Din utvikling som fotograf kan sees på som å gå gjennom tre trinn: innledende interesse for å ta bilder, utvikling av ferdigheter og mestring av mediet. Som en del av tredje trinn bygger fotografiske prosjekter porteføljen din fordi de får deg til å tenke større. De tvinger deg til å lage bilder som utarbeider et konsept eller tema på en måte som skaper en samling og en mengde arbeid.
Disse typer prosjekter flytter deg fra å lage frittstående bilder til å lage en serie bilder som fullfører en bredere visjon.
Hvorfor et prosjekt?
Når du har gått over fra å ta bilder av kjæledyr, blomster og barn, vil du sannsynligvis ønske å lære hvordan du kan forbedre teknikken din for å fange og produsere bedre bilder. Utviklingsprosjekter kan drive deg fremover. Det er mange av denne typen prosjekter (52-ukers utfordringer, 365-dagers utfordringer eller et AZ-prosjekt) som hjelper deg med å forbedre ferdighetene dine ved å strekke deg som fotograf.
Mens utviklingsprosjekter vil finpusse ferdighetene dine, kan resultatet ofte være en serie bilder som er teknisk og estetisk tiltalende, men usammenhengende på grunn av mangfoldet av individuelle utfordringer. Når du har mestret mekanikken i å ta bilder, og du ønsker å øke spillet ditt, må du også ta bildesamlingen din opp til neste nivå.
Lag et jevnt arbeid
De fleste fotografer som akkurat har begynt å jobbe hardt for å få et jevnt sett med gode bilder sammen og mestre kontrollen over utstyret sitt. Temaet kan variere sterkt fordi det bare kan være å øve på håndverket ditt kan være en utfordring.
Henri Cartier-Bresson uttalte berømt at "De første 10 000 fotografiene dine er de verste".
Selv om dette egentlig ikke var en referanse til å perfeksjonere teknikken din, var det mer en refleksjon av å finpusse håndverket ditt og din fotografiske stil. Det er også viktig å erkjenne at denne uttalelsen også ble gitt med henvisning til filmfotografering, som var en mye tregere og dyrere prosess.
Fordi det er vanlig å ta mange flotte bilder uten et overordnet konsept, betyr dette ofte at det å se på bildene dine i ettertid viser at du har produsert enten:
- En virvar samling av gode bilder uten noe som får dem til å henge sammen
- Eller et sett med bilder som alle ser like ut
Hva betyr dette i reelle termer?
Et fotografisk prosjekt er hvor du bestemmer deg for et tema eller konsept og deretter bevisst tar bilder som passer den ideen. Målet er å skape en arbeidsgruppe i stedet for å forbedre en bestemt ferdighet. Du lager bilder med et samlende tema, og produserer dermed en samling.
Dette er vanlig tilnærming for kunstnere som håper å ha en utstilling av verkene sine.
Hvordan hjelper dette deg?
Hvis du vil ha bildene dine utstilt eller bli ansatt for en bestemt type arbeid, trenger du eksempler som viser din evne til det spesifikke området. For eksempel, hvis du ønsker å bli ansatt for å ta produktfotografering, bør porteføljen din inneholde en samling produktbilder.
Å få utstilt bildene dine krever vanligvis godkjenning av en kurator som vil se etter et konsept eller tema for å samle bildene. Uten tema har du ganske enkelt en haug med pene bilder. Med et tema blir disse bildene kraftige uttrykk for det overordnede konseptet du jobber med.
Et tema kan være hva som helst, men de beste temaene skaper vitalitet og interesse for bildene dine. Fremragende bilder fremkaller en følelsesmessig respons og får deg til å stirre på dem igjen og igjen. I tillegg, ved å bruke konseptet til å veilede deg, kan du lage et sett med bilder som kan beskrives. Det viser at bildene dine ikke ble tatt av heldig tilfelle, men bevisst.
Bladprosjektet mitt
For et par år siden gjorde jeg en serie med fallne blader som tok meg langt i utviklingen min som kunstner. Jeg falt litt inn i prosjektet fordi jeg ble fascinert av de utrolige detaljene og skarpheten jeg så, mens jeg testet ut en liten prime-linse. Jeg hadde tatt et bilde av et fargerikt blad og elsket teksturene, og gjentok tilnærmingen på andre blader. De resulterende bildene var like i fargeinteresse, tekstur og gjenstand.
Dette var bilder av blader som hvilte på en treflate, og deretter monterte jeg utskriftene på tre også, og skapte en interessant verisimilitude. Bildene mine ble godt mottatt, og jeg brukte samlingen til et par utstillinger. Jeg hadde også hjelp til å kurere bildene mine og håndtere kuratorene for galleriet. Jeg lærte mye i prosessen om hvordan jeg kan se på bildene mine bredere.
Som en del av prosessen kom jeg med en tittel på samlingen og en beskrivelse av en kunstner. Jeg foreslår ikke at du skal ta bilder av blader, men det prosjektet startet min utvikling som kunstner og jobbet for meg.
Hva skal du skyte for fotoprosjektet ditt?
Ok, så nå er du overbevist om at et fotografiprosjekt er en god ide for deg, men hva skal temaet ditt være? Det er her du blir kreativ. Ideelt sett ikke kopier noen nøyaktig, men kom med ditt eget tema, muligens basert på noe annet du har sett.
Noen ganger er den beste tilnærmingen å finne et favorittbilde og finne ut hva du liker med det og bruke det som tema. Du kan også gå til aggregeringssteder som 500px eller EyeEm for å se bilder som kan inspirere deg. Noen av disse nettstedene presenterer også samlinger som viser lignende typer bilder eller bilder fra flere fotografer på et bestemt tema.
Noen ganger fungerer temaene dine, noen ganger vil de ikke, men hvis du ikke prøver å utvikle en, vil du bare ha en samling vakre, men ikke-relaterte bilder. Å utvikle et prosjekt vil strekke deg som kunstner, skape en enhetlig arbeidsgruppe og gi arbeidet ditt større klarhet fordi du vil ta bildene dine bevisst, snarere enn tilfeldig. Gå ut og følg visjonen din: du blir ikke skuffet.
