Av Declan O'Neill
"Landskapsfotografering er fotografens øverste test - og ofte den høyeste skuffelse." - Ansel Adams.
Så mange ganger har jeg rettet kameraet mitt mot et landskap bare fordi det var der og så vakkert ut. Dette var en felle. Jeg hadde blitt lokket meg til å tro at det bare var verdt å ta fotografiet i seg selv. Alt jeg hadde gjort var å holde et speil opp mot naturen. Jeg hadde ikke laget fotografiet. Bildet ga ingen uttalelse og uttrykte ingenting om mitt eget perspektiv.
Ansel Adams forsto at fotografen trenger å finne en stemme gjennom landskapet. I årevis flublet jeg fordi jeg ikke hadde noe å formidle annet enn landets åpenbare skjønnhet. Jeg skjønte at jeg måtte finne en måte å engasjere meg i landskapet fordi, hvis jeg ikke kunne det, heller ikke menneskene som så fotografiene mine.
Følgende tips er bare refleksjoner basert på en personlig filosofi om hva jeg mener er viktig i landskapsfotografering.
1. Ha noe å si om landskapet
Landet tar tid å lese og forstå. Du må stå stille og se hvordan lys endrer konturene og formene. Når solen beveger seg, lyser den skog og bekker på dramatisk forskjellige måter.
Det tok meg lang tid å se at lyset gir landskapet sin egen stemme. Lys skaper stemning og følelser i landskapet. Landet er et stort lerret der lys tegner et komplekst og delikat bilde.
For meg handler fotografering om å fange måten lys forvandler landet på. Mine avgjørelser om hva jeg skal fotografere og hvordan jeg skal komponere skuddet, dikteres derfor av spørsmålet: 'Sier dette noe om lys og landskap?' for å utforske det valgte temaet mitt.
2. Stå opp tidlig!
Hvis jeg får valget mellom daggry og solnedgang, vil jeg alltid velge førstnevnte. Jeg har ingenting imot solnedgangsbilder, men jeg opplever vanligvis at det ikke er noe originalt jeg kan legge til de tusenvis av solnedgangsfotografier jeg har sett.
Soloppgang er imidlertid alltid overraskende. Du vet aldri helt hva du skal få mens du venter i mørket.
Det er snarere som fotografering av dyreliv fordi du kan få det skuddet du har ønsket deg i årevis, eller du kan ikke få noe. Dawn light kan variere fra den mest delikate mørke rosa til en varm gul.
Hold øye med værmeldingene, for hvis du er heldig nok til å bo i et område med veldig kalde netter og klar himmel, kan du noen ganger få fantastiske sky- og dampeffekter som har forsvunnet når resten av verden er våken!
3. Ufullkommenhet er greit!
Landskapsfotografering blir spesielt vanskelig av det enorme dynamiske området du møter. Det er ingen måte å kontrollere lysbalansen i feltet.
Noen ganger hjelper ND-filtre, men jeg synes de er fulle og ofte ikke riktig for det bestemte stedet jeg har valgt. Ofte må jeg avvise en fantastisk mulighet fordi det rett og slett er for bredt dynamisk område.
Jeg er ikke en fan av HDR-teknikker eller programvare. De gir seg bort, og jeg føler at de ødelegger skuddets integritet. De fleste bilder kan være balansert på datamaskinen. Noen ganger er skuddet faktisk bedre på grunn av umulig dynamisk område.
Bildet av blåskjellbed i Marlborough Sounds, New Zealand, vil trolig bli avvist av de fleste kameraklubbkonkurranser. Det kan ha vært mulig å hente en liten detalj fra landet, men jeg liker heller mysteriet med den svarte geometriske blokken mot det hamrede sølvet på vannet.
Det er teknisk sett et ganske dårlig fotografi, men det har noe som trekker deg til å undersøke det nærmere. Se utover å få et perfekt opplyst bilde og se potensialet i motivet.
4. Se bak deg!
Det er så lett å se pengene skutt og glemme å se seg rundt.
Fotografiet av piletrær ble tatt i skumringen ved Lake Wanaka, New Zealand. Innsjøen har en av de vakreste utsikten i verden, men i skumringen kommer solen bak de omkringliggende fjellene, og de ser vakre ut, men tør jeg si, noe vanlig.
Etter å ha bestemt meg for at vannet / solnedgangen ikke var verdt å ta, gikk jeg tilbake til bilen da jeg tilfeldigvis så bak meg og så trærne.
Det åpenbare skuddet er ikke alltid det beste. Lær å se hardt ut.
5. Benytt deg av planleggingsprogramvare
Jeg har to programvarer som er viktige for ekskursjoner. Den første heter The Photographers Ephemeris.
Kort sagt, det lar deg velge hvilket som helst sted i verden, til enhver dato og når som helst, og det viser nøyaktig hvor solen vil være. Du kan planlegge den beste dagen og tiden for å gå til et bestemt sted og også bestemme det nøyaktige stedet du vil ta skuddet fra. Hvis du er seriøs med landskapsfotografering, trenger du dette verktøyet.
De to fotografiene illustrerer hvordan solens posisjon kan definere virkningen og budskapet til fotografiet ditt.
