Split toning er en av de mest oversettede funksjonene i Lightroom (eller ethvert etterbehandlingsprogram for den saks skyld). Det er en teknikk som brukes mest i filmindustrien og er tydelig i omtrent hvilken som helst actionfilmplakat. Du kjenner de, der hudtonene er super varme, mens bakgrunnen og skyggene er svale og blå.
Det er alt splittet toning er: legge til en nyanse til høydepunktene dine og en motstridende (men komplementær) nyanse til skyggene dine. Mesteparten av tiden er de beste fargene å holde fast ved en oransje tone for høydepunktene og en blå tone for skyggene dine, selv om det absolutt er unntak.
Før behandling.
Etter prosessering og delt toning lagt til.
Flott beliggenhet, mindre enn ideelle lysforhold
Stedet var Ke’e Beach, et utrolig sted på Kauai som bokstavelig talt er ved enden av veien på nordsiden av øya. Jeg var der med verkstedstudentene mine, og vi hadde tidligere på dagen innsett at skyteforholdene ville være tøffe.
Et tankelag av vog (vulkansk tåke) hadde blåst over hele veien fra Big Island. Den dekket hele Kauais nordside i en tykk, umettet dis. Dette gjorde skytingsforholdene ganske utfordrende. På toppen av alt dette var havet ganske sint den dagen! Et grovt sjø er normalt om vinteren på Kauai, men dette var noe annet.
Målet vårt på Ke’e Beach var å fotografere bølgene som eksploderte ut av havet og deretter blåste ut, nesten som skjell. Men på grunn av forholdene ble bølgene bare utslettet før de kunne blåse ut. Likevel ga vi oss ikke. Vi fokuserte på å fange sinne og drama i havet, og alle gikk bort med noen flotte bilder.
Split toning til unnsetning
I videoen nedenfor behandler jeg et bilde fra den kvelden fra start til slutt inne i Adobe Lightroom Classic CC. Problemet med skuddet er at det kom ganske kjedelig ut av kameraet. På grunn av den tykke disen og alt i bildet som ble bakgrunnsbelyst, så den resulterende RAW-filen nesten monokromatisk ut. Himmelen var grå og så overskyet ut, steinene og vannet var mørke, og det så bare uinspirerende ut.
En vanlig teknikk som mange fotografer når frem til i disse situasjonene, er bare å omfavne den og konvertere bildet til svart-hvitt. Men hvis du leter etter noe nytt å legge til i vesken din med triks, kan split-toning også være ganske effektivt for å lagre bilder.
For dette bildet begynte jeg med å gjøre det jeg kunne i Basic-modulen for å få frem detaljer, legge til kontrast og få bildet til å poppe. Etter noen andre justeringer tok jeg meg ned til Split Toning-modulen, og la en varm oransje tone til himmelen (høydepunktene) og en kjølig blå / blågrønn tone til bergarter og vann (skyggene).
Her er innstillingene jeg brukte i Basic-panelet.
Dette er Split Toning-innstillingene jeg brukte.
Resultatet er et dramatisk skudd som både effektivt viser havets kraft den kvelden og også gir inntrykk av en varm, levende solnedgang.
Etter
Konklusjon
Split toning er en kraftig og morsom teknikk. Den kan brukes både til å forbedre allerede flotte bilder eller lagre ellers kjedelige. Når du oppdager denne teknikken for første gang, vil du bla gjennom bildene dine og prøve den ut i forskjellige situasjoner. Og bare med hodet opp, kan den brukes på enten farger eller svarte og hvite bilder. Uansett bildetype, legger du ganske enkelt til en nyanse i høydepunktene og en annen i skyggene.
Har du brukt split toning i Lightroom før, eller er dette helt nytt for deg? Hvis du har gjort det, kan du dele ditt favoritt splittede bilde i kommentarene nedenfor. Hvis ikke, prøv det og del resultatene dine.