser hva du kan oppnå eller ikke, eller hva du er eller ikke er.
Sinnet er helt klart et utrolig organ, men det er ikke alltid på din side. Det kan fraråde deg å gjøre ting du elsker før du selv har begynt, så uansett utfall, gå ut og skyte og elske opplevelsen.
4. “Vær tydelig klar over stjernene og uendelig i det høye. Da virker livet nesten fortryllet tross alt. ” Vincent Van Gogh
Det er veldig enkelt å bli så kjent med vår verden at vi slutter å se det som er vakkert og imponerende i verden rundt oss. Det er normalt å se det daglige miljøet og ikke la seg inspirere av det som er der. Øynene våre blir sløve for den kjente verdenen rundt oss.
Det er ofte derfor vi reiser eller går til nye steder for å se nye ting.
Men her er en stor endring vi kan gjøre akkurat her og nå i fotograferingen. Når vi er forberedt på å virkelig finne det magiske og vakre i livet, uansett hvor vi er; når vi kan lære å bli imponert og begeistret for det som er, vil vi se flere og flere muligheter for bilder.
Vi trenger ikke å reise eller finne nye ting for å bli inspirert til å skyte, vi trenger bare å koble til det som er fortryllende i denne sprø, ville og utrolige verden.
5. "Maleri er en tro, og det pålegger plikten å se bort fra opinionen." Vincent Van Gogh
På mange måter tror jeg å lære fotografering nå er vanskeligere enn tidligere. Og det er ikke fordi det er så mange fotografer, eller på grunn av smarttelefoner osv. I stedet er det på grunn av mengden informasjon der ute og mangfoldet av meninger.
Internett har gitt oss så mye utrolig tilgang til informasjon og til lokalsamfunn og grupper der vi kan dele bildene våre. Men ofte, i stedet for at det er en styrkende opplevelse, kan det bli nedslående. Du kan bli vant til å bedømme bildene dine på hvor mange ‘likes’ de får.
Når du legger ut bildene dine på nettet, kan du få en hel mengde meninger tilbake som ofte er ubrukelig for fotograferingen din.
Folk som ikke nødvendigvis er mer erfarne enn deg, vil dele deres tilfeldige tanker. (Og jeg kan garantere at det er veldig få profesjonelle fotografer som henger på nettet med konstruktiv kritikk på bilder.) Det er også så lett å bli frarådet av det andre sier om bildene dine.
For å lage noe unikt og interessant, og å skyte med kreativ frihet, må du være veldig forsiktig med hvor du får tilbakemelding og hvem som gir det. Du må gi mest mulig tid til å lage bilder. Finn deretter folk du virkelig stoler på - hvis fotografi du beundrer - og søk tilbakemelding fra dem.
Slik kan du lære å vokse og bli bedre som fotograf.
6. "Det er å se på ting i lang tid som modner deg og gir deg en dypere mening." Vincent Van Gogh
Fotografering blir ofte sett på som en serie tekniske oppgaver som må læres. Å lære veien for kameraet er å låse opp alle fotografiets gaver.
For meg kan det ikke være lenger fra sannheten.
Kameraet er bare verktøyet for å utføre visjonen din. Det betyr ikke at verktøyet ikke har mange kule og spennende funksjoner. Jeg mener, jeg elsker teknologi, og jeg elsker det den kan gjøre. Imidlertid vil ikke alt dette utstyret gi deg flotte bilder hvis du ikke vet hvordan du skal se, bruke fantasien og føle bilder.
Nøkkelen til å få tilgang til fantastiske bilder rundt deg er å begynne å virkelig lære å se.
Du kan si - men selvfølgelig kan jeg se hva som er rundt meg! Men du tar feil. Det er så mye visuell informasjon rundt oss at hjernen vår blokkerer det meste av det som er der. Det vi ender opp med å se er bare en brøkdel (mindre enn en prosent) av det som skjer rundt oss.
Det som er enda mer surrealistisk er at på grunn av hvordan hjernen vår liker å gjøre livene våre så enkle og enkle som mulig, og å skape vaner i hvordan vi tenker og gjør ting, ser vi ofte de samme tingene om og om igjen. Vi legger ikke merke til de forskjellige tingene i miljøet vårt.
Hvis du tenker på en gate, har du kanskje gått hundrevis av ganger, og plutselig har du lyst til å se opp til toppen av bygningene. Og det er som - wow, jeg husker ikke å ha sett det.
Dette skjer hele tiden med alt i vår verden.
Derfor er det en god jobb som fotograf, å lære å åpne bevisstheten vår. Lær å se utover det hjernen vår gir oss. Lær å se lenge, og vær oppmerksom på hva som er rundt oss.
Dette er med på å utvikle tålmodigheten vår også. Å utvikle tålmodighet i å lete etter bilder er en stor ferdighet å pleie som fotograf. Jeg synes folk er vanligvis for raske til å gå videre fra en scene eller et motiv.
Når vi er tålmodige og tar den ekstra tiden til å jobbe med en scene eller et emne, finner vi ofte at flere kvaliteter av emnet blir avslørt. Flere ideer kommer til å tenke også. Kanskje ting i øyeblikket endres; som lyset eller ting som beveger seg rundt motivet, og dermed endrer mulighetene til bildet.
Lær å virkelig se på verden, og det vil åpne opp så mange utrolige fasetter til fotograferingen din.
7. "Hvis du virkelig elsker naturen, vil du finne skjønnhet overalt." Vincent Van Gogh
Helt.
Jeg mener ikke bare naturen i tradisjonell forstand - de vakre blomstene, menneskene eller landskapet. Det er når vi bringer ideen om skjønnhet inn i fotograferingen vår, at vi ser at vi kan fange det som er vakkert for oss, i enhver form.
For meg er det ofte samspillet mellom byer og natur. Smash av oransje frukt på asfalten. De nydelige fargene på soloppgangen over et boligkompleks. Eller den dramatiske, metallic grå av en himmel før en storm.
Jeg vil faktisk utvide denne ideen til å si at det er skjønnhet i alle ting, du trenger bare å utvikle din evne til å se og finne det rundt deg.
Konklusjon
Jeg håper du fant disse ideene fra Van Gogh nyttige for fotograferingen din. Jeg vil gjerne vite hva du trodde, og om noen av disse ideene føltes som de inspirerte eller lærte deg noe verdifullt. Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor. Takk for at du leste!