Enkle portrettoppsett du kan lage med et stramt budsjett

I denne artikkelen vil jeg vise deg flere enkle og enkle portrettoppsett du kan lage selv med et stramt budsjett.

Finn en modell å handle med

Å komme i gang i fotograferingsbransjen er vanskelig, spesielt hvis du har et stramt budsjett og ikke mye ekstra penger som flyter rundt. Det samme kan sies for å starte en modellkarriere. Trikset er å bli lagt merke til og få navnet ditt der ute. Du må vise folk hva du kan gjøre. Det betyr at du må lage en portefølje med arbeid. Folk trenger å se hva du er i stand til å skape.

Ett av bildene fra skytingen. Jeg brukte bare det ene lyset og blitsen.

Ironisk nok trenger modeller de samme typene opplevelser. De trenger en portefølje de kan vise frem. Hvis du nettopp har begynt i en av bransjene, er en av de beste tingene du kan gjøre å finne noen som er villige til å handle tjenester med deg. Finn en modell som ønsker å bygge sin portefølje, og samarbeid med ham eller henne for å hjelpe deg med å skape et arbeid som viser dine evner.

Det er en vinn-vinn-situasjon for dere begge. Trikset når du starter er å finne måter å nettverke og få kontakt med mennesker slik at du skaper gjensidig fordelaktige relasjoner. Mitt hovedfokus har alltid vært naturlig lys og kunstfotografering. Jeg skyter også familieportretter og sportsbegivenheter, men mesteparten av mitt fokus er på naturlig portrett og kunst.

Nylig møtte jeg en ung kvinne som var interessert i modellering. Vi fikk snakke og ble enige om å hjelpe hverandre ut. Jeg ville forsyne henne med ferdige bilder for en Instagram-feed hun ønsket å starte. I bytte ville hun hjelpe meg med flere kommende prosjekter og også hjelpe meg med å lage noen bilder til aksjeporteføljen min.

I dette bildet la vi til rekvisitter som ble funnet i en butikk. Du kan se wainscoting vi brukte som gulv.

Gjør det på et budsjett

Trikset ble da hvordan man kunne fullføre prosjektet på et stramt budsjett. Jeg eier ikke et stroboskoplys eller noen skjønnhetsretter. Jeg bruker sollys for å lage portretter, og jeg eier en blits som jeg sjelden bruker. Virkeligheten er at jeg foretrekker naturlig lys. Gitt et valg mellom studiobelysning eller naturlig lys, vil jeg alltid velge det senere.

Åpen nyanse er en av mine favorittmåter å skape vakkert, mykt og jevnt lys som smigrer alle typer hud. Den aktuelle modellen ønsket å skape flere forskjellige utseende, og etter å ha diskutert bildene med henne, skjønte jeg at jeg ville trenge litt belysning. Det var ingen måte vi kunne lage de forskjellige utseendene hun ønsket med bare naturlig lys.

Prosjektet ble mer om å følge opp planene våre på et svært begrenset budsjett. Meghan, modellen, gikk med på å være ansvarlig for å planlegge garderoben og finne rekvisittene. Jeg trengte å gi fotograferingsekspertisen. Mellom oss to skapte vi 10 forskjellige utseende for mindre enn $ 200.

La oss ta en titt på oppsettet for tre av disse bildene.

Billig lys har ikke mye strøm. I dette bildet kan du se hvor nær jeg hadde for å plassere lysene.

Eventuell kunstig belysning som ble brukt i de følgende bildene ble opprettet ved hjelp av et veldig billig kontinuerlig belysningssett (under $ 100), Canon Speedlite og et stort stykke hvitt styrofoam vi brukte som reflektor. Bakteppene er alle gamle bordklær, gulvet vi brukte er to stykker wainscoting kjøpt fra en lokal reno-butikk, og

Meghans garderobe var en kombinasjon av klærne, noen lånt fra venner og gjenstander som ble funnet i butikkbutikker.

