For å redigere matfotografering krever det litt annen tilnærming enn du kan ta med andre typer fotografering, som portrett eller landskap. Målet er å holde maten så frisk og appetittvekkende som mulig, noe som kan ta en subtil, men ansett hånd.
Før og etter en subtil redigering av et matfoto.
Selv om det alltid er plass til stil og kunst, desto mer ekte fagene dine ser, jo bedre. Lightroom er det valgte programmet for de fleste matfotografer. Det er intuitivt og relativt enkelt å bruke og tilbyr de fleste verktøyene som kreves for å lage gode matbilder.
For denne artikkelen vil jeg lede deg gjennom hvordan jeg gjør globale justeringer av et matbilde i Lightroom’s Develop-modul. Arbeidsflyt er noe som er individuelt for hver fotograf. Dette er hvordan jeg nærmer meg redigering av matfotograferingen min, men du kan velge å gjøre ting annerledes. Forhåpentligvis finner du noen takeaways som vil hjelpe deg med å redigere dine egne bilder.
Jeg skal redigere dette bildet av en eplepai. Dette er skuddet rett ut av kameraet. Som alle RAW-bilder mangler det kontrast og trenger litt pizzaz.
Endelig bilde.
Histogrammet
Det er viktig å ha en grunnleggende forståelse av histogrammet for å gjøre justeringer av eksponeringen og tonene i bildet ditt. Histogrammet er et av de viktigste verktøyene som er tilgjengelige for å analysere bildet ditt. Det gir en graf over tetthetsverdiene til et gitt bilde. Histogrammet viser den relative mengden piksler ved hver tetthetsverdi.
Det ytterste venstre punktet i histogrammet er rent svart og det tetteste, og det ytterste høyre punktet er rent hvitt uten tetthet. En stor topp i noen av disse regionene betyr at bildet har mange piksler med den spesielle tettheten. Et åpent gap i histogrammet betyr at det ikke er noen piksler med den tettheten.
Fordelingen av disse tonene vil fortelle deg om den totale eksponeringen av bildet. De fleste bilder ser best ut hvis de inneholder både mørke og lyse verdier. Generelt, uten noen mørke og lyse verdier, kan bildet mangle kontrast og se flatt ut.
Hvis du har en sterk topp i den sorte eller hvite enden av histogrammet, kan bildet ditt være under eller overeksponert. Imidlertid avhenger det virkelig av det enkelte bildet og ønsket estetikk. For eksempel har blåste ut hvite blitt en "ting" de siste årene. Et mørkt og humøraktig skudd vil ha mye pikseltetthet i den mørke enden av spekteret.
Beskjæring
Før du kan begynne å gjøre globale justeringer av bildet ditt, er det fornuftig å beskjære og rette det først. Et tips er å skyte litt bredere enn det du vil ha for sluttresultatet ditt, slik at du kan tilpasse komposisjonen din i etterproduksjonen. Det kan også være lurt å beskjære det til et visst sideforhold - si 4 × 5 eller firkantet for Instagram.
Først må du sørge for at horisontlinjen din er rett.
Horisontlinjen min i eplepai-bildet var allerede ganske rett. Jeg brukte beskjæringsverktøyet for å sjekke det, og tok også avlingen litt inn på venstre side for å kutte litt mer av kaken. For å få tilgang til beskjæringsverktøyet i Lightroom, klikk på rutenett-symbolet under histogrammet i toppanelet (eller bare trykk R, hurtigtasten). Dette vil tillate deg å beskjære bildet ditt ved å bringe inn hjørnene med markøren.
Mens dette verktøyet er aktivert, kan du klikke "O" for snarveien for å få opp flere komposisjonsoverlegg som Phi Grid eller Golden Spiral for å hjelpe deg med å få mest mulig ut av komposisjonen din.
Linsekorrigeringer
Alternativene for objektivkorrigering løser optisk forvrengning forårsaket av motivets posisjon i rammen, eller hvor kameraet er plassert i forhold til scenen. Lightroom støtter en rekke linser for automatisk å kalibrere med denne funksjonen.
