Ofte er landskapsfotograferingstips ment for folk som bare begynner og prøver å få tak på ting. Det er flott på mange måter, men det har et problem - det sier til avanserte fotografer at det ikke er noe nytt å oppdage. Men landskapsfotografering er utrolig kompleks, og det er fremdeles teknikker for alle å lære. Denne artikkelen går gjennom noen av de viktigste med hensyn til kreativitet.
Bare et raskt notat å starte: Ikke la deg lure av den tilsynelatende enkle karakteren til noen av disse tipsene. Denne artikkelen dekker ikke tekniske emner som hyperfokal avstand, ISO-invarians eller å eksponere til høyre. I stedet fokuserer den mer på den kreative siden av fotografering, siden det er det som har størst kraft til å forbedre bildene dine. Så selv om du har hørt noen av disse tipsene før, er det beste du kan gjøre å internalisere konseptene som resonerer mest med deg og bruke dem til å forbedre bildene dine i felten.
1) Gjør bevisst tid for speiding
En av de mest populære måtene å finne gode landskapsfotograferingssteder er den prøvde og sanne kunsten å speide. Du har uten tvil hørt om det før. Men viktigheten av speiding kan ikke overdrives - de fleste fotografer gir den ikke æren den fortjener.
Inntil nylig var jeg på samme måte - jeg lette ikke etter steder i det hele tatt. I stedet dukket jeg bare opp et sted for solnedgang, vanligvis etter å ha sett noen gode bilder av det online. Bildene mine viste seg bra, og jeg følte ikke at jeg gikk glipp av noe. Selv i dag er dette prosessen jeg bruker når jeg ikke har mye tid på et sted, eller jeg skal på en tur som ikke gir meg tid til speiding. Men hvis du bruker så lang tid som mulig på å speide etter steder, vil bildene dine sannsynligvis ha en mer personlig og bevisst følelse.
Så hva innebærer speiding? I landskapsfotografering handler det om å besøke et sted og tenke fremover til det endelige bildet ditt før du til og med trekker ut kameraet. Det er hvordan du lager spillplanen din for å få mest mulig ut av en scene. Noen ganger kan du gå så langt som å fange den nøyaktige sammensetningen du håper å bruke senere, og gi deg tid til å evaluere hvor vellykket den virkelig er.
Men den store bonusen er ikke bare å planlegge komposisjonen din; speiding lar deg også bruke “dårlig lys” på best mulig måte. På middagstid kan lyset være for tøft til å ta de landskapsbildene du ønsker - men det er det ideelle tidspunktet for å søke etter nye steder.
Takeaway er enkelt: En tur på middagstid kan være den beste måten å ta gode bilder ved solnedgang.
Dette er det speidede bildet mitt, tatt tidlig på ettermiddagen.
Det endelige bildet, tatt neste dag ved solnedgang.
Oppriktig, du trenger ikke engang å ta med kameraet mens du speider. Du kan la alt utstyret være i bilen og bare vandre rundt en stund, utforske steder og bevege deg raskere. Bare skriv et mentalt notat (eller et GPS-punkt eller telefonfoto) av stedene du vil besøke.
Speiding må gjøres personlig. Du kan ikke bare lete etter steder på nettet - det er egentlig bare bakgrunnsundersøkelser. Det er veldig vanskelig å få en nøyaktig følelse av et landskap før du besøker det selv.
Min beste anbefaling for mest avanserte fotografer er å ta en hard titt på dine landskapsfotograferingsvaner. Hvor mye tid bruker du på forskjellige oppgaver? Mest sannsynlig får du bedre resultater ved å prioritere så mye tid til speiding som mulig.
2) Formidle følelser
Når folk ser på et av bildene dine, har de alltid en følelsesmessig respons.
Kanskje de besøkte et lignende sted, og bildet minner dem om et godt minne. Kanskje de er imponert over den interessante komposisjonen og skjønnheten i bildet ditt. Eller hvis de ikke liker bildet, kan deres følelsesmessige respons være negativ eller uinteressert - men de vil alltid ha et. Du kan bruke dette til din fordel.
Neste gang du er ute og tar landskapsbilder, kan du prøve å finne følelsene til scenen din. Er det vakre blomster i forgrunnen? Er det en illevarslende storm overhead? Hvordan får landskapet deg til å føle deg?
Uansett hvilken emosjonell respons du har, prøv å formidle det på bildet ditt.
Det er noen måter å gjøre det på. Trinn 1 er å finne riktig lys for meldingen din. Det beste lyset harmonerer med et landskap. Det bringer frem stemningene og følelsene til scenen din, og skaper et sterkere helhetsbilde. Det er ikke i konflikt med landskapets karakter. (For eksempel vil et sagetannet, intenst fjellandskap ikke passe godt med mildt, pastelllys.)
Finn lys som passer landskapets karakter, som forholdene med høy kontrast her.
