Den naturlige verden kan være et kaotisk sted. Hvis du er landskapsfotograf, har du sannsynligvis funnet deg selv å ta bilder av scener som virker for uorganiserte og overveldende til å jobbe riktig uansett hva du gjør: skog, kløfter, kystlinjer og så videre. Du jakter den unnvikende perlen av enkelhet i et landskap som er alt annet enn enkelt. Hvordan har du mening i ting og tar bra bilder uansett?
Viktigheten av balanse og enkelhet
For meg er det to elementer av komposisjon som - implementert riktig - er nok til å ta bildene dine utover vanlige kvalitetsnivåer. De er balansere og enkelhet. Begge spiller inn i temaet i denne artikkelen: å ta gode bilder selv i det mest kaotiske landskapet.
Balansere handler om arrangementet av elementer i komposisjonen din. Et bilde balanseres når bildets "visuelle vekt" er jevnt spredt fra venstre til høyre, som om bildet vil holde seg helt plant på en støttepunkt. Balanserte bilder føles fredelige og harmoniske, så vel som bevisste. Selv om balanse ikke nødvendigvis er bedre enn ubalanse - du vil ikke alltid ha en fredelig, harmonisk komposisjon - er det en av de bedre måtene å destillere en kompleks scene til et meningsfylt bilde.
Enkelhet betyr ikke at bildet har et lite antall elementer. I stedet betyr det at hvert element som inngår i komposisjonen eksisterer av en grunn; du har fjernet så mange distraksjoner som mulig. Jo mer komplekst et landskap er, jo mer distraksjoner kan det være. Du må være nådeløs med å eliminere elementer i et bilde som tar bort din emosjonelle melding - selv om den emosjonelle meldingen er en av kaos og kompleksitet.
Arbeide med komplekse landskap
Uansett hvilken scene du fotograferer, bør det første spørsmålet du stiller deg være det samme: Hvilket budskap vil du formidle? Det fører til et andre spørsmål: Hvilke avgjørelser trenger du å ta for å implementere den meldingen?
Hver avgjørelse innen fotografering - balanse eller ubalanse, over- eller undereksponering, f / 2.8 eller f / 8 - vipper bestemte følelser i bildet ditt i en eller annen retning. Hvis du vet tydelig hvilken melding du vil sende, er det som om det perfekte svaret på alle avgjørelsene dine presenterer seg umiddelbart. Ikke la kompleksiteten i scenen gjøre dette vanskeligere enn normalt. Start med å velge en følelsesmessig melding, og gå derfra.
I et kaotisk landskap kan det følelsesmessige budskapet være kaos. Tross alt er det lettere å implementere meldingen din hvis den ikke vil komme i konflikt med scenen foran deg. For ikke å nevne, selvfølgelig, at hele grunnen din til å velge en følelsesmessig melding vanligvis henger på følelsene scenen selv fikk deg til å føle. Et virvar av flekkete fjelltopper er mer sannsynlig å inspirere til en følelse av intensitet og uenighet i deg enn ro.
Så hvis du velger å omfavne den kaotiske naturen til scenen, må du huske at enkelhet fortsatt gjelder. Seerne skal se på bildet ditt; så mye som du kanskje vil formidle en følelse av overveldelse, vil du ikke at de skal vende seg bort fra bildet. Det må fortsatt være overbevisende på en eller annen måte. Til og med en melding om kaos - faktisk spesielt denne typen budskap - er lett å ødelegge med en uforsiktig komposisjon.
Men hva om kaos ikke er budskapet ditt, men du er i et travelt landskap? Dette skjer ofte med skogfotografering, der jeg ønsker å fange en fredelig scene, men ender med overveldende detaljer som forringer bildet. Tilfeller som dette krever mye mer arbeid enn vanlig for å forenkle scenen.
Først spør du deg selv om det er noen detaljer du kan fange som representerer landskapet. I stedet for å fokusere på scenen som helhet, vær oppmerksom på mindre deler av den. I en skog som er vanskelig å fotografere, tar det kanskje bare en gren og noen blader for å formidle essensen av scenen. Flytt deg rundt for å ramme inn det mindre motivet i stedet for det hele.
