Hvilken type fotograf er du? En lat? En selvtilfreds? Eller kanskje du er over trygg? Her er åtte typer fotografer du bør unngå å bli.
# 1 - Fotografen Jack of All Trades
Det får meg alltid til å humre for meg selv når jeg spør noen hvilken type fotografering de gjør eller ønsker å komme inn i, og de svarer med en lang liste som dekker hver gren av fotografering. Tenk på det. Hvis du ville se på tennene dine, ville du gå til en tannlege, ikke en optiker eller en kiropraktor. Selv allmennpraktiserende leger som har bred kunnskap om de fleste plager, vil fremdeles henvise deg til en spesialist. Dette bærer over alle bransjer, inkludert fotografering.
Du finner ingen fotograf som er ekspert på alle sjangre av fotografering, for det er bare for mye å lære, oppleve og øve på i noens liv. Selv om det er viktig å ha forståelse for hvordan man kan fotografere noe godt, vil selv de største fotografene spesialisere seg i noen få sjangre.
For eksempel, som en reisefotograf, må jeg kunne fotografere mat, da det er en stor del av ethvert reisemål, eller muligens det lokale dyrelivet. Men jeg er ikke en dyrelivs- eller matfotograf. Når du er på starten av fotograferingsreisen din, er det viktig å prøve så mange forskjellige sjangre du kan til du finner din lidenskap og ser hvor dine ferdigheter ligger. Men når du har gjort det, kan du prøve å fokusere tiden og energien din på å kunne gjøre det glimrende, i stedet for å gjøre alt på en middelmådig måte.
# 2 - Mr. Latest Gear
Dere har alle sett dem. Du kjenner sannsynligvis noen som har alt det nyeste kamerautstyret sammen med en rekke linser, tilbehør og muligens klærne som følger med. Men gjør det en forskjell for bildene deres?
Det er ingen tvil om at bedre og dyrere kameraer gir bilder av bedre kvalitet og gir deg mer kontroll. Men et dårlig sammensatt bilde som ikke har et interessant motiv, vil være et dårlig bilde uavhengig av kameraet som har tatt det. Så i stedet for å bekymre deg over om du har det nyeste kamerautstyret, kan du konsentrere deg om å forbedre ferdighetene dine som fotograf og ikke som samler av utstyr.
# 3 - Virvelvinden
En av de tingene jeg synes er mest forbløffende og frustrerende når jeg er på et sted, er å se andre fotografer dukke opp (vanligvis med det siste utstyret), ta noen få bilder raskt, og gå deretter videre til neste synspunkt eller sted. Jeg husker til og med å ha sett en slik fotograf holde kameraet oppe og ta et bilde mens du ser i en annen retning! Hvorfor til og med bry seg?
Selv om du blir presset på for tid, er den beste måten å ta et flott bilde fra et hvilket som helst sted ofte å stoppe i noen minutter. Bare se på og tenk på scenen, komposisjonen, lyset og til og med innstillingene du måtte trenge på kameraet. Når du har undersøkt scenen eller motivet, fortsett og ta bildet.
Ikke bare vil dette gi deg mye bedre bilder i det lange løp, men det vil spare deg for å måtte skynde deg å snappe bort og håpe at du blir heldig med noen få bilder.
# 4 - Lazy One
Hver fotograf har gjort seg skyldig i å være lat på et eller annet tidspunkt i karrieren. Enten det er i den innsatsen som trengs for å ta et bilde (som å måtte vandre et sted, eller vente på at lyset skal skifte), i ferd med å ta bildet ("Jeg skal bare sette det på auto") eller i innlegget -produksjonstrinn.
Men ofte blir de beste bildene dine de som krever mest innsats. Så ikke vær den “late”. I de situasjonene hvor du føler deg lat, prøv å bare presse gjennom det fordi innsatsen sannsynligvis vil være verdt det til slutt.
# 5 - The Safe One
En av de store fordelene med digital fotografering er at du er i stand til å ta risiko med bildene dine, da det ikke ender, og det betyr også at du kaster bort dyrebar film og penger. I dag kan du ta et bilde, og hvis du ikke liker det, kan du bare slette det og prøve på nytt. Men for mange mennesker er dette en fordel som ofte blir oversett. De fleste fotografer (proffs og amatører) jobber fortsatt med å oppnå det "konvensjonelle" bildet for det aktuelle motivet.
