Gjennom årene har Lightroom blitt det viktigste verktøyet for fotograferingen min. Jeg bruker den til å organisere og redigere bildene mine, samt publisere dem på forskjellige kanaler. Men dette har ikke alltid vært tilfelle.
Da Adobe introduserte Lightroom for mange år siden, ble 100% av redigeringen min gjort i Photoshop. Men, gradvis gjennom årene med hver nye versjon eller oppdatering av Lightroom, ble det en destinasjon med ett stopp for alle mine etterbehandlingsaktiviteter. I dag oppfyller Lightroom 90% av fotograferingsbehovene mine med Photoshop som bare møter 10%.
Sammenlignet med Photoshop elsker jeg Lightroom på grunn av den ikke-ødeleggende RAW-redigeringen og hastigheten. Men hvis jeg måtte velge min favoritt Lightroom-funksjon, ville det være muligheten til å lage forhåndsinnstillinger.
Merk: hvis du ikke har Lightroom ennå, sjekk ut denne spesialavtalen Adobe har for øyeblikket for dPS-lesere.
Legg merke til mønstre og gjør dem til forhåndsinnstillinger
Forhåndsinnstilt funksjonalitet endret drastisk måten jeg nærmer meg fotoredigering og hjalp meg med å akselerere utviklingen av min personlige stil. Likevel, da forhåndsinnstillinger først ble introdusert i Lightroom 3, overså jeg først funksjonen til jeg bestemte meg for å legge en ekstra innsats for å øke effektiviteten i redigeringen min.
Da jeg begynte å analysere måten jeg tar og redigerer bilder, la jeg merke til visse mønstre. Jeg innså at måten jeg tar bilder direkte påvirker måten jeg behandler bilder i Lightroom på.
Når jeg for eksempel fotograferer landskap og bybilder, stiller jeg alltid inn eksponeringen for høydepunktene (himmelen) som resulterer i undereksponerte skyggearealer i forgrunnen. Når jeg begynner å redigere, begynner jeg med å åpne skyggene, gjenopprette detaljer i høydepunktene og legge til et gradert filter til himmelen. Jeg øker kontrasten og klarheten, øker metningen og vibrasjonen. Dette resulterer vanligvis i en overmettet himmel, så jeg bare avmetter de blå fargene. Jeg sørger også for at vegetasjonen på bildene mine ikke er elektrisk grønn ved å flytte de grønne fargene mot det gule spektret. I de siste trinnene legger jeg til vignettering, øker skjerpingen og reduserer støyen.
Selv om disse trinnene snart ble andre natur, betydde det også at jeg utførte alt fra 20 til 30 identiske justeringer av hvert redigerte bilde. Da jeg skjønte dette, ble det raskt åpenbart at hvis jeg spilte inn de vanlige redigeringene og justeringene som en forhåndsinnstilt Lightroom, så kunne jeg bruke dem igjen og igjen mer effektivt.
Da jeg endelig lagret endringene som er nevnt ovenfor, ble min første forhåndsinnstilling født. Jeg kalte den "Naturlig" fordi den gjenspeiler fotograferingsstilen min i å oppnå et naturlig og velbalansert utseende med rike farger.
Lag variasjoner
Jeg opprettet deretter to forhåndsinnstillinger, basert på den første Naturlig forhåndsinnstilt. Jeg flyttet fargebalansen mot varme farger (gul, oransje) for å etterligne de varme fargetoner tidlig om morgenen. Jeg kalte denne "Sunrise." En annen forhåndsinnstilling jeg opprettet var "Overskyet" der jeg reduserte metningen og økte kontrasten for å imitere overskyet og mørkere dager.
Disse tre forhåndsinnstillingene - Naturlig, Soloppgang og Overskyet - var grunnlaget for min landskapssamling.
Gjennom årene opprettet jeg gradvis nye forhåndsinnstillinger mens jeg sørget for at hver av dem gjenspeiler min smak og fotograferingsstil. På et tidspunkt så jeg tilbake og innså at jeg faktisk definerte og perfeksjonerte min egen kunstneriske stil mens jeg også utforsket forskjellige kunstneriske retninger og fremtiden for arbeidet mitt.
I dag har jeg tre hovedforhåndsinnstilte samlinger som dekker de forskjellige aspektene ved reisefotografering: Landskapssamling, Cityscape-samling og People Collection.
Eksperimenter og lagre
Jeg bruker den forhåndsinnstilte baserte redigeringsmetoden på daglig basis fordi det ikke bare sparer meg en enorm mengde tidsredigering, det holder også min kunstneriske stil konsistent. Men samtidig er jeg også i stand til å fortsette å eksperimentere med nye tilnærminger som kan lagres som nye forhåndsinnstillinger som gjenspeiler min utviklende stil.
Jeg anbefaler på det sterkeste at du prøver en lignende tilnærming med fotograferingen.
Lag dine egne forhåndsinnstillinger
Her er noen handlingsfrie trinn som kan hjelpe deg med å starte prosessen med å lage dine egne forhåndsinnstillinger:
Hvis du har brukt Lightroom og har en anstendig størrelse fotosamling, velger du favorittbildene dine fra arkivene og lager dine egne forhåndsinnstillinger basert på endringene og justeringene av de valgte bildene. Fortsett å raffinere forhåndsinnstillingene dine over tid for å sikre at de er generiske nok til å fungere med en rekke bilder. Fortsett å utvide den forhåndsinnstilte samlingen din, og sørg for å organisere dem etter emne og / eller stil.
For fotografer som nettopp har begynt og ennå ikke har et stort arkiv, anbefaler jeg å bruke andres forhåndsinnstillinger som utgangspunkt. Det er ganske vanlig at veletablerte fotografer er villige til å selge eller gi bort sine Lightroom-forhåndsinnstillinger for å hjelpe spirende fotografer. Bare finn en fotograf hvis stil du liker, og bruk hans eller hennes forhåndsinnstillinger for Lightroom som grunnlaget for dine fremtidige samlinger.
Du kan til og med prøve å omforme dem for å finne ut hvordan visse effekter ble oppnådd. Ikke vær redd for å endre forhåndsinnstillingene før du kommer på noe spennende og unikt for deg.
Konklusjon
Å utvikle din personlige kunstneriske stil i fotografering er en lang, og noen ganger kaotisk og ukontrollerbar prosess. Ved å registrere din kunstneriske smak og versjoner som forhåndsinnstillinger for Lightroom, og ved å bruke dem som grunnlag for din forhåndsinnstilte baserte redigeringsrutine, kan du akselerere, forenkle og effektivisere en ellers ekstremt kompleks prosess.