Du kan også vente på at forskjellige vær- eller lysforhold skal være mer gunstige for målet ditt. Selv om en skog midt på ettermiddagen kan være veldig vanskelig å fange på en grei måte, er det samme ikke andre ganger. Kanskje en enkelt solstråle lander på et tre, eller bakgrunnen er innhyllet i morgentåke. Og ikke glem å møte forskjellige retninger; Du kan kanskje erstatte et virvar av skygger med sterke silhuetter som fungerer mye bedre i et bilde.
Utover det, prøv å bruke den tekniske siden av fotografering til din fordel. Bruk et lengre objektiv for å isolere små segmenter av helheten, eller bruk en større blenderåpning for å gjøre bakgrunnen uskarp og fokusere oppmerksomheten på et bestemt motiv. Selv lukkertid kan være til stor hjelp her; prøv å panorere hvis du fotograferer et motiv i bevegelse for å smelte omgivelsene, eller gjør hele bildet til vakre fargestrikker.
Hvis alt annet mislykkes, kan du fortsatt ta bilder med mange elementer som har et harmonisk budskap. Det er bare litt vanskeligere enn normalt. Men tenk på visse berømte bilder du har sett - bilder som Ansel Adams "Clearing Winter Storm" eller Andreas Gursky's "99 Cent." Dette er komplekse bilder, men fotografene mistet ikke kontrollen over komposisjonene sine, og bildene føles ikke overveldende som et resultat.
Dette handler i stor grad om å ramme inn et bevisst tilsynelatende bilde. Noe av det er i balanse, en av de beste måtene å lage harmoniske bilder på et uharmonisk sted. Men andre elementer av komposisjon hjelper også her. Vær oppmerksom på ting som utganger / innganger på bildet (dvs. å holde kantene relativt klare og ikke-distraherende) samt "visuelle ordspill" som gjør bildet til mer enn bare summen av delene. Dette er noe du ofte vil se i god gatefotografering, som i guiden Elizabeth skrev for et par uker siden.
Konklusjon
Så mye som jeg tror at enhver scene kan resultere i et godt bilde, er noen steder utvilsomt bedre for fotografering enn andre. Motivet du velger er viktig, og noen landskap (til og med virkelig vakre) er veldig vanskelige å fotografere, ofte fordi de er så komplekse. Det er ikke å si at det ikke kan gjøres - men at bevissthet og intensjon betyr mer i travle landskap enn vanlig (og de betyr vanligvis ganske mye).
Et alternativ er å omfavne budskapet fra scenen og sikte på intense, kaotiske, overfylte bilder. Du ser en vanskelig linje her, med manglende omsorg som gjør bildet fra vakkert rotete til bare … rotete. Det største tipset jeg kan gi i dette tilfellet er å fortsette å stille deg selv spørsmål om fotoets følelser og ta beslutninger for å tjene den følelsen. Og husk at seerne ser på bildet ditt uten noen sammenheng først, og at du ikke vil at deres umiddelbare reaksjon skal være avvisning.
Den andre veien å gå er å sikte på mer enkle, harmoniske komposisjoner uansett. Dette innebærer ofte å finne et enkelt element i scenen og isolere det med kameraposisjonen, objektivet, blenderåpningen, lukkerhastigheten eller et annet kreativt verktøy. Andre ganger kan du bare vente på et kronglete landskap for å forenkle seg selv under nye vær- og lysforhold. Og sist, men ikke minst, kan du prøve å ta et intrikat bilde av scenen som inneholder et stort antall elementer - men som ikke virker opptatt fordi du brukte verktøy som balanse og pusterom for å ramme inn en svært bevisst komposisjon.
Forhåpentligvis ga dette deg noen gode ideer for å fotografere travle landskapsscener. Hvis du har egne anbefalinger eller ideer, vennligst gi meg beskjed nedenfor i kommentarene!