Med alle redigeringsalternativene som er tilgjengelige i Lightroom Develop-modulen, kan det være vanskelig å vite hvor du skal begynne når du tar opp et bilde og begynner å gjøre endringer. Basic-panelet dekker elementære justeringer som eksponering og hvitbalanse; Detalj lar deg justere skarphet og støyreduksjon; Effekter lar deg legge til en vignett, og så videre. Tone Curve-panelet virker rett og slett rart i starten, med et lysegrått histogram og en diagonal linje som går rett gjennom midten av det. Men dette panelet kan faktisk brukes til å tilpasse og forbedre bildene dine ganske mye hvis du vet hvordan det fungerer.
Det gir deg ikke det samme nivået av finjustert kontroll du kanskje vil ha for individuelle farger, og kan ikke hjelpe deg med å fjerne flekker eller flekker. Men det gir deg en enorm mengde kraft til å endre den generelle visuelle effekten av et bilde, og med noen få museklikk kan det ta det fra gjennomsnitt til fantastisk.
Hva er tonekurven?
Tone Curve-panelet kan tenkes på nesten som kontrastglidebryteren på steroider. De fleste fotografer bruker den for å gi bildene en følelse av slagkraft eller livskraft. Du kan også gjøre det motsatte og gjøre den generelle eksponeringen litt jevnere ved å få ned høydepunktene mens du tar opp skyggene.
Hvordan du bruker Tone Curve kommer til å avhenge av redigeringsstilen din og bildene du jobber med, men det er tilstrekkelig å si at hvis du har brukt kontrastglidebryteren, kan du finne deg selv ganske fornøyd med redigeringskraften som tilbys av tonekurve. For å forstå hvordan det fungerer, skal jeg bruke følgende bilde som et eksempel og bruke noen enkle redigeringer med bare tonekurven.
Bruke tonekurven
Rett ut av kameraet uten endringer.
Dette bildet er en ikke-redigert RAW-fil rett fra kameraet mitt, men med noen få justeringer av Lightroom Tone Curve kan det forvandles til et mye mer levende bilde. For å komme i gang med disse endringene på et hvilket som helst bilde, gå inn i utviklingsmodulen i Lightroom og klikk på Tone Curve-panelet (på høyre side) som viser en gråtonegraf med en diagonal linje som går fra det ene hjørnet til det andre (som vist nedenfor) .
Se nøye i bakgrunnen av grafen, og du vil se et histogram som er nøyaktig det samme som det øverst i Lightroom Develop-modulen. Dette viser deg hvor fargeverdiene er i bildet ditt, og om du har mange farger som er veldig lyse, veldig mørke eller et sted i midten.
Det den diagonale linjen og glidebryterne under den lar deg gjøre er å endre intensiteten til forskjellige deler av bildet ditt. Du kan gjøre de lyse delene lysere eller de mørke delene mørkere. For eksempel, her er det originale bildet med litt justering av lysene.
Justere kurven
Denne justeringen har tatt de lysere delene av bildet (for det meste den blå himmelen i bakgrunnen) og gjort dem enda lysere samtidig som de mørkere delene av bildet er alene. Nå tar jeg redigeringsprosessen litt lenger ved å klikke på den nederste venstre delen av den diagonale linjen og dra den ned i stedet for opp.
Med bare to enkle redigeringer på Tone Curve er bildet nå mye mer behagelig enn den opprinnelige versjonen, og ting er akkurat i gang. Ved å gjøre de lyse delene lysere og de mørke delene mørkere har det gitt bildet en forbedret følelse av kontrast og livskraft. Det samme kan skje med bildene dine også.
Bruke glidebryterne
Du kan også legge merke til om du gjør disse endringene alene, at justeringene du gjør i tonekurven, også blir kvantifisert i glidebryterne under grafen, som du kan se nedenfor.
Du kan også bruke disse glidebryterne til å justere verdiene til tonekurven hvis du velger, og du vil kanskje også merke at det er mer enn bare to glidebrytere, en hver for lys og mørke. Høydepunktene er den veldig lyseste delen av bildet, mens skyggene er de aller mørkeste delene, og når du justerer disse glidebryterne (eller selve tonekurven), vil du se det fargerike histogrammet øverst på utviklingsmodulen endres tilsvarende.
Hvis du senker den numeriske verdien av skyggene eller mørket (eller bare drar den delen av linjen nedover), vil du legge merke til at histogrammet kryper mot venstre, som er en annen visuell illustrasjon av endringene du utfører. Det samme gjelder høydepunktene og lysene.
Brukes i moderasjon
Jeg anbefaler at hvis du bruker tonekurven for å forbedre bildene dine, at du er forsiktig så du ikke skyver histogrammet for langt til høyre eller venstre. Ideelt sett vil du at de mørkeste delene av bildet ditt skal være rent svart, men ikke så mye mer at hele deler av bildet ditt blir gjørmete i prosessen. Det samme gjelder de lettere porsjonene, som du kan se i eksemplet nedenfor.
