Jeg vandrer mye ved daggry, tar bilder av byen når den våkner. For det meste er jeg alene, men av og til kommer jeg over noen, en arbeidstaker eller en person som kommer hjem fra en fest. I Paris, noen somre tilbake, kom jeg over denne fyren.
“Ta bildet mitt, venn!” han sa til meg.
Så det gjorde jeg selvfølgelig. Han var frekk, men da jeg var ferdig, klemte han meg og fortsatte med sine tidlig morgenopplevelser.
Hvis bare alle interaksjoner med fremmede, når jeg er ute med kameraet mitt, kan være så enkle! Men dessverre er de ikke det. Så når du ikke har tilfeldige fremmede som anklager deg på gaten, er det noen tanker om hvordan du får fantastiske bilder av mennesker du ikke kjenner.
Tips for å fotografere fremmede
La oss begynne med det som holder de fleste tilbake fra å nærme seg den kule fremmede, eller fra å løfte kameraet når de ser et flott bilde av interessante mennesker.
1 - Å takle frykten din
Å ha frykt når du nærmer deg fremmede for å fotografere er helt normalt. Alle fotografer som gjør dette har opplevd frykt, og kan fortsette å gjøre det. Noen ganger gir vi oss i frykt og går bort uten skudd, men hvis vi kan komme oss gjennom det og presse oss på å gjøre det vi elsker, så blir praksisen med å fotografere fremmede gradvis mye lettere.
Når du ser opp definisjonen av frykt, står det at den er: en ubehagelig følelse forårsaket av trusselen om fare, smerte eller skade. Nå har jeg noen ganger blitt ropt til når jeg er ute og reiser - vanligvis i situasjoner jeg forventer å bli ropt til, som i et italiensk marked der folk solgte falske designerhåndvesker - men jeg har aldri truet med fare. Så jeg liker å tenke - "Ok frykt, det er ingenting som sannsynligvis vil forårsake smerte eller skade. Jeg lar deg bare henge til du føler lyst til å gå." Det høres nok rart ut å snakke med frykten din sånn, men det fungerer for meg. Bare la den være der til den driver bort alene.
2 - Hemmeligheten
Men det er faktisk en hemmelighet til dette - folk flest er ikke bare glade for å bli fotografert, de elsker å bli lagt merke til. Det er et enormt kompliment til dem at du har oppsøkt dem og vil ta et bilde av dem. Dette er din hemmelige nøkkel!
Jeg vandret rundt Montmartre i Paris rundt klokka fem og gikk forbi to menn som tok sin tidlige morgenkaffe og pratet. De så nysgjerrig på meg, og for å være ærlig vaklet jeg. Jeg gikk rett forbi dem. En språkbarriere kan noen ganger legge til skremme. Men jeg visste at hvis jeg ikke gikk tilbake, ville jeg sparke meg selv hele dagen. Så selv om jeg har gjort dette i tjue år, selv om jeg hadde fotografert hundrevis, om ikke tusenvis av fremmede, kommer frykten noen ganger tilbake. Bare ikke la det komme i veien for å ta bilder av de fantastiske fremmede du ser!
Så jeg gikk tilbake og smilte til dem. De smilte tilbake, og jeg gest til kameraet mitt. De nikket begge to, og jeg tok noen skudd. Det tok maksimalt et minutt eller to, og jeg elsket resultatet:
3 - Bryt frykten din ned i bitbiter
Diane Arbus snakket mye om frykten for å fotografere fremmede. Hun beskrev å tilbringe en sommer med å henge rundt i en park i håp om å få mot til å snakke med en gruppe mennesker som hang der de fleste dager. Gradvis over dager og uker begynte hun å bli kjent med dem. Hennes konstante nærhet bidro til å få dem til å stole på henne, og hun begynte å prate med dem. Over tid utviklet hun et forhold, og det var først da hun introduserte kameraet. Fordi de stolte på henne, var hun i stand til å få fantastiske portretter av mennesker.
