For enhver kreativ fotograf høres det ut som en kjedelig idé å skyte bak kulissene til en kortfilm. Det var det jeg trodde til min venn ringte meg for å skyte for et av skoleprosjektene hans (han går på filmskole og måtte skyte tre sekvenser). Jeg hadde ikke tenkt å nekte så jeg møtte opp den dagen og lite visste jeg, jeg endte opp med å lære så mange ting og fikk møte mange mennesker. Det beste er at jeg tok noen av de beste bildene siden jeg først tok opp kameraet mitt.
Her er noen grunner til at du bør vurdere å ta bilder bak kulissene og hvordan det kan være til fordel for fotograferingen din:
# 1 - Det er en mulighet for fotografering
Under en filmopptak er de fleste skuespillerne vant til å modellere og er ikke redd for et kamera. Det er en fotografedirektør som jobber med belysningen, og det er en make-up artist (selvfølgelig er det flere mennesker på settet som tar seg av lyden, kostymer, assistent osv.). En kortfilm er i utgangspunktet en fotoseanse, men i stedet for å ta bilder handler folk og de blir filmet.
Skuespillere har kostymene sine, de har fått håret og sminken gjort, og fotografedirektøren gjorde bare hele belysningen for deg. Du må se det som en fordel fordi de bruker uker på å planlegge, og du er bare her for å ta vakre bilder med perfekte forhold. Jeg tok de vakreste bildene mine under kortfilmer, og jeg hadde ikke klart å reprodusere scenene, kostymene og stemningen alene.
Selv om du ikke liker temaet eller heller planlegger en fotografering på egen hånd, kan det å prøve andre menneskers ideer også sette deg utenfor komfortsonen og hjelpe deg med å komme videre.
# 2 - Du er omgitt av reklamer
Å jobbe med andre reklamer har hjulpet meg så mye. Det beste er felles interesse og ikke ønsker å skuffe. Å jobbe med mennesker som vil skape gir deg et ekstra løft, og det presser deg til å gjøre ditt beste. De fleste i et filmteam trenger disse bildene. Ser på alt arbeidet de legger ned for å lage prosjektene sine, enten det er for auditions for å finne de perfekte skuespillerne, forhandle om å låne superdyrt filmutstyr, la oss ikke glemme make-up artister som holder seg på settet hele dagen, og all detaljplanlegging av sekvensene. Du kan ikke skuffe med gjennomsnittlige bilder, så du prøver automatisk å få fantastiske bilder.
Det er ganske vanskelig fordi du bare kan ta bilder etter scenene når skuespillerne blir orientert av filmregissøren. Så de stiller faktisk ikke for deg, du må bare gå rundt uten å tiltrekke deg oppmerksomhet for å få noen fine bilder. Ikke ta bilder når videokameraet ruller. Lyden av lukkeren din kan kaste en hel scene bort, og stol på meg at du ikke vil være i den situasjonen. Bare vent tålmodig til regissøren sier klipp og så kan du begynne å ta bildene.
Når en skuespiller ikke er inkludert i en scene, kan du be dem stille for deg. De fleste av dem trenger portretter for nettstedet eller porteføljene, så de vil mest sannsynlig si ja. Hvis de sier nei, bare fortell dem at hvis de ombestemmer seg, har du alltid bra med å ta portretter.
# 3 - Du kan komme til å jobbe med disse menneskene om fremtidige prosjekter
En hel filminntak kan ta opptil åtte timer eller mer. Du kommer til å møte mange mennesker (avhengig av størrelsen på mannskapet), og du vil ha mye tid til å bli kjent med alle. Jeg vil anbefale sosialt samvær i pausene over en kopp kaffe og bli kjent med alle. De fleste av dem har samme lidenskap som deg, enten det er assistenten eller lydteamet, du kan snakke om tidligere eller fremtidige prosjekter, ha tekniske diskusjoner om kamerautstyr, du heter det.
Skuespillerne er de mest pratsomme, spesielt når de har noen timer uten scener. Fortell dem om fotograferingen din. Hvis du liker profilen deres, kan du spørre dem om de vil ha en fotografering med deg de neste ukene. Makeup-artister er også gode kontakter å ha, ta visittkortet deres og kontakt dem for din neste fotoshoot hvis du trenger noen for sminke og hår.
En sminkeartist jeg møtte hadde en liten jente som ville begynne å modellere. Vi møttes et par uker senere, og jeg fotograferte datteren hennes. Jeg endte opp med å ha et solid bilde som gikk direkte inn i porteføljen min.
Gjør bildene dine klare til å vise dem raskt
Et tips jeg kan gi er å jobbe med bildene så snart som mulig. Når disse menneskene ser bildene dine, vil de begynne å spre ordet til andre mennesker i skolen eller følget, dele bildene dine på sosiale medier osv. (Det er selvfølgelig hvis du hadde gode resultater). Du vil sannsynligvis ende opp med å bli Facebook-venner med det meste av mannskapet, og du kan holde kontakten på den måten.
De fleste av dem vil poste på Facebook eller kontakte deg direkte hvis de trenger en fotograf. Når du har gjort en god jobb, vil de mest sannsynlig ringe deg tilbake. Vennene deres vil ringe deg, så vil du møte andre skuespillere og make-up artister, og øke kontaktene dine enda mer.
# 4 - Du vil lære mange tekniske ting
De fleste filmteam bruker mye avansert utstyr. Ved å se dem sette opp alt, vil du lære mye om kameraer, valg av linser, innramming, belysning, lyd, kommunikasjon med skuespillere, teamarbeid, sporingsskudd og organisering. Selv om du er passiv i denne prosessen, må du åpne øynene og prøve å absorbere så mye informasjon du kan.
De fleste regissører for fotografering vil bruke forskjellige lysteknikker med litt hårlys, nøkkellys, sterkt lys, mykt lys, bakgrunnslys med forskjellige modifikatorer. Vær oppmerksom på arbeidet deres og prøv å replikere det du ser senere hjemme, du kan også ta bilder av lysoppsettet for å vite nøyaktig hvordan hvert lys er plassert på settet.
Konklusjon
Dette er bare noen få måter du kan dra nytte av å skyte bak kulissene på et filmsett. Hvis du har opplevd å gjøre dette, kan du dele tankene og bildene dine i kommentarene nedenfor.