Det gamle ordtaket, “Et bilde er verdt tusen ord”, betyr egentlig at det du kan se på ett bilde, vil ta mange ord for å beskrive innholdet, handlingen, følelsen, hva det handler om, og så videre. Det er visuell historiefortelling. Ett kraftig bilde kan fremkalle en øyeblikkelig respons og forbindelse. Det lar folk forme det de ser, fortelle historien til dem med sine ord.
Tenk på noen av de mest ikoniske bildene i historien - sjømannen kysser jenta i en overfylt gate av Alfred Eisenstaedt, Migrant mor holder barna sine under depresjonen av Dorothea Lange, Clearing Winter Storm av Ansel Adams. De er alle kraftige bilder som forteller en historie med innvirkning.
Noen ganger vil vi fortelle mer om en historie om et sted eller en begivenhet, der vi kan ta mange bilder og fortelle mye mer av historien. Dette gjør at vi kan inkludere ekstra detaljelementer, bredere scenebilder og få handlingen dekket fra forskjellige vinkler eller synspunkter.
Å gjøre dette gir nye utfordringer. Den overordnede historien må være fornuftig, ha en begynnelse / midt / slutt-sekvens, samt ha litt handling eller konflikt og muligens løsning. Så utfordringen er ikke bare å ta nok bilder til å dekke det som skjer, men å deretter blande dem inn i en sammenhengende historie som gir mening for betrakteren.
Hva skal til for å gjøre visuell historiefortelling med bilder?
Her er noen tips som hjelper deg med å øke de visuelle historiefortellingselementene i bildene dine.
Eksempel på bilder nedenfor
En 90-minutters kjøretur fra der jeg bor er en liten landsby som heter Akaroa. Det ble avgjort på 1840-tallet av franske bosettere og senere andre europeere, som delte det med de lokale maoristammene. Områdets historie er veldig viktig og feires hvert år med en helgfestival, startende med en parade med etterkommere av originale bosettere. Jeg fulgte med kameraet mitt for et par år siden og tilbrakte helgen på å vandre rundt.
Dette er en kontekstuttrykk (se nr. 4 nedenfor), og kommentarer er lagt til noen bilder for å gi ytterligere sammenheng.
1. Svar på de fem viktigste spørsmålene
- Hva skjer?
- Hvem er der?
- Hvorfor skjer det?
- Hvor skjer det?
- Når skjer det?
I forhold til festivalen. først trengte jeg noen naturskudd - dette er hvor.
Ser tilbake på Akaroa havn til landsbyen, med Banks-halvøya bakker i bakgrunnen.
Akaroa hovedbrygge.
Inkluder kjente landemerker i området - ting som lett kan identifisere det visuelt for alle som har vært der eller sett dem før. Dette bidrar til å gi en følelse av sted og forteller mer om hvor historie.
Dalys Wharf med sine herlige gamle stil lamper som fungerer
Akaroa fyr
2. Innramming av en rekke hendelser
I stedet for å prøve å stappe alt inn i ett stort bilde, der det kan være forvirrende, skyter du en serie med mer spesifikke bilder som er relatert til hverandre og forteller historien på den måten.
Sekvensering - er det en gruppe bilder du kan sette sammen som forteller sin egen historie?
3. Historiestruktur
Visuell historiefortelling trenger visse elementer inkludert for å hjelpe det å gi mening, fortelle historien du vil ha den, og engasjere seeren. Dette kalles fortelling. Viktige elementer i historiestrukturen inkluderer:
- Introduksjon - Stiller inn scenen, introduserer viktige karakterer, setter tone og tema.
- Plott - Hva skjer, hvem skjer det med, hva er resultatene?
Hva med arrangementet? hvor er all fargen og spenningen? Dette er Hva og WHO og Hvorfor - som alle er en del av handlingen.
Jeg likte kontrasten til Maori-kvinnen og barnet i deres opprinnelige kjole, mot den dristige røde av brassbandet.
Barn i innfødte maori-klær fulgt opp av etterkommerne til franske og tyske bosettere i stilstil klær.
Alle nyter den vakre dagen ute.