"Hvis jeg bare var nysgjerrig, ville det være veldig vanskelig å si til noen: 'Jeg vil komme hjem til deg og få deg til å snakke med meg og fortelle meg historien om livet ditt.' Jeg mener folk kommer til å si, ' Du er gal. »Pluss at de kommer til å holde mektig bevoktet. Men kameraet er en slags lisens. Mange mennesker, de ønsker å få så mye oppmerksomhet, og det er en rimelig slags oppmerksomhet som skal betales. " Diane Arbus
4 - Vær ekte, vær menneskelig
Jeg har hatt noen anledninger der folk har stukket kameraer i ansiktene til barna mine, snappet vekk uten å spørre meg eller min kone, og det har virkelig irritert meg. Det er fotografer som ser ut til å tro at alt mulig er motivene dine, uansett. Jeg vet at loven er på din side i de fleste land (se merknad nederst), men jeg synes ikke det er respektfullt å bare behandle alle som et emne uansett - og jeg tror folk kan føle om du respekterer dem som mennesker.
Jeg vil alltid vise motivet bildet hvis de vil se det og gi dem visittkortet mitt eller ta detaljene deres slik at jeg kan sende dem bilder.
5 - Hvordan nærme seg fremmede
Det spiller ingen rolle hva du sier til folk, det viktigste ved å nærme seg folk er å være ekte, varm, vennlig og rolig. Folk vil lese kroppsspråket ditt før du åpner munnen, så hvis du kommer av som anspent, vil de sannsynligvis tro at du er skiftende. Hvis du ikke smiler, vil folk tro at du er uvennlig. Selvfølgelig å være litt nervøs er naturlig, jeg blir fortsatt nervøs også. Det er helt normalt. Men jo mer du trener, desto roligere blir du. Da vil du slå deg til rette med deg selv, få et lite mønster i gang, og det blir mye lettere. Det betyr ikke mye hva du sier, hvordan du sier det, eller hva du jobber med, hvordan folk reagerer på deg er nesten 100% på grunn av kroppsspråket ditt og følelsene du har når du nærmer deg dem.
“Du kan finne bilder hvor som helst. Det handler rett og slett om å legge merke til ting og organisere dem. Du må bare bry deg om hva som er rundt deg og bekymre deg for menneskeheten og den menneskelige komedien. " Elliott Erwitt
6 - Vær rask, vær forberedt
Det er ikke å si at jeg ikke tar et godt anonymt portrett - jeg elsker dem. For øyeblikket ser det ut til at jeg har det bra med denne selfie-trenden:
Jeg tok bildet ovenfor i Venezia for noen måneder tilbake. Jeg gikk opp noen trinn med en gruppe studenter og smell, der var det. Fordi jeg var forberedt med kameraet mitt, og fordi jeg alltid ser hva som skjer rundt meg, klarte jeg å fange det med en gang.
Jeg likte også dette bildet fordi selvtillit for meg føles litt tomt, og bakgrunnen var ikke fra Venezia, men et stort bilde av Venezia som dekker en bygning. Både bakgrunnen og selfien synes for meg å snakke om hvordan folk flest ser verden, bare på overflaten. Vi fotografer må være forberedt på å komme dypere og se mer av hva som egentlig skjer.
7 - Ha et prosjekt og vær profesjonell
I løpet av de siste somrene har jeg jobbet med et prosjekt, bilder av menneskers mage. Jeg følte alltid at det var en ganske underoppskattet del av kroppen, og jeg ønsket å se hvordan folk hadde det med deres. Så jeg begynte å eksperimentere med å spørre folk om jeg kunne ta bilder av magen deres.
Nå er det vanskeligere å selge for denne typen prosjekter. Jeg ba folk avsløre en del av kroppen sin som de for det meste holder dekket. Så slik jeg gjorde det var at jeg ville se etter folk på gaten som var alene (fordi folk av en eller annen bisarr grunn vanligvis er mer mottakelige for at fremmede tar bildet når de er alene og de virker avslappede). Jeg ville henvende meg til dem, forklare hva jeg gjorde, og gi dem et visittkort som jeg hadde laget om prosjektet - som hadde alle forretningsopplysningene mine på den ene siden og en haug med magebilder på den andre.
Bilde fra Belly Project av Anthony Epes Photography
Jeg fikk også bilder fra folk ved å henge på min lokale kafé, henge rundt sommerfestivaler, hvor som helst hvor jeg bare kunne henge og prate med folk. Det er en glimrende måte å falle i samtale med mennesker, slik at tilnærmingen kan være mer subtil og avslappet.
