Har du noen gang følt at landskapsfotograferingen din mangler et lite slag? Du ser på andre fotografers bilder, og fargene deres har en veldig tiltalende mengde kontrast. Men uansett hvor mye du spiller med HSL (Hue, Saturation, Luminance), Contrast, Vibrance eller Saturation, får fargene dine ikke den samme dybden og kontrasten, og de blir falske og overmettede.
Kvaliteten på linsen som brukes, påvirker fargen sterkt (dyrere linser gir vanligvis en mye bedre fargekontrast enn inngangslinser). Men det er et trinn du kan gjøre når du etterbehandler de siste landskapsbildene dine, for å gi fargene litt ekstra slag og kontrast, og enda viktigere, sørg for at de ikke blir overkokte.
Farge rom
Du kan være klar over et begrep Fargerom som i hovedsak bestemmer hvordan enheter representerer farge. De to vanligste fargerommene er Adobe RGB og sRGB. Adobe sRGB brukes på nettet og på mange smarte enheter. Adobe RGB er litt større enn sRGB og kan vise flere farger. Dette er imidlertid ikke de eneste fargerommene rundt. Lightroom, for eksempel, bruker en av de største (i stand til å produsere en større mengde farger) kalt ProPhoto RGB.
Men nok om fargerom! Jeg kan allerede se øynene dine glase over, mine er allerede når jeg skriver dette. Men å vite at det er forskjellige fargerom kan være nyttig. Å vite nøyaktig hvordan de fungerer er ikke nødvendigvis så viktig.
Konverter til Lab Color
Fargerommet du vil gjenkjenne, er LAB Color. Hvordan virker det? Har ikke noe å si. Men hvordan kan du bruke det til å gi bildene dine den ekstra stansen? I denne artikkelen vil jeg forklare hvordan et veldig enkelt trinn (og jeg mener enkelt!) Som vil bidra til å gi bildene dine den ekstra stansen ved hjelp av LAB-fargeplassen i Photoshop.
Ok, så først vil du ha med deg bildet ditt i Photoshop. Før du gjør dette, må du kanskje utvikle bildet litt i Adobe Camera Raw eller Lightroom. Løs eventuelle eksponeringsproblemer, korriger hvitbalansen osv.
Dette er bildet jeg skal bruke som et eksempel.
Dette bildet har gjort veldig lite med det før Photoshop. En enkel avling, generell kontrast og eksponeringskorreksjon var alt som ble brukt.
Nå som bildene er åpne i Photoshop, er det aller første du trenger å gjøre å konvertere det fra Adobe RGB eller sRGB (avhengig av hva du har angitt som arbeidsfargeområdet i Photoshop) til LAB Color.
For å gjøre dette, gå til: Image> Mode> Lab Color.
Haken ved siden av RGB Color betyr at Adobe RGB for øyeblikket blir brukt.
Nå bruker Photoshop i stedet LAB. Du vil ikke merke noen endring i det hele tatt, fordi ingenting har endret seg på slutten. Alt du bare har gjort er å fortelle Photoshop hvilken metode du skal bruke for å vise farger.
Legg til et kurvejusteringslag
Med bildet ditt i LAB Color er neste trinn å lage et Curves Adjustment Layer. Når dette laget er opprettet, bør du se noe sånt som dette:
Generelt ser dette ikke annerledes ut enn andre kurverjusteringslag, bortsett fra én ting. I stedet for å ha RGB i rullegardinmenyen, vil du se Lyshet.
Når dette justeringslaget er opprettet, er neste trinn å klikke på rullegardinmenyen Lightness. Dette bringer opp Lyshet, A, B; det er det LAB er en forkortelse for!
Juster kanal A
Nå må du velge A-kanal. Når A-kanalen er valgt, tar du inn skyggens ankerpunkt nederst til venstre mot bunnen av midten. Du vil legge merke til at inngangstallene øker fra -128. Som utgangspunkt liker jeg å bringe denne verdien til -100. Finn nå høydepunktets ankerpunkt (øverst til høyre) og ta det mot toppsenteret med samme verdi; for -100 sett den til 100.
Legg merke til at ankerpunktene har beveget seg like mot sentrum?
Du vil merke merkelige ting som skjer med fargene dine når du skyver ankerpunktene sammen. Ikke få panikk - dette skal skje.
Juster kanal B
Gjør nå de samme trinnene med de samme verdiene for begge skyggene og høydepunktene for B-kanalen.
De samme trinnene er gjort for kanal B
MERKNAD: sørg for at utdataverdien forblir på -128 for skyggene og 127 for høydepunktene. Hvis disse tallene endres, betyr det at ankerpunktet løftes fra bunnen for å skygge og faller fra toppen for høydepunkter. Du vil bare dra glidebryterne horisontalt (ikke flytte dem opp eller ned).
Da både A- og B-kanalene er gjort nå, bør fargen og fargekontrasten til bildet ditt se annerledes ut enn originalen. Slik ser originalbildet ut etter disse trinnene.
Dette er etter å ha satt A / B-skygger til -100 og høydepunkter til 100.
Finjustering
For meg ser det litt overdrevet ut. Men ikke noe problem! For å endre dette er alt du trenger å gjøre å redusere mengden du flyttet ankerpunktene i både A- og B-kanal. Jeg synes generelt å gå i trinn på 10 er mest nyttig.
Hvis du føler at bildet ditt trenger mer slag, vil du bringe ankerpunktene nærmere sentrum. Bare husk å holde hver verdi over skyggen / høydepunktet, A / B kanaliserer det samme.
Etter å ha økt antallet i bildene mine, følte jeg at -110/110 i A / B fungerte best (se nedenfor).
Konverter tilbake til RBG
Når du er fornøyd med hvordan bildet ditt ser ut, er det på tide å endre det til RGB. For å endre bildet ditt fra LAB til RGB, gå til: Image> Mode> RGB color.
Du blir varslet om at endring av modus vil forkaste justeringslag, men det er greit. Velg OK, så blir du ført tilbake til RGB. Du vil legge merke til at Curves Adjustment-laget nå er borte, og at bildet ditt nå er bakgrunnslaget. Imidlertid bør effekten på fargene forbli. Nå er du fri til å redigere bildet så mye du vil.
Så det er en veldig enkel teknikk for å legge til mer fargepunch i bildene dine. Bare husk disse to punktene:
- Dette er noe du bør gjøre i begynnelsen av redigering av bildet ditt i Photoshop og ikke til slutt, da du mister alle justeringslagene når du bytter modus.
- Husk å endre ankerpunktene fra A / B b med samme verdi for å eliminere rare ting som skjer med fargene dine.