Men du kan ikke bare stoppe når du har godt lys. Du må også ramme inn bildet ditt på en måte som formidler følelsene du er ute etter, og sørge for at alle avgjørelser du tar i felten er i tjeneste for ditt spesifikke mål for et bilde.
En stor del av dette har å gjøre med å bruke ekskludering til din fordel. Hvis du ønsker å understreke barrheten til en sanddyn, kan du komponere rundt eventuelle fotspor i forgrunnen. Hvis du vil vise den enkle skjønnheten til en skogscene, må du ikke ta med detaljer som er kaotiske og distraherende. Selv om du vil vise frem det stygge i en scene, bør du bruke den samme teknikken - eliminere alt som tar fra meldingen din - for å fange utseendet du ønsker.
Med andre ord, du kan formidle følelser i et landskap ved bli kvitt elementer som distraherer fra disse følelsene. Dette er en stor avtale. Hvis du har en klar følelsesmessig melding, vil seerne dine ha en klar følelsesmessig respons - men hvis bildet ditt svinger i for mange retninger, vil det ikke se sammenhengende ut.
For å se hva jeg mener, ta en titt på de to bildene nedenfor. I dette tilfellet er det første bildet en forvirret virvar. Det andre er mye bedre, siden det utelukker alt som tar bort fra skogens fredelige, milde natur:
Dette fotografiet fungerer derimot mye bedre. Jeg justerte komposisjonen min, ventet på at sollyset skulle endres litt og la vekt på forskjellige elementer i etterproduksjonen. Resultatet har et mye tydeligere følelsesmessig budskap.
3) Vent på mønstre
Du har sikkert hørt ordtaket om at lyn ikke treffer samme sted to ganger. Selvfølgelig er det ganske falskt. Lyn er det mest sannsynlig å slå samme sted to ganger. Ellers måtte vi kaste lynstengene våre etter en storm, siden de ville slutte å jobbe. Jeg vil ha det bra å svømme i det lokale bassenget neste gang det begynner å torden, siden det allerede er blitt slått før!
Dette gjelder ikke bare lyn. Alt som beveger seg har en god sjanse for å gjenta seg. Verden er bygget på sykluser og mønstre. Hvis en bølge krasjer i land, følger en annen. Hvis en sky passerer overhead, har et sekund en tendens til å danne seg bak den.
Kanskje du ikke tok et bilde første gang, men du vil nesten alltid ha en annen mulighet. Jeg har sett mange avanserte landskapsfotografer bevege seg etter å ha gått glipp av et skudd, og ikke stikke rundt for å se om de samme forholdene skjer igjen.
Nøkkelen er tålmodighet. Du vil ikke alltid vite hvor lang tid det vil ta før et mønster gjentar seg - kanskje flere minutter og kanskje flere dager. Er du villig til å vente en stund på noe som kanskje ikke engang vil skje, i det minste i lang tid? Du er den endelige dommeren, men hvis det er en sjanse for at du kan ta et bilde som er en gang i livet, kan det være verdt innsatsen.
Da jeg var på Jökulsárlón-lagunen på Island for noen år siden, så jeg en fugl fly forbi et nærliggende isfjell. Siden jeg fotograferte landskap, hadde jeg ikke kameraet satt til rask lukkerhastighet, så jeg savnet skuddet. Femten minutter senere fløy den samme fuglen igjen, og jeg skjønte at den gikk i sirkler. Jeg satte inn riktig eksponering, ventet en kort stund og tok bildet jeg ønsket da det gikk forbi igjen.
Den sykliske fuglen.
Nesten alt innen landskapsfotografering skjer i en syklus. Fugler, bølger, sol, skyer, elver - selv om noen av disse ikke er helt forutsigbare, er de alle utrolig konsistente.
Hvis du noen gang savner skuddet for livet, ikke gi opp håpet. Du kan kanskje fange den igjen ved å vente på at mønsteret gjentar seg, eller til og med tilbake til samme sted på et senere tidspunkt.
4) Prøv noe nytt
På et eller annet tidspunkt i våre liv faller nesten alle i en kreativ rute. Selv som en avansert fotograf er dette ikke noe du kan unngå.
Jeg elsker landskapsfotografering, og jeg vil gjøre det resten av livet, men jeg er på samme måte. Hvis jeg er utmattet etter en lang tur, er det siste jeg vil gjøre å våkne tidlig neste dag for soloppgangsfotografering. Eller noen ganger kjører jeg forbi et vakkert landskap, men bestemmer meg for ikke å vende tilbake fordi jeg allerede er sent ute etter noe annet. Hvis landskapsfotografering blir en jobb i stedet for en måte å ha det gøy på, vil du bare ikke føle deg inspirert til å ta gode bilder.
Kanskje du aldri har opplevd dette, eller kanskje du føler det hele tiden. Uansett gjelder det samme tipset:
Å prøve noe nytt kan være det morsomste du noen gang har.
Det er så enkelt. Hvis du vil opprettholde spenningen din for fotografering - eller nyte den enda mer - legg litt anstrengelser for å gjøre ting du aldri har gjort før.