Jeg er ikke en superpratete fyr. Jeg er ikke kjent i mitt private liv for å fylle rommet med episk samtale. Du trenger ikke å være en mester i samtalen - du trenger bare å være oppriktig nysgjerrig, og folk vil føle det og begynne å åpne for deg. De fleste elsker å snakke om seg selv, og de elsker mennesker som er interessert i dem. Det er et menneskelig trekk som fotografer må være klar over. Når du har henvendt deg til noen, eller når du bare henger - spør folk spørsmål om seg selv. “Jobbet du her lenge? Hva handler denne festivalen om? Det er en fantastisk t-skjorte, hvor fikk du den? "
8 - Bakgrunnen din er ditt andre emne
Det jeg håper du ser i bildene mine, er at personen ikke er det eneste motivet - der du plasserer motivet, fargene, linjene, lyset - alt dette vil forbedre eller forringe portrettet. Ideelt sett vil du finne en bakgrunn som tilføyer portrettet på en eller annen måte - nesten som en kommentar til motivets utseende eller stilling. Spør deg selv - hva legger denne bakgrunnen til bildet?
Jeg opplever at mange bruker bakgrunner som er for opptatt, så motivet blir borte. Kameraet kan ikke skille mellom lagene i en bakgrunn slik øynene dine kan, så du vil nesten forenkle bakgrunnen for å skape maksimal innvirkning for seerne dine. Bryt ned elementene du ser, og finn ut hvordan en person vil påvirke det.
Hvis du tar portretter, er dette lettere, men før du nærmer deg mennesker, må du organisere bakgrunnen din først. Jeg vandrer ofte rundt på jakt etter interessante steder, interessante elementer på gaten, og så når jeg har funnet noe jeg liker, venter jeg på å se hvem som kommer med.
Bilde fra Belly Project av Anthony Epes Photography
9 - Hvilken historie forteller du med bildene dine?
Når du tar andres portrett, setter du ikke bare sammen en interessant kombinasjon av farge, lys og form - du gjør det også - men det er også noe annet. Du har en fantastisk mulighet til å fortelle en historie og kommunisere følelsene og følelsen av motivet ditt. Menneskets ansikt og kropp er de mest uttrykksfulle og avslørende tingene på denne planeten.
“Et bilde av en fyr på gaten i Ny Guinea, med et bein gjennom nesen, er interessant å se på. Men for at det skal bli et veldig bra fotografi; det må kommunisere noe om hvordan det er å leve med et bein gjennom nesen. Det er et spørsmål om øyeblikket å avsløre noe interessant og dyptgående om den menneskelige tilstanden. " Steve McCurry
10 - Hvordan får du folk til å avsløre følelsene sine?
Når du holder et kamera opp mot en person, vil du se at de begynner med en følelse, men ganske raskt vil det endre seg. Etter noen sekunder begynner de fleste å bli ukomfortable å se inn i et kameralinse, så når de først har passert det, begynner andre følelser å dukke opp når tankene deres går over til å tenke på andre ting - kanskje hvor ukomfortable de er i varmen, shopping de må plukke opp senere. Folks tanker beveger seg i en alarmerende hastighet, og ansiktene deres avslører alt. Så bare å være sammen med dem, se på dem, fotografere dem, så begynner du å se hvordan de skreller som en løk.
Sammendrag
Så for å oppsummere - vær vennlig, smil, kos deg. Husk at dette er gøy det vi gjør! Jeg har holdt kontakten (via Facebook og lignende) med en mengde fag som jeg har møtt på mine reiser. Det er en fin måte å bli kjent med mennesker og lage virkelig overbevisende fotografier.
Et notat om bruk og tillatelse
I de fleste land trenger du kun folks tillatelse hvis du skal selge bildene, eller bruke dem for kommersiell gevinst. Bilder for kunst og redaksjonell bruk krever vanligvis ikke enkeltpersoners tillatelse (men det er unntak - som Ungarn, der det nå er ulovlig å fotografere noen uten deres tillatelse). Det er unntak, spesielt for barn, så sjekk alltid loven i landet du er i, og husk at lovene endres hele tiden.
I tillegg er det viktig å være oppmerksom på kulturelle følsomheter når du reiser, med kameraet i hånden. Det er massevis av informasjon der ute på nettet. Last opp kunnskap, og det vil også hjelpe deg til å føle deg trygg når du går for å skyte.