Jeg sjekker alltid av Aktiver profilkorreksjoner før jeg begynner å gjøre justeringer på bildet mitt. Hvis du merker av i denne boksen, vises kameraets profil for objektivet som brukes til å lage bildet, i dette tilfellet Canon EF 24-70mm.
Hvit balanse
Jeg anbefaler at du stiller inn hvitbalansen i kameraet eller tar bilder med et grått kort og justerer det etterbehandlingen. Dette fjerner feil fargekast og sørger for at de hvite og fargene dine gjengis nøyaktig.
Du kan korrigere hvitbalansen i Lightroom ved å ta pipetteverktøyet (sirklet i rødt nedenfor) og klikke på et område i bildet som ser nøytralt ut. Dette vil justere fargetemperaturen i hele bildet, og du kan tilpasse etterpå hvis det ikke er helt som du ønsker. Det er ikke så presist som de andre alternativene, men kan fungere bra for matbildene dine.
I matfotografering kan hvitbalanse også brukes kreativt, avhengig av bildet ditt. Jeg pleier å favorisere en kjøligere tilnærming til matfotograferingen min. Kule farger gir en skarp og frisk følelse til bildet, noe som betyr at jeg pleier å redigere mer mot det blå eller cyan.
Bruk hvitbalanse pipetteverktøyet i Lightroom for å farge riktig
Husk at målet er å få maten til å se så fersk og appetittvekkende ut som mulig, slik at du ikke vil at maten skal se blå ut. Matfotografering ser best ut når det er en balanse mellom toner. Jeg holder overflatene og rekvisittene på den kule eller nøytrale siden og jobber med matfagene mine individuelt for å holde det så realistisk som mulig.
Når jeg komponerte eplepai-bildet mitt, valgte jeg en levende blå bakgrunn for å utfylle de gyldne fargene på kaken. Ikke bare skaper dette en balanse mellom toner, blått og gult er motsatt på fargehjulet og er en flott kombinasjon av farger for matfotografering.
Etter hvitbalanse fargekorrigeringer.
Eksponering og kontrast
Den neste glidebryteren er Eksponering, som påvirker lysstyrken til tonene i bildet ditt. For å se lyse eller mørke detaljer, trekk glidebryteren Eksponering til venstre, eller Blacks glidebryteren til høyre. Hvis de lyse områdene ser gjørmete ut, eller skyggene fortsatt trenger mer lys, skyver du glidebryterne til punktene der bildet ser bra ut generelt.
Jeg gjør ofte denne justeringen i utgangspunktet, og kan deretter redusere den når jeg har gjort noen andre justeringer.
Kontrasten kan økes i Basic Panel eller i Tone Curve-panelet, som jeg kommer til om et øyeblikk. Det er viktig å legge til litt kontrast, siden RAW digitale filer er flate av natur.
Etter lette justeringer av eksponering og kontrast.
Høydepunkter, skygger, hvite og svarte glidere
Dette panelet er det du kan ende opp med å gjøre mye finjustering før du tar et blikk som du er fornøyd med. Det vil gi deg en mer presis balansering av toner enn å bare stole på eksponeringsglidebryteren.
I skuddet mitt av eplepai var høydepunktene for lyse, og skyggene for lyse for utseendet jeg siktet til, som var en mørkere stemning. Min stil har en tendens til å være mørk og humørsyk med lys mat. Jeg tok høydepunktene ned og økte de hvite, mens jeg også brakte ned skyggene og de svarte for å skape den ideelle balansen for det estetiske jeg gikk etter.
Etter Highlights and Shadows ble tweaked.
Klarhet, vibrasjon og metning
Klarhet er en viktig glidebryter i Lightroom når du redigerer matfotografering. Klarhet gir bildekontrasten i mellomtonene (kantdetaljer mer spesifikt) og legger til detaljer. Du vil sannsynligvis ikke redigere et portrett med +50 klarhet, men du kan enkelt gjøre det med matbilder. Husk at å overdrive klarheten kan få maten til å se tørr og lite appetittvekkende ut. For denne redigeringen setter jeg klarheten til +42.
Vibrance er også en viktig glidebryter i etterbehandling av matfotografering. Det er et bedre verktøy for redigering enn metning fordi det er mer subtilt. Det har en tendens til å justere de mindre mettede fargene uten å intensivere de som allerede er mettede.