Gå for eksempel til et hvilket som helst landemerke, og du vil vanligvis se horder av mennesker som alle står ved det typiske "synspunktet" og fotograferer i øyehøyde. Selv om jeg alltid vil råde enhver fotograf til å ta disse bildene også, er nøkkelen å ikke nøye seg med standardbildet og prøve noen få som er helt forskjellige. Det verste som kan skje er at skuddene ikke fungerer, og du sletter dem. Noen ganger kan du imidlertid finne en interessant ny teknikk eller ferdighet som gir deg noe annet.
# 6 - Den for arrogante fotografen
Selv om jeg synes det er viktig for hver fotograf å være trygg på seg selv og sitt arbeid, er det stor forskjell mellom å være trygg og å være for arrogant. Fotografering er subjektiv, og alle vil ha forskjellige synspunkter, men å lytte til folk som er kunnskapsrike eller som du respekterer, kan hjelpe deg med å forbedre arbeidet ditt.
Så ikke vær arrogant, hør på rådene du får. Hvis en person forteller deg at et bilde ikke fungerer, kan det bare være en personlig mening, men hvis 10 personer forteller deg det samme, bør du kanskje legge merke til det. Ofte vil du lære mer av de dårlige bildene du har tatt, enn de gode.
# 7 - Freebie
Digital fotografering har revolusjonert fotografibransjen til det bedre. Men et aspekt som det har hatt en skadelig effekt på, er gebyrene og betalingene som fotografer nå mottar for sitt arbeid. Det er ingen hemmelighet at avgifter og priser har falt i noen år for fotografer og store byråer som Getty og Shutter Stock, har ikke hjulpet med prisene de selger bilder til.
Men for de fleste fotografer er det viktigste aspektet som irriterer dem mest, setningen: "Vi har ikke et budsjett å betale deg, men vi krediterer deg på nettstedet / publikasjonen". Dette ville være det samme som at du fikk en byggherre til å jobbe med huset ditt, men i stedet for å betale dem for arbeidet, satte du et skilt på plenen din og sa: "Arbeidet ble utført av Mr. X". Du finner ingen byggherrer som godtar den avtalen, så hvorfor gjør fotografer det?
Eksponering er vanligvis svaret. Men alt dette gjør er å skape en ond syklus der du kan få eksponering fra den ene klienten, men andre potensielle kunder vil ha samme avtale, noe som betyr at alle fotografer ender med å lide. Hvis du ikke respekterer arbeidet ditt nok til at folk betaler deg for det, vil ikke andre respektere arbeidet ditt nok til å betale for det heller.
# 8 - Mr. Rude
Som alle yrker, er det sannsynligvis en håndfull mennesker som føler at bare fordi de tar et bilde, gir det dem rettighetene til landet. Alle må komme seg ut av veien eller stoppe det de gjør, slik at de fanger skuddet de ønsker. Vel, hvis du er en av disse typene fotografer, bør du ta en god titt på deg selv - for det fungerer ikke slik.
Å være fotograf gir deg ikke flere rettigheter hvor som helst enn den gjennomsnittlige turist eller tilskuer. Det gir deg heller ikke rett til å kreve at folk gir fra seg tiden til å modellere for deg. Med mindre du har ansatt lokalet eller personen til å modellere for deg, må du bare jobbe deg rundt andre mennesker. Hvis du ikke vil at folk skal være i veien, må du stå opp tidlig om morgenen når du ofte kan få stedet for deg selv. Hvis du vil ha et rent og uhindret syn på noe, så vær tålmodig og vent på et gap i trafikkflyten. Dette utvider seg til å respektere andre fotografer også. Bare fordi noen er profesjonell fotograf, betyr ikke det at de har mer rett enn en amatør.
Vis andre turister og tilskuere samme nydelighet og respekt som du ønsker å motta.
Konklusjon
Selv om ikke alle faller inn i hver av disse, har de fleste fotografer på et tidspunkt gjort seg skyldig i ett eller flere av disse trekkene. Det viktige er å evaluere deg selv og gjøre endringer etter behov for å sikre at du ikke gjentar dem.
Er du noen av disse fotografene? Eller kan du tenke på noen andre? Del dine tanker og erfaringer nedenfor.