Har du noen gang funnet deg selv lurt på hvordan profesjonelle (proffene) konsekvent viser fantastiske bilder dag etter dag, år etter år, og hva er noen av deres hemmeligheter? Så i tillegg til å kjenne kameraet som deres beste venn, hva er noen av tingene proffene gjør? Her er noen velprøvde og ekte landskapsfotograferingstips som brukes av proffene.
1. Eksperimentering
Eksperimentering er en av de beste måtene å riste deg ut av kjedelen, og ja, til og med proffer bruker det for å få deres kreative juice til å flyte.
Prøv å fotografere noe helt utenfor komfortsonen eller til og med en annen underkategori innen din foretrukne sjanger. Hvis landskapsfotografering er din greie, er du sannsynligvis allerede en mester i de gyldne timene (soloppgang og solnedgang). Så eksperimentering kan starte med å skyte et nattbilde eller til og med en lang eksponering midt på dagen.
Merk: Jeg vil på det sterkeste fraråde å eksperimentere i noens bryllup!
Hva med å introdusere et menneskelig element i landskapet ditt og la dem være en del av historien? Eksperimentering holder deg på læringsveien, og når du lærer, vokser du som fotograf. Det handler om å utfordre deg selv til å gjøre noe annerledes og skyve grensene.
2. Gjør det til ditt eget
Mange steder på fotograferingslisten din er allerede tatt hundrevis av ganger. Den tanken kan få deg til å kaste hendene i været og bestemme at du like godt kan gjenskape den. Før du tenker på å gjenskape, prøv å vise det annerledes. Hva annet kan du gjøre? Er det et annet forgrunnselement du kan legge til eller ta bort? Noe av det som får proffene til å skille seg ut fra resten, er deres perspektiv og evne til å få et sted til å virke som om du ser det for første gang.
Selv om det ikke alltid er enkelt å skape noe unikt og nytt, er originaliteten din noe av det som skiller deg. Kan du få en annen vinkel, legge til eller ødelegge et element når du komponerer, eller skyte det annerledes (f.eks. Med lysspor eller flere eksponeringer)? Hva med å gå av stien og de populære utsiktsområdene og kartlegge din egen kurs for å finne et annet perspektiv?
Det er ikke noe problem å finne inspirasjon i andres arbeider. Men husk at du vil at arbeidet ditt skal skille seg ut som ditt eget.
3. Fortell en historie
Noen sa at "å være en god fotograf ikke nødvendigvis betyr å være en god historieforteller." Det å være i stand til å fremkalle følelser fra publikum bør imidlertid alltid være et mål. Husk at formålet med fotohistorien din er å interessere, instruere eller underholde publikum.
Bestem hvordan du vil at bildet skal påvirke dem, og hvordan du skal nå det målet. Skal historien din være i svart-hvitt eller infrarød? Kommer det til å være realistisk eller abstrakt? Fordeler bruker forskjellige fotograferingsstiler for å fortsette å produsere interessante historier konsekvent.
4. Mindre kan være mer
Å være mer selektiv med visningene du presenterer i landskapsfotografering, forteller en mer effektiv historie, så proffene forstår kraften til god komposisjon (et stort tema helt alene). En av reglene for god komposisjon er at bildet ditt skal inneholde akkurat nok detaljer. I landskapsfotografering har du ikke den luksusen å fysisk flytte ting rundt, så du må ordne elementene i et bilde ved å endre posisjon. Dette hjelper også med å finne den mest flatterende utsikten, eller en som forteller en annen historie.
Å velge de viktige elementene i bildet ditt for å markere hjelper deg med å bestemme hva du skal inkludere i rammen og hva du skal utelate. Få motivet ditt til å dominere ved å fremheve det med ett eller få relaterte elementer, og husk å fjerne så mye du kan. Hvis et element i bildet ditt ikke forbedrer motivet, kan det som regel forringe det.
5. Kjenn etterbehandlingen din
Ideelt sett vil du få skuddet rett i kameraet og eliminere eller minimere etterbehandlingen. Med så mange funksjoner og innstillinger på DSLR-er nå, er det mulig å produsere det bildet du ønsker. Hvis dette ikke blir noe, trenger du muligheten til å gjøre grunnleggende justeringer. Disse inkluderer endringer i farge og kontrast, eksponeringsjusteringer, retting og beskjæring.
Sjekk ut disse dPS-artiklene for tips om behandling:
- Hvordan beskjæring i etterproduksjon kan forbedre sammensetningen
- Fire viktige Lightroom-glidebrytere som vil overbelaste bildene dine
- Hvordan du forbedrer urbane nattfotografier ved hjelp av lysstyrkemasker i Photoshop
- 3 morsomme måter å forbedre landskapsbildene dine i Photoshop
Fordeler vet viktigheten av etterbehandling. Det er en av de viktigste grunnene til at de skyter i RAW for å fange opp alle ukomprimerte bildedata, noe som til slutt fører til bilder av høyere kvalitet.
Etterbehandling kan også legge til det unike elementet i deg. Bestem deg for om bildet du tok er det du ønsket å oppnå, eller du kan velge å justere elementene til du får bildet du vil presentere. Digital fotografering har gjort det enklere å etterbehandle enn de mørke rommene i går, men det gjør det også lettere å gå overbord lett. Så bestem din visjon for det endelige bildet og lær å utføre det riktig slik at du produserer et bilde som representerer deg.
Konklusjon
Dette er bare noen få av tingene du må ha i bakhodet når du lager bilder. Å være konsistent betyr å være kreativ eller stadig utfordre deg selv til å prøve noe annet eller lære noe nytt.
Når du kommer til stedet, tenk på hvordan du kan gjøre bildet til ditt eget. Det er ingenting mer fantastisk enn å produsere et stykke som noen kan identifisere som ditt selv før de bekrefter at du gjorde det. Del med oss hvordan du ellers holder deg konsekvent når du fotograferer, og andre tips om landskapsfotografering du har lært.