Vidvinkelbildet ble tatt sent på ettermiddagen i september (tidlig på våren i New Zealand). Solens refleksjon over elven gjør den til sølv, men skaper også problemer med å blåse ut.
Det andre fotografiet ble tatt midt på morgenen i juli (midt på vinteren i New Zealand). Det andre verktøyet som er viktig er et kart på 1: 50000 som viser konturer.
For New Zealand bruker jeg Mapapp NZ SI fra Apple App Store. Sat Nav-kart er ikke detaljerte nok, og de har ikke konturdetaljer. Eventuelle kart som lastes ned fra Internett er også ubrukelige, da jeg ofte er utenfor mobiltelefonens rekkevidde. Et godt kart lar deg gjette hvordan terrenget ser ut og gir ofte ledetråder om synslinjer. Å kunne forstå disse detaljerte topografiske kartene kan ofte spare mye tid på å kjøre nedover grusveier i håp om å finne det perfekte bildet!
6. Utstyr er ikke viktig
Bedre utstyr gir ikke bedre fotografier mer enn at en bedre penn lar deg skrive den flotte romanen du planlegger! Hver fotograf trenger utstyr, men du bør behandle det som en forfatter behandler skriveredskaper. Det er bare et kjøretøy for å overføre det som er i hjernen din til noen andre. Du trenger et synspunkt (se tips ett), og så kan du bruke alt fra en smarttelefon til en Nikon D800.
Husk at du komponerer bilder og kameraet tar bilder. Fotografiet av en tåkete morgen kunne ha blitt tatt på hvilket som helst kamera. Hvis du tror at et høyere antall piksler eller et raskere, skarpere objektiv hjelper deg med å komponere bedre bilder, så bli med i technosirkuset.
7. Ikke prøv å male landskap med et kamera
Det er ganske mote på internett for fotografier som er blitt sterkt etterbehandlet eller som bruker fasjonable teknikker som x10 ND-filtre for å få vannet til å se ut som glatt silke.
Hvorfor kan vi ikke la naturen snakke for seg selv? Det går helt fint uten effektfiltre. Det samme gjelder bruken av programvare for bilderedigering. Brukt sensitivt, hjelper det landskapet med å få sin egen stemme. Brukt grovt, pålegger det våre beslutninger om hvordan landskapet skulle ha sett ut.
Den beste fotograferingen bryter en søm i vår bevisste og ubevisste. Det er derfor sterkt photoshoppede, idealiserte versjoner av landskapet ofte lar oss være kalde. De forteller en historie som ikke er sant. Vi kjenner gjenstandene til den oransje himmelen og det supermettede gresset.
Dette er stumme fotografier fordi de ikke snakker med sin egen stemme. Fotografier med integritet inviterer oss til å utforske dem. Som et abstrakt maleri, bør et landskapsfoto kaste oss tilbake til vårt indre liv. Fotografier kan være metaforer, men de skal være metaforer som er laget i betraktningens sinn i stedet for fotografen.
Hvis du vil lage din egen versjon av hvordan scenen så ut, så ta maling!
8. Dårlig vær er godt vær
Skyer og regn er ikke de mest oppmuntrende værforholdene, men de gir ofte muligheter som er mye mer spennende enn på en skyfri dag.
Bildet av kveldsregn i Marlborough Sounds, New Zealand, ble tatt på slutten av en uhyggelig dag på leting etter skudd. Det tar mye tålmodighet og optimisme å kjøre hundrevis av kilometer i regnet, men belønningen er der oftere enn ikke. Hvis du holder øynene åpne, er det alltid noe som er verdt å fotografere.
Interessant, da dette fotografiet ble sendt til en bildebank, ble det avvist med den begrunnelse at det hadde blitt fotoshoppet for å gjøre det monokrom. Det hadde det ikke vært. Noen ganger overrasker naturen med ekstraordinære effekter som ikke er et produkt av noe program.
9. Fortsett å gå tilbake
Flaks spiller en stor rolle i å få de spesielle skuddene. Hvis du finner et sted som gir et stort potensial, fortsett å returnere fordi du nesten helt sikkert vil forbedre dine første skudd.
Fotografiene av Taniwha-sjøen, New Zealand, ble tatt med fem dagers mellomrom. De forteller begge en annen historie, og jeg er sikker på at neste gang jeg kommer tilbake, vil det se annerledes ut igjen.
10. Ikke hør på alle rådene du får!
Å finne din egen stemme som fotograf betyr å velge nøye hvilke råd du skal ta.
For eksempel er den konvensjonelle visdommen at du skal prøve å ha et objekt av interesse i forgrunnen av brede landskapsbilder. Dette er antagelig basert på ideen om at landskapet er altfor kjedelig alene og trenger et stirrende menneske eller en beitende ku for å fange oppmerksomheten din.
Hvis du skal plassere et objekt mellom betrakteren og landskapet enn det trenger å fortelle en slags historie. Det skal ikke bare være der for det. Den beste fotograferingen bryter reglene.
Alt det ovennevnte kan virkelig oppsummeres i en setning. Bestem hva som interesserer deg med landskapet, og komponer og rediger bildene dine på en måte som gjør at landet kan snakke med sin egen stemme.
Declan er en semi-pensjonert profesjonell fotograf som bor på Sørøya New Zealand. Se mer av hans arbeid på nettsiden hans.