Forskjellen mellom vibrasjon og metning er at den påvirker intensiteten til fargene. Rødt blir rødere, grønt blir grønnere, og så videre. Vibrance vil først øke metningen av de dempede fargene og deretter de andre fargene. Den justerer de mindre mettede tonene uten å overmette de som allerede er mettede. Hvorvidt du bruker metning, avhenger av bildet og utseendet du går etter, men generelt er en konservativ tilnærming det som fungerer best når du redigerer matfotografering.
Klarhet, vibrasjon og metning justert.
Det er lett å raskt overdrive metningen og få bildet til å se stygt ut. Hvis jeg i det hele tatt bruker glidebryteren, kan jeg bare skyve den litt opp til omtrent +5 eller +6. Du vil legge merke til at jeg faktisk tok ned metningen litt i dette bildet, så den blå ser litt mindre intens ut.
Tonekurve
Tone Curve er ofte utfordrende for nye brukere, men det er et av de kraftigste verktøyene Lightroom har å tilby. Å komme i dybden med det ligger utenfor omfanget av denne artikkelen, men la oss se på det grunnleggende.
Tone Curve er en graf som kartlegger hvor tonene i bildene dine ligger. Bunnaksen til tonekurven starter med Shadows helt til venstre og slutter med Highlights helt til høyre. Midttonene faller i midten, i et område fra mørkere til lysere. Tonene blir mørkere når du beveger deg lavere, og lysere når du beveger deg oppover aksen.
Vurder mellomtonene i bildet ditt. Er de lyse allerede? Hvis ikke, klikk på midten av tonekurven og ta poenget opp. Hvis de allerede er lyse eller for lyse, ta kurven litt ned. Gå videre til resten av bildet ditt. Vanligvis vil du oppdage at kurven din ser litt ut som en myk S (se skjermbilde nedenfor).
Du kan kontrollere lysstyrken og mørket på tonene dine ved å justere selve punktkurven eller etter regionkurve. Regionen har glidebrytere for hver del av toneområdet. Når du drar hver glidebryter, endres både kurven og bildet.
For å gjøre justeringer med Point Curve, klikk på området du vil påvirke for å lage et ankerpunkt for å kontrollere tonen. Å trekke punktet opp letter den tonen; å trekke den ned mørkere tonen.
Etter kurver.
Du vil også legge merke til at det er et RGB-alternativ i nedre høyre del av punktkurven. Dette hjelper deg med å redigere de røde, grønne og blå kanalene individuelt. Den utfører de samme typer justeringer av lysstyrke og mørke, men på hver separate farge. Dette kan brukes hvis du vil redigere en farge individuelt, eller gi bildet ditt en bestemt type farge generelt.
For å velge toner direkte fra bildet, er det et praktisk verktøy kalt Targeted Adjustment Tool. Dette ligger øverst til venstre i tonekurven.
Klikk på den og flytt markøren over bildet. Verktøyet viser deg tonene under hårkorset. Hvis du klikker og drar det opp og ned i bildet, vil du påvirke tonene som de under trådkorset. Hvis du for eksempel drar vertikalt til et område med lyse piksler, vil alle høydepunktene på bildet bli justert.
Hvis du kommer i gang med å lære Tone Curve, kan du leke med Region-glidebryterne og legge merke til hvordan de forskjellige glidebryterne påvirker kurven. Uansett hvilken tilnærming du velger, må du passe på å se på histogrammet mens du gjør endringer, for å sikre at du ikke mister viktige detaljer.
HSL-justeringer
HSL står for fargetone, metning og luminans. Det er her du balanserer fargene i Lightroom. Imidlertid er fargejusteringer vanligvis mer subjektive enn tonale justeringer, da farger gir et fotografi en følelse av stemning.
Det er to måter å gjøre fargejusteringer på dette panelet; du kan justere dem alle samtidig under HSL / Alle, eller hver farge hver for seg under kategorien Farge øverst på panelet.