Det kan bety at du besøker et bestemt sted for første gang. Eller du tar en tur med et annet sett med linser enn du normalt ville tatt med. Kanskje du bare tar bilder på en mer uvanlig tid på dagen. Uansett hva, vil du ikke angre på å prøve noe nytt.
Før jeg dro til Island på den samme turen, bestemte jeg meg for å bygge en tilpasset drone og ta den med på turen. Det var langt utenfor ferdighetsnivået mitt, og jeg ante ikke hvor vanskelig det ville være. Frem mot turen brukte jeg hver time fritid i tre uker på å jobbe på dronen, og jeg klarte ikke engang å få den av bakken før noen dager før jeg dro.
Til slutt virket det imidlertid, og denne sprø opplevelsen var et av de avgjørende øyeblikkene på Island-turen min. Det la til i moro. Jeg følte meg lykkeligere og mer kreativ, selv når jeg ikke brukte dronen - og jeg er ikke i tvil om at jeg fikk bedre bilder på grunn av det.
Jökulsárlón-stranden, tatt ovenfra
Du trenger ikke å gjøre noe så bisarrt. Lei et supertelephoto til helgen, eller prøv lysmaling for Milky Way-fotografering. Gjør studiofotografering, og lær deg en ny Photoshop-ferdighet. Det spesifikke betyr nesten ikke noe. Hvis du gjør noe du ikke har prøvd før, vil du lure deg ut av en kreativ rute og forbedre bildene dine underveis.
5) Form en visjon
Det siste tipset på denne listen er en ting jeg alltid prøver å forbedre: å danne en visjon.
Dette er forskjellig fra å speide eller søke etter et sted å ta bilder. Det er mer grunnleggende enn det. Å danne en visjon handler om bestemme hva du vil at bildet ditt skal si, og deretter ta bevisste valg for å komme dit.
Vil du ha et bilde som viser den milde skjønnheten i naturen, eller stormens harde kraft? Prøver du å øke bevisstheten om et miljø- eller humanitært spørsmål?
Uansett hva målet ditt er, her er kickeren: Hver eneste avgjørelse du tar i feltet, bør ha det målet i bakhodet.
Skal du velge en 14mm linse, eller en 35mm? Er sammensetningen din balansert eller ubalansert? Vil det endelige bildet være lyst, mørkt eller et sted i mellom? Hvilken høyde vil du plassere stativet, og hvilke elementer - for eksempel forgrunnen eller bakgrunnen - prioriterer du i rammen?
Det handler ikke bare om hvilke valg som ser best ut; det handler om hvilke valg som betjener visjonen din så godt som mulig. Spørsmålene ovenfor kan virke små og vilkårlige, men de er ikke det. Hver avgjørelse er et lite hakemerke i kolonnen “ja” eller “nei” i ett underliggende spørsmål: Oppfyller bildet målet ditt?
Definer et mål for bildet ditt. Ta deretter bevisste og bevisste valg for å gjøre det til virkelighet.
Si at du vil fange den triste, høytidelige ettervirkningen av en tydelig skog. Hvordan vil du fortsette? Du har en rekke beslutninger å ta - svart og hvitt kontra farger; balanse versus ubalanse; lys kontra mørkt; vidvinkel versus normal eller tele; hardt versus dempet lys; høy kontra lav kontrast; et enkelt emne kontra et mønster av flere emner; en bred blenderåpning kontra en liten blenderåpning; realisme kontra impresjonisme.
Listen fortsetter.
Hvis målet ditt er et bilde som forteller en sammenhengende historie og bærer en melding, hjelper det enormt å ta alle disse beslutningene bevisst. Hvis du er en god fotograf, er sjansen stor for at du vil få mye av det rett av instinkt, men det er noe å si for å bremse ned og gjøre et skritt så intensivt som mulig. Ved å utrydde alle tilfeller av tilfeldighet og hvert tilfelle av det var akkurat slik det var, vil bildet ditt fortelle historien og bære følelsene med mye mer kraft. Hvis du tar feil beslutning om en variabel i et bilde, er det ikke verdens ende, men det har potensial til å gjøre arbeidet ditt mindre kraftig.
Tenk på et best mulig fotografi av en scene - det som bærer budskapet ditt perfekt - og gjør alt i din makt for å gjøre det til virkelighet.
Konklusjon
Som en avansert fotograf er det sannsynlig at du følger mange av disse forslagene allerede, i det minste på et underbevissthetsnivå. Men å lese om dem, øve på hver og sette bevisst innsats å forbedre dine kreative ferdigheter vil ta bildene dine lenger enn noe teknisk tips noensinne kunne.
Det viktigste med alt er å holde et åpent sinn og fortsette å lære nye ting. Det spiller ingen rolle hvor avansert du er - hvis du har et mål å forbedre deg, vil du forbedre deg. Enklere enn det kan det ikke bli.