- Temaer - Bildene dine skal kobles på åpenbare, men subtile måter, til hverandre, og dette kan gjøres på forskjellige måter:
- Visuell - Gjentatte elementer (f.eks. Gateskilt), farge (har en begrenset fargepalett eller viser alltid et element av en enkelt farge i hvert bilde).
- Stil - Ha en jevn stil i måten bildene blir tatt eller behandles på, ved hjelp av en bestemt brennvidde eller objektiv.
- Konsistens - Å skyte det samme motivet, men på forskjellige steder eller situasjoner (f.eks. Interessante døråpninger, statuer, kumlokk, alt i forskjellige byer eller land) eller skyte det samme motivet over tid (en graviditetshistorie eller engasjement i bryllupsdagshistorien).
- Forhold - Mellom mennesker eller elementer i et miljø.
Og som det er tradisjonelt i Akaroa, er middag på slutten av dagen fish and chips fra den lokale butikken ved stranden, og evigvarende måker som kjemper om en chip.
Merk at dette ikke er historien slik jeg nødvendigvis vil fortelle den visuelt, men eksempler på forskjellige bilder av et sted og en hendelse for å gi deg en ide om ting du skal se etter.
En av tingene jeg gjorde er å gi en viss konsistens med måten de redigeres på, så tonalt er de alle de samme, bortsett fra variasjonene i solens fargetemperatur på forskjellige tidspunkter av dagen.
4. Kontekst
Forholdet mellom alle bildene til hverandre gir den generelle konteksten for historien som skal struktureres i og derfor sees. Så når du bygger den visuelle historien din, må du ha en ide om konteksten for å ramme inn alt. Ellers kan det se ut til å være en gruppe tilfeldige bilder som kanskje eller ikke er visuelt relatert på noen måte.
Det kan være at en kort tekstbeskrivelse eller forklaring setter scenen og gir betrakteren nok kontekst til å assimilere bildene. Imidlertid er det ikke alltid dette alternativet er tilgjengelig, så planlegg historien din slik at den kan stå alene på sine egne visuelle fordeler.
Avsluttende eksempler
Er det noen lokale tegn du bør ta med? Dette er en del av WHO.
Er det noen interessant arkitektur som hjelper til med å fortelle historien - som i dette tilfellet noen historiske bygninger?
Denne eldre bygningen er modernisert, men datoen vitner om opprinnelsen. De dekorative gatelyktene gir ekstra smak.
Akaroa omfavner sin franske historie med rød / hvit / blå med sterkt, og mange steder og gater er franske navn.
Detaljbilder er også fine å ta med, de kan gi serien smak og interesse med forskjellige synspunkter. Bruk dem til å fortelle deler av historien.
Denne fyren var tydelig viktig, men jeg fikk ikke navnet hans.
En tilståelse
Jeg har tilståelse å avgi. Virkeligheten er at disse bildene faktisk kommer fra omtrent tre forskjellige turer. De ble ikke alle skutt på en helg med det formål å illustrere poenget mitt, og til en viss grad det som vises i sammenhengene mellom dem.
Mens en historie kunne kobles sammen fra disse bildene (eller andre i arkivet mitt), ble de ikke alle skutt med ideen om å lage håndverk og gjøre visuell historiefortelling. Det viser viktigheten av å tenke på dette på forhånd og skyte med vilje. Det betyr at det endelige resultatet ditt burde være bedre for det.
Sammendrag
Event- eller reisefotografering har sine egne utfordringer, og det er ikke alltid det er mulig for deg å tenke på å gjøre visuell historiefortelling når du er midt i ting. Kanskje du ikke trenger å dekke hele arrangementet eller turen - kanskje, bare en spesiell del av det fanger interessen din. Visuelle historier kan også være små og intime, de trenger ikke være i stor skala hver gang. En familiebursdag, den lokale skolemessen eller markedet, en dag ute på stranden, en tur i parken en fin kveld - tre bilder, fem bilder til og noen få par sekvenser.
Forhåpentligvis vil dette gi deg nok av en idé til å begynne å tenke på å fortelle en historie med bildene dine, det er ikke noe jeg gjør nok selv, og hvis du har noen tips, er du velkommen til å kommentere nedenfor.