Lightroom er en moden, fullverdig app for bildebehandling. Den har verktøy som brister ut i sømmene, fra linsekorreksjoner til fargekorrigeringer og til og med kamerastiler og modusemuleringer. Det hindrer deg ikke i å ha noen favoritter. Dette er de som jeg ser ut til å bruke på hvert bilde jeg velger å redigere.
Mine fem favoritt Lightroom-glidebrytere
Så her er mine fem favoritt Lightroom-glidebrytere i ingen bestemt rekkefølge. Jeg bruker to forskjellige bilder for å gå gjennom, men vil også gi andre eksempler. Her er de to startbildene våre, begge råfiler som er eksportert som JPEG.webp uten innstillinger.
# 1/2 - Skygger / høydepunkter
De to første favorittglidebryterne mine brukes som et par. Skyggen skyveknappen endrer lysstyrken til de mørkere områdene på bildet. Glidebryterne i Basic-panelet er alle interaktive og påvirker hverandre, så å skyve skyggene på høyre side vil også påvirke den mørkeste delen av bildet som vanligvis kontrolleres av de svarte. På grunn av dette trenger du ofte å bringe svarte skyveknappen litt ned for å kompensere.
Det første bildet med høydepunkter på -100 og Shadows på +100. Legg merke til hvordan det ligner på HDR-tonekartlegging.
Glidebryteren Høydepunkter påvirker de lysere delene av bildet. Jeg bruker dette oftest for å få tilbake detaljer i disse områdene. Et flott triks for undereksponerte bilder er å øke eksponeringen for å gjøre bildet lysere, og deretter skyve ned høydepunktglidebryteren for å redde mistet høydepunktdetaljer.
Sammen fungerer Shadow / Highlights-paret som tonekartleggingskontroller i Lightroom. Ved å bringe Shadows til +100 og Highlights til -100, kan du få et fusk HDR-bilde med naturlig utseende fra et enkelt bilde. Faktisk setter Auto-kontrollen i Lightrooms HDR-verktøy Shadows til +70 og Highlights til -100 mesteparten av tiden, noe som ikke er så langt unna dette kule utseendet.
Det andre bildet med våre falske HDR-innstillinger brukt.
Jeg vil generelt bruke dette på ethvert landskap eller bylandskap som en Lightroom-forhåndsinnstilling, og deretter avgrense det etter behov.
# 3 - Klarhet
Under utviklingen av Lightroom ble Clarity-glidebryteren kalt Punch, som er en fin måte å beskrive hva den gjør. Kontrastarbeid på tvers av hele bildet. Klarhet, derimot, har en tendens til å øke eller redusere kantkontrast på tonene som verken er de mørkeste eller lyseste tonene på bildet.
Clarity glidebryter +43.
Grunnleggende panelinnstillinger så langt for bilde nummer én.
Hvis du skyver den mot høyre, skaper du mer slag i bildet uten å øke kontrasten hos de svarte og hvite.
Klarhet +25
På portretter er Clarity som en grus-glidebryter som bringer karakter til mannlige portretter.
Før og etter har Clarity +52 blitt lagt til dette mannlige portrettet (til høyre).
Å flytte klarhet til venstre myker ut disse mellomtonene. Selv om jeg har sett andre nevne at det ikke påvirker fargene, føler jeg at det tilfører en liten mengde metning. Dette myke utseendet er flott for huden, spesielt kvinnelige portretter. Jeg bruker den ikke globalt i så fall, men jeg bruker den som en lokal justering med justeringsbørsteverktøyet, slik at jeg bare kan bruke den på bestemte områder.
Slik ser negativ klarhet ut. Mens det mykgjør huden, mykner det også alle mellomtonene på bildet.
Her er den samme innstillingen, men bare på huden. Det gjør en enorm forskjell og gir en effektiv måte å retusjere hud i Lightroom.
# 4 - Vibranse
Vibrance holder seg til Basic-panelet i Presence-delen rett under klarhet. Vibrance er en spesiell form for metning. Metning fungerer ved å øke intensiteten til hver farge til de er en ren tone. For mye kan være garish, og det er her Vibrance trer inn.
Vibrance fungerer i en mer relativ skala. Det påvirker farger som allerede er mettet mindre enn dempet. Dette betyr at det tar mye lengre tid å se stilig ut og balanserer metningen av alle farger på bildet.
Vårt første bilde med +31 Vibrance lagt til de forrige innstillingene.
Vårt andre bilde med Vibrance +23.
Vibrance-glidebryteren i Lightroom har et annet triks i ermet. Det forhindrer at hudfarger blir mettede. Dette betyr at du får økt metningen til portrettplasseringen din, uten å gi motivet ditt en Oompah Loompah-tone. Det er en stor seier etter min mening.
Selv med Vibrance på +50, ser hudtonen fremdeles rimelig naturlig ut, og unngår det oransje utseendet som metning ville ha i en lignende setting.
For landskapsbilder betyr dette at Vibrance skyver greener og blues mer enn røde og appelsiner, så for solnedgang og soloppgang blander jeg vanligvis Vibrance og Saturation jevnt.
# 5 - Dehaze
Dehaze er bare en Lightroom CC-funksjon. Du kan imidlertid bruke den i Lightroom 6 med forhåndsinnstillinger. Det er ikke så praktisk, men tilgang til funksjonen via forhåndsinnstillinger er fortsatt nyttig, selv om du ikke har Dehaze-glidebryteren.
Glidebryteren Dehaze ligger i Effects-panelet.
Dehaze på +60 på et tåkete skudd fra Venezia.
Dehaze er passende kalt da det fjerner dis fra et bilde. Det høres enkelt ut, men det gjør virkelig mye arbeid for å finne ut hva som skjer på bildet, slik at den vet hvilke områder som er påvirket av tåke, og bruker korreksjonen basert på tåket på det tidspunktet på bildet.
Foto ett med Dehaze +30
Foto to med Dehaze påført.
Det fungerer også som en effekt på bilder uten dis, der det øker kontrasten og metningen. Det pleier å gjøre bildet mørkere, så du må generelt også øke eksponeringen når du har brukt det. Dehaze kan også brukes i omvendt retning for å øke disen på et bilde, noe som gir mer atmosfære.
Negativ dehaze kan få et bilde til å se tåkete ut.
Dis i seg selv er ikke en dårlig ting og gir stemning til et bilde. Det er når områder av bildet blir mer vesentlig berørt enn andre at det kommer til sin rett. For disse tider er Dehaze tilgjengelig som en lokal korreksjon via justeringsbørsten, gradert filter og radialfilter.
Utvikle innstillinger for vårt andre bilde.
Og du?
Så det er mine fem favoritt Lightroom-glidebrytere. Har du noen favoritter du bruker hele tiden? Vennligst legg til en kommentar nedenfor og gi oss beskjed.