Det kan være de fantastiske sidene i magasiner, eller det kan bare være den trangen til å lage noe elegant. Uansett lever vi nå i denne digitale tiden hvor fasjonable skudd er rett rundt hjørnet. Hashtag #OOTD (dagens antrekk). Men det er der likheten ender. Planlegging og gjennomføring av et motefotograferingsbilde tar mer enn det.
Jeg hater å dele det med deg, men å plassere alle dine flotte venner foran kameraet ditt og kjøpe den nyeste speilløse teknologien vil sannsynligvis ikke gjøre deg til den neste Guy Bourdin. Fra min personlige historie som motefotograf i over fem år nå, kommer din største læringsopplevelse fra læring gjennom ditt eget team, andre kreative, fotografer, stylister, modeller og make-up artister. Så her er noen tips jeg har lært gjennom mine mange år med prøvelser og trengsler om hvordan jeg kan lage en motefotografering som en proff.
1. Inspirasjoner 101
“Ingenting av meg er originalt. Jeg er den samlede innsatsen til alle jeg noensinne har kjent. ” eller så sier ordtaket. I dag, la oss utfordre konseptet med mennesker som sier at det ikke er noe slikt som originalitet lenger. Er det sant? Men sant, de beste ideene er kanskje ikke de første.
Kreativitet er et ubegrenset konsept. Du kan alltid begynne å utvikle ideene dine ved å hente inspirasjon fra praktisk talt hvor som helst. Når du begynner å legge merke til de minste tingene i livet ditt, vil det gjøre underverker som din inspirasjonskilde. Dette er grunnleggende fordi det er bakken før hvert skudd. Å utvikle et sterkt og autentisk konsept er nøkkelen til neste trinn for å skape den perfekte rammen i en motefotografering.
2. Teamarbeid er alt
Lag din perfekte tropp. Når du møter noen du er komfortabel med å jobbe med, fortsett å utvikle et godt forhold til dem. For på slutten av dagen er den perfekte rammen ikke bare i fotografens hender. Alle må være like involvert, og jo større kjemi til slutt fører til det perfekte bildet.
Sørg for at du lykkes med å få alle på laget på samme side, fra visjonen til skytingen til arbeidsmoral. Et solid team av reklamer som geler godt sammen, er virkelig ideelt fordi det til slutt handler om teamarbeid.
3. Utseendet
En motefotografering er aldri komplett uten riktig modell. Du må finne en modell som har riktig utseende etter konseptet. Enten det er høyde, hårfarge, hudfarge, øyeform osv. Bonuspoeng hvis du først blir kjent med modellen. God kjemi mellom fotograf og modell er også veldig viktig for å skape et behagelig opptaksmiljø.
Når du tar bilder, er det bare fotografen, modellen og et kamera. Å sette på en musikk som er hyggelig for alle, kan også hjelpe modellen til å bli karakter.
4. Scouting Locations
Utendørs eller innendørs er det viktig å forberede alt på forhånd. Du vil ikke bli stresset på den store dagen, ikke sant? Når det gjelder studioer, må det fysiske miljøet være et positivt arbeidsmiljø. Tenk på hvor mye plass du trenger, utstyr, fasiliteter, etc. En utendørs motefotografering er litt vanskeligere. Sjekk alltid om du trenger tillatelse på forhånd hvis det er et privat område, og sjekk alltid været! Solen kan være din beste venn eller fiende i dette tilfellet.
5. Hår, sminke og garderobe
Det er her det gode teamarbeidet virkelig viser seg. Jeg personlig synes det er viktig å få alle på samme side for visjonen og stemningen til skuddet. Ikke vær redd for å si din mening hvis noe kan endres. Så som håret er for stort, modellen trenger mer mascara, knappen faller av osv. Ikke vær redd for å snakke, det er tross alt teamarbeid.
Til slutt, aldri glem å ha det gøy! Det er alltid en velsignelse å kunne jobbe lidenskapelig. Kos deg med turen underveis, vær nysgjerrig og få positive vibber. Lykke til.
Del dine fotograferings tips og bilder i kommentarene nedenfor.