Hue-fanen eller seksjonen er hvor du velger hvor varm eller kul du vil at hver farge i bildet ditt skal være. For eksempel finner jeg at greener nesten alltid ser av, så jeg skyver greenene litt mer mot venstre eller høyre for å få dem til å se mer realistiske ut. For å gi mer varme, det vil si mer gult til greenene dine, skyv det til høyre. For å få en kjøligere fargetone vil du skyve den til høyre og legge til mer blått.
Mens glidebryteren for metning i grunnpanelet justerer fargen på hele bildet, justerer metningsknappene her hver farge individuelt.
Hvis du justerer en farge for å bli mer mettet, vil den påvirke metningen av den aktuelle fargen gjennom hele bildet. Enten du jobber i grunnpanelet eller HSL-panelet, krever metning en lett hånd.
På bildet av eplepai tenkte jeg at den blå så litt mer ut på magentasiden, så jeg gled den mot venstre. Denne fargetonen ga meg en blå som fungerte bedre med de oransje tonene i bildet mitt.
Til slutt påvirker Luminance lysstyrken på fargen. Jeg synes disse glidebryterne er mer verdifulle enn metningsknappene, og jobber med disse først.
Etter at HSL-justeringer er brukt.
Arbeid i Lightroom handler om balanse, og det samme gjelder når du arbeider med justering av fargetone, metning og lysstyrke.
Bråk
Støy er kornet som kan vises gjennom et bilde. Det er ikke ofte et problem når du fotograferer med kunstige lys, men når du arbeider med naturlig lys, kan korn vises i bildene dine hvis du skyter med høyere ISO, eller hvis du ikke fikk nok lys på sensoren.
Arbeid med Noise-glidebryteren i Lightroom vil minimere kornet og gi bildet et jevnere utseende. Men vær forsiktig så du ikke skyver skyveknappen for høyt, da det kan føre til et plastisk utseende. For eplepai satte jeg Noise på +20, da den ble skutt i studio med en strobe.
Vignettering etter avling og Dehaze
Hvis du redigerer et mørkere og mer humørfylt bilde, er Vignette etter beskjæring et must. Ved å mørke de ytre hjørnene på rammen trekker du betrakterens øye mot midten av bildet og motivet.
For å mørkne, flytt glidebryteren til venstre. Midtpunktsglidebryteren kontrollerer hvor langt i de mørke kantene kommer til midten av bildet ditt. Fjær styrer hvor myk eller hard vignetten din vil se ut. En mykere vignett ser mer tiltalende ut enn en hard “spotlight” -effekt. 
Vignett påført.
Sliping
Sliping bør være det siste redigeringstrinnet. Det gir kontrast mellom piksler og kanter, og gir dermed definisjon og skaper et mer raffinert utseende.
MERK: Det er ikke ment å få et uskarpt bilde til å se skarpt ut!
Skarphet bør heller ikke brukes på hele bildet. I matfotografering er det ikke mye poeng i å skjerpe rekvisitter og bakgrunn osv. Fokuset er på maten, derfor er dette det vi skjerper.
For å gjøre dette i Lightroom, masker ut bildet for å velge områdene i bildet du vil skjerpe i stedet for å spisse hele bildet. Du gjør dette ved å holde nede Alt / Option-tasten (den vil vise deg hvor slipingen blir brukt, de hvite områdene) mens du klikker på Masking i Sharpening-panelet. Skyv den til høyre. Jo lenger til høyre du går, desto mindre vil bildet skarpe. For bildet mitt la jeg det stå på +76.
Les også: Hvordan få bildene dine til å skinne ved hjelp av klarhet, skarphet og dehaze i Lightroom
For å konkludere
Så her er det endelige bildet! Ikke drastisk annerledes enn hva jeg begynte med, men generelt sett et mer balansert og raffinert utseende bilde og i samsvar med min stil med matfotografering.
Før og etter redigering. Legg merke til hvor subtile forskjellene er her.
Når det gjelder etterbehandling av matfotograferingen din, er det beste rådet jeg kan gi at uansett hvilken stil du har, strever du etter et naturlig utseende for motivet ditt. Still deg selv dette spørsmålet, “Ser jeg på dette bildet, vil jeg spise den maten? ”
Svaret skal utvetydig være ja! I så fall har du gjort en god jobb.