Det er et par ting å merke seg i bildet ovenfor, så jeg vil bryte det litt ned.
Først vil du se at bildet av bladet er enormt forskjellig fra den opprinnelige inkarnasjonen øverst i denne artikkelen. Den har mye mer kontrast og er etter min mening for sterkt redigert. Noen mennesker liker dette, men å bruke tonekurven er en god måte å oppnå det på.
For det andre, hvis du ser nøye på den nedre delen av den diagonale linjen i tonekurven, vil du se at den flatlinjer til etter at den begynner å overlappe en del av det skyggefulle grå histogrammet bak den. Dette betyr at mye av fargen i de mørkere delene av bildet er knust for å være helt svart, og det samme har skjedd med de lysere delene. Du kan se dette øverst på den S-formede kurven der den treffer toppen av grafen mens det fremdeles er grå histogramdata igjen på høyre side. Alle fargedataene er forkastet, og det er grunnen til at store skår av den lyseblå himmelen på bildet nå vises som helt hvite.
Til slutt viser det fargerike histogrammet på høyre side at i stedet for et godt eksponert bilde, er mye av dataene nå ekstremt lyse eller ekstremt mørke, noe som er et tegn på at bildet er veldig høy kontrast.
Forhåndsinnstillinger for kurve
Du kan også bruke to innebygde forhåndsinnstillinger ved å klikke på "Point Curve" -alternativene nederst til venstre på panelet for et middels eller høyt kontrastbilde, men jeg bruker dem vanligvis ikke. Normalt når jeg foretar justeringer av tonekurven, holder jeg ting subtile og unngår slike situasjoner med høy kontrast. Fordi mange fotografer foretrekker denne stilen, har Adobe begrenset måten kurven kan redigeres som standard.
Når du klikker og drar på den hvite linjen, påvirker det en ganske stor del av hele linjen, noe som er en fin måte å sørge for at justeringene dine reflekteres jevnt over mye av bildet. Du kan imidlertid ha litt mer finjustert kontroll over endringene dine ved å klikke på det lille, lille minigrafikonet nederst i høyre hjørne av tonekurvepanelet.
Poengkurven
Ved å bruke Point Curve til å gjøre justeringer får du mye mer kontroll over bildet ditt, men hvis du ikke er forsiktig, kan ting raskt komme ut av hånden. Det er alltid en god ide å prøve ting, spesielt i et program som Lightroom der alle endringene dine ikke er ødeleggende. Men generelt liker jeg å holde meg til standard tonekurvejustering fordi det er litt mer tilgivende i endringene.
Jeg ville normalt ikke redigere et bilde for å se slik ut, men jeg ønsket å illustrere hvordan punktkurven kan gi deg mye forskjellige resultater fra den tradisjonelle tonekurven.
RGB-kurver
Du vil kanskje legge merke til “RGB” -alternativet i nedre høyre del av punktkurven, noe som gir deg enda større kontroll over endringene dine. Klikk på dette for å redigere de individuelle røde, grønne og blå kanalene i bildet ditt og utføre de samme justeringstypene (dvs. justere lysstyrken og mørket), men på hver enkelt farge separat.
Jeg bruker det sjelden, men dette kan være ganske nyttig hvis du ønsker å gi bildene dine en bestemt type fargevalg eller redigere en enkelt farge (f.eks. Blå himmel, grønt gress) for å få mer innvirkning. Hvis du oppdager at du går litt overbord mens du redigerer punktkurven og vil fjerne noen av endringene dine, er det bare å dobbeltklikke på et punkt for å slette det.
Målrettede justeringer
Til slutt er en annen måte å redigere tonekurven som noen synes er nyttig å klikke på den lille sirkelen (målrettet justeringsverktøy) øverst til venstre i tonekurvepanelet. Deretter kan du klikke og dra på bestemte deler av bildet ditt (for eksempel en lys himmel eller en mørk elv) for å gjøre dem lysere eller mørkere. Det er en enkel måte å gjøre målrettede justeringer rett på selve bildet uten å prøve å gjette hvilken del av tonekurven som skal redigeres.
Konklusjon
Jeg håper dette gir deg litt mer forståelse for hva tonekurven gjør. Hvis du aldri har prøvd det før, anbefaler jeg på det sterkeste å gi det en sjanse. Hvis du vil legge til litt slag i bildene dine, enten det er portretter, landskap, sport, dyreliv eller omtrent hva som helst annet, kan du klikke over til tonekurven og prøve et par justeringer. Du kan egentlig ikke gå galt med litt av en klassisk S-kurve, der du løfter høydepunktene og senker skyggene, men du kan også finne andre typer redigeringer som fungerer bra for bestemte bilder.
Har du noen tips som fungerer for deg når du bruker Lightroom Tone Curve? Noen hemmeligheter du vil dele som jeg glemte å nevne her? Legg igjen tankene dine i kommentarene nedenfor.