Som de fleste hobbyer eller yrker, startet hver fotograf et sted. Dette betyr vanligvis at de også gjorde feil underveis som de har lært.
Tingen å huske er at alle gjør feil - selv erfarne proffer kan i en merkelig anledning få ting galt, men nøkkelen er å lære av feilene dine og gå videre. Når du blir mer erfaren, blir feilene mindre og mindre, men i mellomtiden er det seks feil du må unngå når du bare begynner i fotografering.
# 1 - Unngå å hoppe over kamerahåndboken
Jeg blir ofte spurt om jeg har noen råd til folk som begynner i fotografering, og mitt første tips er å lese kameraets manuelle deksel for å dekke. Selv nå, når jeg oppgraderer kameraet, leser jeg alltid håndboken et par ganger. Foruten det faktum at kameraet ditt er verktøyet du trenger å bruke for å ta bilder, slik at du trenger å forstå hvordan du bruker det, har manualen også et vell av informasjon om fotografering.
Sett deg selv en oppgave å lese hver del om og om igjen til du forstår det, og øv det deretter med kameraet ditt til det blir en annen natur for deg. På et øyeblikk bør du kunne endre innstillinger, fokuspunkter, gjennomgå bilder og så videre.
Kameraer i disse dager tilbyr så mange muligheter, og du kan bare bruke kameraet til det fulle potensialet hvis du vet og forstår alt om det.
# 2 - Unngå å skylde på utstyret ditt
Hver ny fotograf har sannsynligvis på et tidspunkt tidlig på fotograferingsreisen sagt ordene: "Hvis jeg bare hadde et bedre kamera, kunne jeg ta bedre bilder". Mens bedre kameraer lar deg ta bedre bilder ved å gi deg mer kontroll, større bildestørrelser, mindre støy osv., Vil det alene ikke gjøre deg til en bedre fotograf og dermed få deg til å ta bedre bilder.
Et godt fotografi krever at mange elementer kommer sammen, og uavhengig av kameraet du har, vil et kjedelig eller uinspirerende motiv fremdeles være kjedelig og uinspirerende til og med skutt med det nyeste high-end kameraet.
Hvis du virkelig vil forbedre fotograferingen din, må du først forbedre de kreative og visuelle elementene. Ting som å kunne belyse scenen eller motivet pent, komponere / ramme inn bildet riktig og faktisk finne interessante muligheter for å fotografere. Når du har mestret disse delene, vil bildene dine se bedre ut uavhengig av kameraet du bruker.
# 3 - Unngå å hoppe over teoridelene av læring
Som de fleste ting, jo mer du trener fotografering, jo bedre blir du. Det er lett å glemme at det faktisk ligger litt vitenskap og teori bak fotografering.
Nå mens du ikke trenger å forstå hver kompliserte del av teorien (med mindre du vil) og være i stand til å resitere fargetemperaturer utenat, hjelper det fortsatt hvis du kjenner til noen av det grunnleggende. Det kan hjelpe deg i fotograferingen, men det kan også gi deg en indikasjon på begrensningene i moderne speilreflekskameraer.
Det som er bra er at det er massevis av informasjon om fotografering online i disse dager, og du kan lære så mye eller så lite du vil, i ditt eget tempo, i din egen tid.
# 4 - Unngå å sammenligne deg selv med andre
Når du begynner i fotografering, vil det alltid være en del av deg som ser på arbeidet ditt og sammenligner det med andres. Mens du alltid bør se på andre fotografers arbeider og bli påvirket av de du beundrer, er det ikke bare en meningsløs øvelse å prøve å sammenligne deg selv med andre, men det kan faktisk være skadelig for din langsiktige suksess.
Du vil finne deg selv å prøve å kopiere andre mennesker i stedet for å utvikle din egen stil, det er det som kan hjelpe deg og bildene dine å skille seg ut fra mengden. Så ikke bli fortært av å sammenligne arbeidet ditt med andre, se andres arbeid med beundring, men misunn aldri.
# 5 - Ikke å være tro mot deg selv
En av de gode tingene med fotografering er at du kan sende en kort beskrivelse til flere fotografer, og de vil sannsynligvis komme tilbake med annet arbeid. Enten det er i deres tolkning, deres visjon eller stil - nøkkelen er at arbeidet deres sannsynligvis vil se annerledes ut, selv om forskjellen er subtil. Det er denne unikheten som gjør fotografering til en så fantastisk kunstform å være involvert i. Men alle disse fotografene har en ting til felles, og det er at de holder seg tro mot sin egen måte å jobbe på.
Visst, til tider må du tilpasse deg når du jobber for klienter på en kort, men når du fotograferer for deg selv, bør det alltid være en synergi i arbeidet ditt. Hvis du vil ha en test for å se om du har utviklet din egen stil, legg ut en hel mengde bilder på et bord. Du bør umiddelbart se en sammenheng mellom dem. Hvis du ikke gjør det, så spør deg selv hvorfor og prøv å forstå hva som er annerledes.
# 6 - Gjør ikke det du elsker
De fleste fotografer vil fortelle deg at de absolutt elsker det de gjør, og at de ikke vil gjøre noe annet.
Hvis fotografering er en hobby for deg, hvorfor vil du fotografere noe du ikke liker? De fleste kommer inn i fotografering med en del av det som de virkelig liker. For noen er det reisebilder, for andre kan det være mat eller bryllup. Noen liker å ta bilder av dyreliv og andre liker sportsfotografering.
Uansett hvilken lidenskap du har, vil du ha det bedre å fokusere på de tingene du elsker å fotografere i stedet for ting du ikke liker, da lidenskapen sannsynligvis vil vises i kvaliteten på arbeidet ditt.
Konklusjon
Selv om dette kan virke som en åpenbar liste, er det utrolig hvor ofte folk fortsatt faller i disse fallgruvene. Hvis du vil ha noen flere feil å unngå - gå hit.
Fotografering for mange mennesker er en hobby, og som sådan skal det være som enhver annen hobby, en hyggelig aktivitet. Unngå disse nybegynnergruvene, og du vil være sikker på å glede deg over fotograferingen enda mer, og den vil vises i arbeidet ditt.
På Pinterest? Her er et bilde som du kan lagre og / eller dele denne veiledningen.
