Et gjestepost av Michael Toye
Jeg er overbevist om, i det minste med fotografering, at det du får tilbake er direkte relatert til innsatsen du legger ned. Som med alle aktiviteter, er det absolutt ikke lineært, og jeg er den første til å innrømme at du kan tippe skalaen i din favoriserer å oppnå noen flotte arkitektoniske bilder bevæpnet med bare noen få grunnleggende teknikker.
For meg tror jeg lokken til å skyte bygninger startet som turist. Vi gjør det alle, om enn noen med mindre stil og nåde enn andre - ja du lutende tårnet av Pisa holder oppe, jeg snakker om deg! Så der er du, som står foran et fantastisk og eldet ikon for en bygning og med lite tanker annet enn å montere strukturen i LCD-rammen, du klikker deg unna. Jeg vet at jeg gjorde det. Problemet er at det raskt fangede bildet mer enn sannsynlig bare blir det, et øyeblikk.
Jeg har en mental sjekkliste jeg går gjennom når jeg passerer en bygning som fanger blikket, så følgende teknikker gjelder for alle aspekter av fotografering, men spesielt for arkitektur vil du se betydelig forbedring.
Hvorfor?
Mesteparten av tiden vil dette spørsmålet om hvorfor du skal ta et bilde eller rettere hva som fanget oppmerksomheten være åpenbart. Det er ganske enkelt når bygningen er freakishly høy, som Canary Wharf Tower i London, eller en brygge som strekker seg til horisonten, som i Storbritannia vil være plassert i Southend. Jeg vet at dere alle tenker at dette er litt overflødig, men langt fra det. Å bevisst visualisere hva du syntes interessant om denne bygningen, vil hjelpe deg å finne ut hvordan du kan komponere et skudd for å utnytte funksjonen.
Funksjoner til side, det er et par grunnleggende feil å unngå; hold horisonter og horisontaler nivå, vertikale vertikale og sørg for at bildet er skarpt. Du kan se bort fra noen av eller alle disse, men innledningsvis ramme med disse i bakhodet fordi intet bilde ser mer uprofesjonelt ut enn et villaktig eller uskarpt bilde!
De mest brukte komposisjonsstilene som brukes av arkitektfotografer, vil være en av følgende.
Ledende linjer
Perspektiv og dybde er de vanlige driverne for ledende linjer, men den mer åpenbare definisjonen er en scene som styrer betrakterens blikk langs en tiltenkt vei. Elementene på bildet over - rulletrapp, spor i tak og vegg og ‘stigen’ i det fjerne - alle fører øynene opp og mot utgangen. Krumningen til ‘grillen’ i taket fungerer som det siste fokusområdet. Min intensjon med dette bildet var at seeren skulle delta på en liten reise. Jeg valgte også dette perspektivet med rulletrappens forvrengte syn for å gi betrakteren en følelse av skala; spesielt relevant, ettersom de fleste ikke har besøkt denne spesielt grand London undergrunnsstasjonen.
Dominerende Facias
Denne bygningen er ganske stygg og er omringet av andre bygninger som ikke er gratis … bortsett fra denne forseggjorte designen på forsiden av Moorfield's Eye Hospital. Det er så mye glass på balkongen og faciaen, lysspillet er fantastisk. Et annet komposisjonselement som alle banker på, og ganske riktig, Rule of Thirds; det usynlige tic tac tåformede rutenettet der du plasserer fokusobjekter langs linjene og kryssene. Vel, det fungerer! Du bør alltid vurdere det når du rammer en scene, selv om du bestemmer noe annet.
Spesifikke detaljer
Jeg elsker vindeltrapper. De er en fantastisk detalj i bygninger og en kontrast til de vanlige rette linjene og vinklene som finnes i arkitektoniske bilder. Denne er i Queen's House i London. Det er veldig lite sammenheng her bortsett fra trappesaken i seg selv. Du aner ikke hvor det er eller hvordan resten av bygningen kan se ut.
Det kontekstuelle miljøet
Disse døråpningene forbinder tilstøtende rom i en familie sovesal. Denne bygningen er blant annet å finne i Kolmanskop, Namibia. En for lengst forlatt by som serverte familiene og arbeiderne ved den lokale diamantgruven. Sanden i Namib-ørkenen har invadert alle disse husene, og sammen med det flassende tapetet, rammer og falmede vegger bidrar til en reell følelse av deres forlatelse.
Symmetri
Jeg valgte dette rett ned linjesammensetningen, på Londons Natural History Museum, for å gi en virkelig følelse av dybde. Kraften til bildet er i symmetrien, og av horisontale og vertikale vil ha en alvorlig innvirkning.
Å ja, og husk å slå opp!
Michael Toye er en profesjonell fotograf, basert øst for London i Storbritannia, og spesialiserer seg i arkitektur og landskap. Du kan følge Michaels bilder på bloggen hans eller kontakte ham på Facebook.