Farge er en av de tingene du lett tar for gitt fordi det er overalt. Selv om du ser det hver dag, blir det ikke tenkt mye på hvordan (eller hvorfor) det påvirker din oppfatning eller humør. Selv om det er en vanlig del av livet ditt, kan du likevel være oppmerksom på hvordan det påvirker bildene dine.
Siden farge eller fraværet av det spiller en viktig rolle i ditt endelige produkt (andre inkluderer lys, form, form og tekstur), tenk litt på det. Er du klar over hvordan du bruker farger i bildene dine?
1. Grunnleggende
Det er tre primærfarger - rød, blå og gul. Sekundære farger produseres når du kombinerer disse: grønt (kombinasjon av blått og gult), lilla (rødt og blått) og oransje (rødt og gult). Hvis du videre kombinerer, får du neste nivå / tertiære farger.
Av Den opprinnelige opplasteren var Sakurambo på engelsk Wikipedia. (GFDL eller CC-BY-SA-3.0), via Wikimedia Commons
Fargehjulet er et diagram som viser hvordan forskjellige farger forholder seg til hverandre. De eksisterer langs et kontinuum med hver farge som overgår til den ved siden av. Så hvorfor er disse grunnleggende viktige?Fargeharmoni
Fargeharmonier er kombinasjoner som er visuelt tiltalende for det menneskelige øye. En fargeharmoni er når du har to eller flere forskjellige farger som utfyller hverandre. Dette er et nøkkelverktøy som brukes av både kunstnere og fotografer for å kommunisere med seerne, da det brukes til å vekke stemning eller følelser. Det er noen få typer fargeharmonier du kan bruke.
Monokromatisk versus analog
Mens disse to fargeharmoniene er like, tilbyr analoge subtile forskjeller som skiller den fra hverandre. Et monokromatisk fargevalg eller harmoni bruker variasjon i lyshet og metning av en enkelt farge. En analog fargeharmoni består av farger som grenser til hverandre på fargehjulet. Det er fortsatt en dominerende farge, men den andre fargen forbedrer det generelle utseendet.
Eksempel på bruk av farge på en monokromatisk måte.
Begge disse fargeharmoniene er enkle å lage og er veldig lette for øynene. Monokromatiske fargevalg brukes noen ganger for å skape stemning på grunn av deres visuelle appel og balanse.
Eksempel på et analogt fargevalg med blått og grønt ved siden av hverandre på rattet.
Analoge farger flyter inn i hverandre, og skaper et mer beroligende utseende i bildet ditt. Når du er ute, blir du utsatt for alle de forskjellige fargeharmoniene, inkludert disse to. Tenk på en frodig skog med varierende nyanser av grønt eller avvik fra appelsiner og rødt i en høstscene. Disse tonene appellerer sannsynligvis til deg, nå har du en liten ide om hvorfor.
Utfyllende farger
Utfyllende farger er rett overfor hverandre på fargehjulet. Dermed er fargekomplementet til en primærfarge en sekundærfarge (som vist på fargehjulet), for eksempel fungerer røde og grønne komplementære farger godt sammen siden de er sterkt kontrasterende. De kan være ganske dramatiske når de brukes ved full metning, da hver farge får den andre til å virke mer aktiv.
Oransje og blå er komplementære farger, noe som gjør solnedganger og andre scener med disse fargene så attraktivt for oss visuelt.
2. Nøkkelen eller den dominerende fargen
Nøkkelfargen er hovedfargen i et bilde. Ofte er nøkkelfargen i et bilde den som er den mest dominerende. Å la en farge dominere kan føre til et kraftig bilde. Dette er sterkere når en primærfarge (rød, blå eller gul) er den dominerende fargen.
Farger med større intensitet vil trekke (og holde) seerens oppmerksomhet. Husk det i forhold til hvordan det påvirker motivet ditt.
Rødt er tydelig den dominerende fargen i dette bildet.
3. Fremrykkende eller avtagende farger
Fremrykkende farger er fargespekteret i den varmere enden av spekteret. Disse inkluderer rød, rød-fiolett, gul, gul-oransje og oransje. Når fremrykkende farger er dominerende, ser de ut som om disse gjenstandene er nærmere øyet, som om de kommer mot deg. Rødt er en av de fargene som dominerer og hopper rett på deg. Tenk på en scene som bare har et snev av rødt (f.eks. En rød postkasse), og likevel dominerer den røde.
Fremhevende farger kan fungere bra i et bilde eller på den annen side kan forstyrre scenen din ved å ta bort oppmerksomheten fra motivet.
Avtagende farger er det motsatte og får en mer bakgrunnskarakteristikk. Tenk på hva blå og grønt (de kjøligere fargene) legger til et landskap. De faller i det fjerne, legger til en følelse av dybde og hjelper til med å balansere de sterkere fargene.
4. Følelser og farge
Farge fremkaller forskjellige emosjonelle responser hos mennesker. Så mye at vi bruker farger for å beskrive forskjellige følelser, for eksempel: å føle oss blå, se rødt, kittet rosa eller grønt av misunnelse.
Vi kobler oss til de varme fargene i en solnedgang annerledes enn vi gjør til en kjølig blå morgen. Farge i hverdagen brukes som et kraftig psykologisk verktøy, det samme gjelder når du bruker farger i fotografiske komposisjoner.
Husk at farge er subjektiv - den samme fargen kan gjøre en person lykkelig, men irritere en annen. Også oppmerksom på at en farge kan vekke forskjellige følelser, hvis du endrer fargen og metningen eller endrer fargen du kombinerer den med. Oransje kan for eksempel skape spenning når den lener seg mot rødt og være mer beroligende når den er mer på den gule siden.
Konklusjon
Det er morsomt å lære hvordan farger fungerer sammen og hvordan vi reagerer på forskjellige kombinasjoner. Når du lager et bilde, må du organisere farger på en måte som er lett og behagelig for øyet. Bruk sterke, dristige farger for å skape innvirkning eller generere en følelsesmessig respons. Ønsker du å fange seerens oppmerksomhet umiddelbart, eller foretrekker hvis øynene deres vandrer rundt bildet ditt?
Mens folk ser verden på sin egen måte, kan du eksperimentere med farger og prøve å forstå hva som når ut til publikum. Når du lager bilder med innvirkning, kan du bruke farger og få dem til å føle hva du vil. Del din fargerike verden med oss i kommentarfeltet nedenfor.