Oppsett nr. 1

Dette bildet ble skutt med naturlig lys. Jeg er veldig heldig som har et 9 meter bredt vindu i studioet mitt som aldri får direkte sollys. Det gir nydelig myk retningsbelysning. Bakgrunnen ble satt opp i en 90 graders vinkel mot vinduet.

Så ble et av de små kontinuerlige lysene brukt til å belyse bakgrunnen. Meghans blå bukser trengte litt separasjon fra den blå bakgrunnen. Uten lyset hadde det vært lett å miste klærne i bakgrunnen.

Hele skytingen fant sted i huset mitt i studioet mitt som jeg har konvertert fra en stue.

En fordel med å skyte innendørs i et beskyttet rom er luksusen ved å feste kameraet til datamaskinen, slik at du kan vurdere bildene før du tar en haug med forskjellige stillinger. I dette tilfellet ble de første få bildene opprettet og vurdert gjennom et bundet kamera, men så når vi hadde innstillingene riktige, skjøt vi resten av bildene uten bundet.

Her er resultatene av dette første oppsettet.

På dette bildet redigerte jeg bakgrunnen og tok rynkene ut av duken. Vær oppmerksom på at dette er min favoritt type lys, naturlig.

Her er det urørte bildet. Til tross for vår beste innsats for å stryke bakteppene før bruk, var rynkene ganske tydelige. Det er mye arbeid med å fjerne rynkene.

Her er filen med rynker. Jeg tror at noen ganger kan et mindre enn perfekt bakteppe gi et bilde dybde.

Oppsett 2

Målet når du lager en portefølje er å vise noe mangfold, spesielt for modellen. En modell må tilpasse seg forskjellige situasjoner og kunne forvandle seg til forskjellige typer utseende.

Så med dette i tankene, er dette andre oppsettet mye forskjellig fra det første settet med skudd. Naturlig lys spiller langt mindre tungt inn i utseendet. I dette tilfellet ble blitsen brukt. Blitsen var rettet oppover og tilbake mot et stykke hvitt styrofoam som spratt og diffunderte lyset.

I dette oppsettet kastet blitsen en stor skygge på bakteppet. Så for å redusere skyggen på bakgrunnen, ble det store kontinuerlige lyset igjen plassert bak og til siden av modellen - denne gangen for å tenne bakgrunnen. Dette andre utseendet er langt mørkere og forskjellig fra det første settet vi opprettet.

Det er noen små endringer i belysningen i dette oppsettet.

Dette er et mye mer dramatisk utseende.

Her er et hodeskudd av samme klesoppsett. Belysningen ble bare endret litt.

Oppsett # 3

Dette endelige bildet ble tatt uten bruk av naturlig lys i det hele tatt. På dette tidspunktet var klokka 21.00, og lyset var helt borte.

Oppsettet bruker to kontinuerlige lys så vel som blitsen. Ett lys ble plassert bak bakgrunnen. Det skinte gjennom det røde bakteppet for å lage en slags vignett. Det andre lyset ble plassert på venstre side av modellen og belyste ansiktet hennes.

Målet med dette skuddet var å skape noe ganske dramatisk. Nok en gang gjorde noen enkle justeringer et helt annet utseende. Enden på softboxen rundt det kontinuerlige lyset ble også inkludert i rammen og prøvde å skape et variert utseende.

Lyset som er plassert bak bakgrunnen skapte en pen glød og en naturlig vignett.

For å konkludere

Endringene i oppsettet tok veldig lite tid. Vi skjøt mange forskjellige antrekk og poser ved å bruke noen få enkle prinsipper.

Vær mangfoldig i utseendet du har laget.
Fremhev modellens skjønnhet.
Vær kresen og få et best mulig bilde ved hjelp av utstyret tilgjengelig.

Å sette opp en fotografering trenger ikke å være komplisert. Vær smart! Planlegge på forhånd! Finn måter å lage noe som potensielt kan være et kostbart arbeid til din fordel.

Nedenfor er en samling av noen av de andre bildene vi tok den dagen. Det var hardt arbeid, men det var også veldig gøy.